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台湾乐坛黄金十年(. 1989 新台语文化的崛起 .)

1989年4月,随着台湾历年最大规模的反核游行在台北举行,人们清楚地看到自己对于和平的期愿已与日剧增。

  1989年,滚石唱片推出了合辑《新乐园》。专辑中张培仁、罗大佑、罗纮武、周华健、张洪量、李宗盛、陈升、赵传、马兆骏九位创作歌手,以各自不同的表达方式,坦诚地表现出各自对于生活、社会的种种观念和困惑。该专辑正如文案中所写下的:“坦白说,写这些歌不是用来让你买的。我们做《新乐园》是因为我们自己……《新乐园》是我们心里的一片乐土,我们在这里抛弃限制,自由狂想。只为我们在意的事,说一些心里的活。”同时这也标志着一种全新的创作理念的诞生。

  国语乐坛在不断创新与改良中,已逐渐显现出羽翼丰满之势。但与此同时,台语文化却受到了人们过多的冷遇。八十年代中期,当时身为四海唱片制作人的王明辉,即抱有改变以往台语歌曲陈腐旧习的念头。1989年初,他与陈主惠、司徒松共同组建了台语组合“黑名单工作室”,并开始他们新台语歌的试验。同年,他们推出了工作室的首张专辑《抓狂歌》。为了突出作品的内涵,他们邀请了当时的地下台语歌手陈明章、林韪哲、叶树茵在专辑中共同演唱。《抓狂歌》专辑打破了以往台语歌曲浪子弃妇的刻板主题,借由许多小人物的生活,去审视台湾40多年的社会变迁,反映出当时台湾政治、社会、文化、教育、交通等诸多方面的问题与现象。作品在音乐上也突破了台湾歌曲旧有形式,融入了欧美RAP、REGGIE曲风,呈现出一派全新的形态,因而扭转了许多人对于台语歌的既定印象,许多根本不听台语歌的青年人,忽然由《抓狂歌》专辑中发觉,原来台语歌曲包能这么唱,原来它也有如此尖锐的表现。

  1989年10月,四十年来首张在台湾“新闻局”登记在案的大陆音乐带《黄河大合唱》在台发行。同年,飞碟和滚石两家唱片公司也分别引进了大陆摇滚歌手崔健的《一无所有》和《浪子归》两张专辑,从而实现了两岸在流行音乐上真正意义的交流,扭转了以往只有台、港流行乐输往祖国大陆的局面。这两张专辑通过唱片公司强大的宣传攻势,在崔健无法赴台做宣传的情况下,依旧在台湾流行乐坛成功树立了其“中国摇滚第一人”的形象。但不久后,台湾“新闻局”既以“与目前政治不合”为由,禁止电视台播放崔健的MTV、广告和宣传活动。但此时崔健的歌早已在台湾歌迷中深植人心,他融入民族色彩的摇滚曲风,在台湾很多地下摇滚乐队中产生了极大的影响力。

  1989年,黄舒骏推出了个人的第二张专辑《雁渡寒潭》。专辑较之上一张《马不停蹄的忧伤中的学生气息有着明显的进步,尤其表现在对作品的各种实验性尝试,例如《雁渡寒潭Ⅱ》中的弦乐编排;《恋爱症侯群》中模拟LIVE的处理,以及《三跪九叩》中穿插的对“和尚环绕台湾行”的报道等,在流行乐坛上均属少见。

  与此同时,齐秦在趁寂一年后,推出了组建“虹音乐工作室”后的首张专辑《纪念日》。由于大量合成乐器的使用,使得作品与以往呈现出截然不同的面貌。专辑中,“虹乐队”参与了全部十首作品的创作,而作家罗圣尔、李格弟在其中的词作,更是突出了作品的艺术气息。

  继《爱人同志》在台湾受到极大反响后,罗大佑89年推出了该专辑的香港版。罗大佑重新变换了《爱人同志》的封面设计,以一张眉头紧锁的面孔代替了原先的设计。与此同时,罗大佑还与鲁士杰、齐豫合作推出了《八两金·衣锦还乡电影原声带》。这部由张婉婷执导的影片,描述了主人翁离开故乡漂泊,倦鸟知返重归故里的那种难断的乡土情怀。罗大佑和鲁士杰通过配乐更加深化了这种思乡的情感,由此创作出了《船歌》(齐豫演唱)、《传说》(罗大佑演唱)两首感人至深的歌曲,以及《乱》、《轮回》、《乡愁》等八段音乐。

  《祭文》专辑所招来的麻烦,无疑对张洪亮产生了极大的影响。此后他转投至滚石唱片的旗下。1989年,他在合辑《美丽新世界》中,以一曲《你知道我在等你吗》受到了乐坛的广泛关注,作品以其对情感的细腻刻划,以及自身的东方情怀,迅速在港台两地造成了极大反响。同年,张洪亮推出了复出后的新专辑《心爱妹妹的眼睛》。作品与《祭文》时期无疑已有了很大的转变。张洪亮在专辑中包揽了全部歌曲的词曲创作。在音乐上他不但动用了钢琴、吉它、贝司、鼓,并充分加入了弦乐表现,而同时歌曲中还出现了笙、唢呐等纯东方乐器,因而融汇出一派饱满的音乐感受。

  自1986年,“红蚂蚁合唱团”解散后,乐队主唱罗纮武与鼓手兼团长沈光远共同组建了“友善的狗音乐工作室”。罗纮武自此便开始退居于幕后的制作工作,先后参与了赵传《我很丑,可是我很温柔》、李宗盛《84-89作品集》、黄韵玲《没有你的圣诞节》等专辑的制作。1989年,他再度与原“红蚂蚁”成员沈光远、黎旭瀛合作,推出了他个人的首张专辑《坚固柔情》。早在“红蚂蚁”时代,《爱情酿的酒》等作品中,罗纮武那充满情感张力的嗓音就曾令许多人为之折服。而在《坚固柔情》中,他更是在以往基础上多了份深度及更加随心所欲的控制力,显现出成熟的蓝调曲风。

  赵传继上一张《我很丑,可是我很温柔》在乐坛走红后,1989年推出了新专辑《我终于失去了你》。专辑由“虹音乐工作室”担纲制作,作品在延续以往成功经验的同时,以辉煌背后寂寞为主线,引伸出了《不必等我》、《我终于失去了你》《寂寞的骄傲》等专辑内的十首作品。

  八十年代后期,李宗盛无疑已成为当时无人能及的“王牌制作人”。在时隔三年后,他推出了个人第二张专辑《84-89作品集》。作品收录了他在84年到87年间写给潘越云、张艾嘉、蔡琴、陈淑桦等人的作品,并演唱了88年至89年间创作的三首新作《和自己赛跑的人》、《爱情少尉》、《我的未来,我的家,我的妻》,专辑中起用了周启生、洪艾伦、孙传明等港台两地新生代编曲者参与专辑的录制,因而在音乐上呈现出了更为饱满的形态。专辑推出后不久,就因为其中收录有蔡琴唱红的《油麻菜籽》,招致了对此曲拥有版权的飞碟唱片的不满,最终不得不在制成CD时,从专辑中抽调此曲,而匆忙的以《爱情有什么道理》顶替。

  在实力派男歌手阵营中,童安格在89年接连推出了《真实你不懂我的心》和《梦开始的地方》两张轰动一时的专辑。《其实你不懂我的心》这首作品若干年前由王芷蕾首唱,但当年并未引起人们的关注,这次原作者童安格却凭借这首作品在乐坛着实走红了一次。随着KTV在台湾的兴起,使得《其实你不懂我的心》、《让生命等候》、《明天你是否依然爱我》迅速以其易学易唱的特点而在社会大众中产生了极为广泛的影响。年末推出的《梦开始的地方》更是获得了乐坛上极大的好评。《梦开始的地方》、《耶利亚女郎》、《借我一点爱》等作品均成为了当时乐坛上最为热门的作品。而另一位轰动一时的歌手王杰则也在89年接连推出了《是否我真的一无所有》和《孤星》两张作品,在《孤星》专辑中,王杰开始尝试并逐步完善快节奏歌曲的表现。《孤星》、《上帝也哭泣》、《谁能了解我的心》,《我如何知道你爱我》等歌曲均为乐迷们留下了极深的印象。与此同时,大陆推出了播介台湾流行乐的电视节目《潮-来自台湾的歌1,2》。伴随着节目的播出,王杰在大陆乐坛产生了极大的影晌力。

  在第二届金曲奖颁奖典礼上,周华健凭借专辑《最真的梦》获得了最佳年度歌曲的殊荣。专辑中,著名音乐人罗大佑特地为周华健创作了专辑的主打歌曲《最真的梦》。滚石唱片为了这张作品的发售,特地举办了盛大的演唱会。

  庾澄庆“西化”的曲风,早在87年推出的那首《周末派》中即已令乐迷们有所耳闻。1989年,庾澄庆推出了个人的第四张专辑《让我一次爱个够》。专辑中,他一人包揽了大部分作品的词、曲、编曲、合声编写及制作工作,个人的音乐理念得到了充分的发挥。从HARD ROCK、FUNK到SOFT ROCK,庾澄庆尝试着以更为多样的曲风表现,来充分展示个人的情感。

  早在88年,在《男欢女爱》、《美丽的世界》等合辑中,《你是唯一》、《飞向阳光》等歌曲就为张信哲创下相当大的知名度。1989年,他接连推出了《说谎》、《忧郁》、《忘记》三张专辑,这在当时的新人中还是极为少见的。成立之初的巨石唱片为此投入了极大的精力来制作、宣传。首张专辑《说谎》仅上市一个月就创下了十万张的销量。张信哲在作品中所表露出的文质彬彬的形象,以及高亢清亮的嗓音,为歌迷留下了极佳的印象。《我们爱这个错》、《让我忘记你的脸》、《你知道应该如何爱着我》等作品均在排行榜上有着相当不错的成绩。

  随着电影《七匹狼》的上映,张雨生的名字一时成为乐坛共同的期盼。1989年,他推出了《天天想你》和《想念我》两张专辑。《我的未来不是梦》、《天天想你》、《想念我》等作品中积极向上的曲风,在乐坛上树立了其“阳光少年”的形象,而他在高音区域的表现,更是令许多音乐界的人上们赞不绝口。

  长久以来,日本流行音乐的发展潜移默化地影响着台湾乐坛的走向。90年代中后期日本乐坛“少年队”等偶像团体的倔起,无形中带动了台湾偶像组合的发展。虽然此时乐坛上已出现了“东万快车”、“忧欢派对”、 “城市少女”等团体,但似乎均无力在乐坛上树立其坚实的基础。1989年,飞碟推出了由吴奇隆、苏有朋、陈志朋所组成的新偶像团体“小虎队”。他们年初在与“忧欢派对”共同推出的合辑《新年快乐》中,以一曲《青苹果乐园》而受到了新生代歌迷们空前的关注。“小虎队”的三位成员以各自清新健康的形象,以及动感的舞步,满足了当时青少年歌迷们对于“新潮” 这个模糊概念的需求,把偶像团体在台湾乐坛的发展推向了一个新的高度。同年,“小虎队”推出了《逍遥游》和《男孩不哭》两张专辑,在乐坛上造成了空前的反响,引起了青少年歌迷们极大的兴趣。在“小虎队”走红乐坛之后,引发了偶像团体新的一轮发展,乐坛上相继涌现了“红孩儿”、“红唇族”、“四个月合唱团”新偶像组合。

  在诸多女歌手的行列中,陈淑桦无疑是当年最为灼手可热的一位。她的专辑《跟你说,听你说》由李宗盛担纲制作,作品奠定了一条倾吐现代都市女性心情及爱情观的音乐新路,《梦醒时分》、《你走你的路》等歌曲所传达出的那种独立、自信、洒脱的女性情爱观,与以往情歌那种自怨自怜的情怀截然不同。专辑自上市那一日起,就受到了各界不同的称赞,并在当时创下了八十七万张这一前所未有的销售记录。

  潘越云89年所推出的《我是不是你最疼爱的人》专辑,是她与制作人小虫在音乐上达成某种默契后的产物。专辑沿着“说女人心里的话,唱给男人听”这一概念发展而来。制作人小虫以一连串的情歌,透过潘越云的吟唱,表现出女人的丝缕情怀及内心深处的渴望。潘越云在这张专辑中细致入微的嗓音表现更是获得了各方的首肯,获得了第二届金曲奖“最佳演唱专辑奖”。

  继88年推出首张专辑《不要走不要走》后,女歌手潘美辰89年推出了《是你》。潘美辰无论在曲风上还是形象上均承袭了苏芮、李丽芬、林良乐等人的中性化处理。专辑中,作为《把爱找回来》单元剧主题曲的《我想有个家》,在社会上引起了空前的反响,获得了当年度金曲奖最佳歌曲奖,从而确立了潘美辰在国语乐坛上的地位。

  同年,著名摇滚歌手李亚明成立了自己的德州唱片公司,并推出了新专辑《酷》。作品由齐秦、韩贤光担任制作,齐秦更是担任了专辑中半数作品的创作。早在1986年,李亚明与薛岳、幻眼合唱团在东京LIVE HOUSE “FREAKS”所举办的两场演出,就曾在当地引起了不小的轰动。李亚明与薛岳一度被人们认为是国语摇滚的希望。1987年,李亚明率领的“蓝天使合唱团”在台北、高雄两地举办了四场“燃烧的诱惑”演唱会,李亚明黑衣墨镜的打扮以及作品摇滚的韵味,均为乐迷们带来了无比刺激。在这张专辑中,李亚明与“蓝天使合唱团”的合作更趋成熟。与此同时,李亚明在89年1月率“蓝天使合唱团”赴北京首都体育馆举办了个人的演出,李亚明是首位在大陆举办演出的台湾歌手,从而揭开了港台歌手在大陆演唱会热潮的序幕。在当年,李亚明的这次演出并未引起人们更多的关注。回台后,台湾当局当即以各种理由对他进行了制裁,其中包括在一年之内禁止其一切演出活动等等。

  89年是新人新作备出的一年。小刚的《双子星对话》、何笃霖《把梦亲手给你》、高人杰《高人杰》、李明依《小女生》、东万快车《就让世界多一颗心》、蔡荣祖《脚踏车少年》、张琼瑶《糖罐子》等作品,均令乐迷对这些新人产生了不同程度的关注。除此以外,一批老歌手也推出了一系列颇具影响的作品,例如,甄妮《当未来变成往事》、王新莲《如果你不认识我》、马兆骏《就要回家》、姚苏蓉《旧情绵绵》、张清芳《你喜欢我的歌吗》、姜育恒《多年以后·再回首》、千百惠《想你的时候》、高明骏《我独自在风雨中》、伍思凯《等看你,爱着你》,张镐哲《不是我不小心》、李翊君《风中的承诺》、叶欢《谁在秋天捡到我的心》……

台湾乐坛黄金十年(. 1990 向前走 .)

1985年10月,台湾“教育部”曾草拟“语文法”,规定公共场所不得使用方言交谈。迫于原住民抵制,这顶议案不得不在年底宣布取消。1989年, “黑名单工作室”重新将台语文化的发展提到了另一个高度,从而引发了九十年代台湾乐坛上轰轰烈烈的新台语文化运动。

  1990年,极富传奇色彩的台语歌手陈明章无疑成为了当时乐坛上的焦点人物。早在民歌时期,陈明章即参加了当时著名的民谣组合“木吉它合唱团”,但不久即因歌声太“烂”而被开除。在此期间,他对70年代陈达式的台语歌曲十分心仪,并由此开始了台语歌曲的创作。但在当时,国语歌曲在台湾乐坛上大行其道,因而始终没有人关注这位极富创意的台语歌手。1986年,陈明章以一把600元新台币(价值人民币200元)的吉它,为电影《恋恋风尘》所谱写的配乐获得了法国南恃影展最佳配乐奖。陈明章的名字无疑使当时许多乐坛人士大吃一惊。此时,他受到了水晶唱片老板任将达的高度重视。1989年,他应“黑名单工作室” 之邀,在他们的专辑《抓狂歌》中主唱了三首作品。陈明章怀旧、质朴、极富人文色彩的表现,一时令乐迷们为之刮目相看。1990年1月,陈明章在水晶旗下推出首张专辑《现场作品》。专辑收录了他1989年5月18日在台湾文化大学所举办的小型演出的实况。同年,陈明章推出了首张录音室专辑《下午的一出戏》。陈明章在作品中以传统的五声音阶来表现极具现代韵昧的台湾歌谣。作品中大量使用了萧、笛、琵琶、南胡等传统乐器,歌曲题材从民间生活出发,忠实而生动地反映出了当时的社会状况。陈明章在专辑中曾留下了这样的言语:“我的声音并不甜美,也不准。我之所以唱歌,是因为找不到别人唱我的歌。写了那么多台语歌,卖不出去,还要继续写下去。我也不知道为什么?可能那是我唯一的表达工具。”

  在新台语文化发展中,另一位重要的人物当属林强。1990年,林强在滚石旗下推出了轰动一时的台语专辑《向前走》。作品较之陈明章“诗词派”的台语歌曲更富有现代气息。专辑中所表述的现代台湾青年已不再以为“台北不是我的家”,呈现出当代人对于台湾现代生活的认同与希望。MTV中振臂挥拳的林强以其全新的生活及音乐理念,迅速在青年歌迷心目中产生了空前的影响,从而塑造出九十年代台湾青年的全新偶像,专辑中的单曲《向前走》一举获得了金曲奖“年度最佳歌曲奖”。这也是自该奖项设立以来,台湾歌曲首度打破语言的藩蓠而获此殊荣。

  1990年,水晶唱片的启动,无疑为台湾本土地下音乐的发展提供了极为宽广的空间,自1986年,水晶唱片由任将达重新组建以来,公司以代理 ROUGH TRADE、FACTORY等英国独立唱片公司产品起家。自成立之初,公司就抱有着与流行市场截然不同的经营理念。公司以其拯救、发掘音乐的信念,出版了记录配乐的“角色音乐”系列以及记录民间音乐的《台湾有声资料库全集》。这些举措在为它赢得了“台湾新音乐谣蓝”的赞誉的同时,无疑也使得它在流行的大环境下经历着其惨淡的经营。自1988年,水晶推出首张台湾地下摇滚专辑DOUBLE X《白痴的谎言》后,公司开始致力于台湾地下音乐的发掘。1990年,水晶除了推出了上述提到了的陈明章《现场作品》外,还制作完成了原DOUBLE X乐队主唱赵一豪的个人专辑《把我自己掏出来》。专辑大部分作品的创作为赵一豪一手包揽,作品中强烈的颓废色彩以及纯正的摇滚表现手法,均代表了当时国语摇滚作品的最高水准。但在当时由于专辑中《震动》、《把我自己掏出来》、《死亡》三首作品,也为赵一豪引来了很多的麻烦。由于歌曲内容不健康以及带有明显的自杀倾向,因而在送审过程中受到了责难,并被宣布为禁歌。水晶自86年后所陆续举办的“台北新音乐节”在当时社会大众中起到了十分巨大的影响。在这些表演之中,涌现出了很多台湾地下音乐新生力量。1990年,水晶推出了89年台北新音乐节新人发表辑《完全走调》。专辑汇集了吴俊霖(伍佰)、毛元豪、叶树茵、“青铜时代”、周志华、史辰兰、“幻弄影”、“蓝洛李工作室”等地下乐手。虽然专辑中强烈的另类色彩,使得作品感觉相当阴郁,且大有拒人于外的感觉,但《小人国》、《失业男子》、《唯一的地球》等作品却洋溢出一份剔透的年轻气息。正如专辑文案中所描述的:“在这里,你有充分的空间去幻想,年轻与梦想再也不会是一句口号而已”。

  陈升的前两张专辑《拥挤的乐园》、《放肆的情人》都卖得不大好。90年当他推出《贪婪之歌》时,经济情况、甚至婚姻都出现了危机。但他依旧以一个音乐人的坚持来理解这场苦难,“像一个贪食音乐这种吗啡过量的痴人,急躁地等待又一次更强烈的心灵冲击,只怕不能把所有的情感都掏净。”正是这种种压力与危机,赋于了《贪婪之歌》较之以往作品更为深刻的音乐内涵。作品在情歌题材之外,对于现实生活中欲望与理智交织的困惑进行了深刻的反思。虽然《贪婪之歌》专辑并未使陈升摆脱销量的困扰,但它却是展现陈升所有七情六欲的一张专辑,同时也是陈升早期最具代表性的一张作品。

  90年工作室形式更加受到了乐坛的肯定。张洪量90年组建了个人的音乐工作室“解析音乐”,由此开始了他音乐发展中的一个全新历程。90年工作室推出了组建后的首张专辑《脱变》。专辑抛开了《心爱妹妹眼睛》中给歌迷的那种“白马王子”的既定形象。这张专辑的整体构思,源自于张洪量七月间的一次欧洲之行。为此,推翻已经为新专辑完成的诸多作品,并远赴英国伦敦著名乐队THE BEATLES 使用过的ABBEY ROAD录音室完成了专辑的最终录制。专辑中,张洪量试图以一种全新的形象来探索一条真正展现自我的音乐归属。为此,他请来了著名的民乐大师温金龙、刘松辉来为专辑助阵,二胡、笛子等传统乐器在作品中大量出现,融汇出了一种纯正的东方情怀。赵传的前两张专辑均在乐坛上创造了极为广泛的影响。赵传90年也组建了个人的音乐工作室“音乐殿堂”。但工作室成立不久,即因被盗而损失惨重。赵传一度陷入极度的困惑之中。最终他在著名音乐人李宗盛的鼎力支持下,有感而发,推出了《我是一只小小鸟》专辑。专辑中,李宗盛特为赵传创作了《我是一只小小鸟》和《给所有知道我名字的人》两首主打作品。

  薛岳的名字最终在90年与回忆划上了永远的等号。薛岳作为国语乐坛上首批摇滚尝试者,为国语摇滚的发展努力多年,始终少人问津。但90年,他因患肝癌去世的消息却成为了媒体报导的焦点。90年,薛岳拖着病体推出了最后的一张录音室专辑《生老病死》,这张作品已成为了这位十分热爱生命的歌手用他全部生命余辉所留下来的最为感人的声音纪录。他在录制这张专辑时,肝癌已日益恶化。甚至在录音时他必须用椅子抵住上半身,才能发出声音。但正是这种勇气与执着,使得《如果还有明天》、《灼热的生命》等作品创造出了非凡的感人效果。薛岳在专辑中大乃感慨地表示:“我在三十岁以后,决定要做自己的音乐。这几年来,我拼得很凶,可是没有几个人看得到我心中的那种焦急,那种愤怒,造就了这几年我的个性……可是慢慢因着年龄的因素,我明白了!我很多东西并不是用撑的,应该有很多方法,有很多管道……我才刚明白,生命却已经来不及了……”。

  1990年翻唱成为一些大牌歌手热衷的事情,罗大佑90年所推出的两张一套的新曲+翻唱辑《情歌·罗大佑》(《闪亮的日子》、《告别的年代》)专辑中,翻唱了自74年起写给刘文正、陈淑华、潘越云、苏芮、张学友、张艾嘉等人的十几首情歌,包括《爱的箴言》、《爱人同志》、《恋曲1990》等成名作。而齐秦也步大佑的后尘,推出了新曲+翻唱的专辑《爱情宣言》。专辑中,齐秦将其独特的个人抒情摇滚曲风,赋予了当年写给杨林、李亚明、齐豫等人的歌曲。而此时,齐秦与“虹”乐队的合作也已更加日趋成熟。同年,齐秦出任了台湾科艺百代唱片公司国内部经理。

  在这一年中,新人刘铮无疑对国语乐坛产生了极大的影响力。他在林杰唱片旗下推出的首张专辑《到底我要等到什么时候》,以其粗犷的外形及强烈的个性化曲风,迅速受到了乐迷们的关注,并一举登上了台湾龙虎榜榜首的位置。专辑中,刘铮揽了三首主打歌的创作,而李安修、蔡宗政等新生代音乐人则负责了其余大部分作品的创作。专辑中,由李安修填词的作品《老兵卖冰》,完全展现出一幅大陆赴台老兵现今处境的缩影,作品以其极富思考性的内涵,在当年度金曲奖评选中,荣获了“最佳作词”的肯定。90年乐坛上另一位颇受好评的新人当属黄大炜。黄大炜出生于香港,在夏威夷长大,因而更多地受到了欧美流行音乐的影响。在他的首张专辑《让每个人都心碎》中,他一人包办了专辑中全部作曲、编曲工作。作品充分运用了欧美SOUL、ROCK的曲风处理,完全展现出一派“西化”的曲风走向。而黄大炜在歌曲的演唱上也流露出明显的欧美音乐的印记。特别是在由他创作的《STOP GIRL》等四首英文歌中,均有着出十分精准的表现,给人以原汁原味的感受。

  长久以来,民歌餐厅无疑成为了台湾流行乐手辈出的场所。陈淑桦、姜育恒等著名歌手均有着歌厅演唱的经验。1990年,有着近十年歌厅演唱经验的女歌手董小琥在可登旗下推出了首张专辑《不只是朋友》。她那种发自心底呐喊的音乐表情和一副沉稳浑厚的歌喉,迅速为她赢得了“灵魂歌手”的赞誉。在当年,她甚至被人们誉为“女赵传”。另一位民歌餐厅中涌现的歌手黄品源,也在90年推出了首张专辑《男配角的心声》。16岁即有组建乐队经验的黄品源,在此前仅是一名默默无闻的驻唱歌手。89年他被黄韵玲所引荐,成为了“友善的狗”工作室旗下首位签约歌手。在首张专辑中,他个人包办了全部作品的词、曲、编曲、演奏工作,充分展现出过人的天赋。在他的歌声中蕴含了一种质朴感与生命力,而他作品所透露出的殷实感受,更是为乐迷们留下了极为深刻的印象。

  1989年,庾澄庆以《让我一次爱个够》步入了事业的一个顶峰,作品在港、台两地均创下了极大的影响。而单曲《让我一次爱个够》更是被张学友重新填词后改为粤语版的歌曲《只愿一生爱一人》。这一举措无疑乃庾澄庆在香港市场打下了极高的知名度。90年,庾澄庆推出了新曲十精选形式的专辑《想念你精选》。专辑一经推出即创下了惊人的销量,甚至在粤语歌为主流的香港,它也打进了排行榜的前列,并在香港叱咤乐坛颁奖礼上荣获了“过江龙奖”,成为了继罗大佑、齐秦、苏芮、王杰之后另一位打入香港乐坛的台湾国语歌手。

  1987年,凭借《爱要怎么说》步入乐坛的创作歌手伍思凯,在台湾乐坛上已具有了相当的知名度。1990年,他推出了个人第四张专辑《特别的爱给特别的你》。长久以来,伍思凯在作品中始终延续着情爱为主的题材。但在这张作品中,这种主题在音乐处理上较之以往更为细致入微。

  陈淑桦90年推出的《一生守侯》专辑,是继《女人心》、《跟你说,听你说》后另一张十分成功的作品。专辑较之以往更加突出了作品的艺术气息。整张专辑十首作品所蕴含的古典曲风与现代情怀,在东西方潮流的交汇融合中,使人们充分领略出现代都市女性的情感世界。

  在这一年中,更多的音乐创作者开始涉足于乐坛,民歌后期即已步入乐坛创作的周治平,在此时已成为乐坛上举足轻重的创作者、制作人。《重提往事》、《寂寞的眼》等享誉一时的佳作均出自他之手。1990年,周治平推出了首张个人专辑《青梅竹马》。此外许多创作人也开始推出自己的作品,如郭子《纯属虚构》、林东松《拥抱一个冷冷的夜》等等。

  继89年宝丽金唱片公司在台湾设立分支机构后,90年,EMI百代唱片公司也开始“登陆”台湾。这些早已在香港设有分公司的国际化唱片机构,无疑引发了香港歌手有史以来最大规模的一次拓展国语市场的行动。早在八十年代中期,梅艳芳、谭咏麟、张国荣、张学友等香港歌手既已开始涉足国语市场。《曼珠莎华》、《烈焰红唇》、《心手相连》、《半梦半醒之间》、《像我这样的朋友》、《英雄本色》等专辑虽然引起了一部分台湾歌迷的关注,但“势单力薄”的的感觉始终未使这种发展具有规模。1990年,宝丽金推出的合辑《永远的朋友》,真正打开了香港歌手向台湾市场进军之门。

  1990年当时在香港如日中天的BEYOND将以往成名的作品重新填词,推出了首张国语专辑《大地》。《只有你知道我的迷惘》、《大地》等作品迅速在台湾乐坛走红。BEYOND弥补了国语乐坛缺乏乐队组合的缺憾,而主唱黄家驹极富激情的嗓音,更是受到了乐坛的一致好评。

  80年代中后期正是林忆莲在香港走红之时。90年,她在台湾发行了个人首张国语专辑《爱上一个不回家的人》。林忆莲将香港的表演形式成功地转移来台,她对于舞蹈、肢体语言以及舞曲乐风的掌握上都有着良好的把握,对当时并不熟悉此类表现的台湾听众而言,是一种全新的体验。

  另一支通过合辑《永远是朋友》走红的香港组合是由蔡一智、蔡一杰、苏志威所组建的“草蜢”。这支组合最初仅是以梅艳芳的伴舞形象出现的,很快他们强劲的舞曲节奏以及繁复的舞蹈,强烈地吸引了歌迷的关注。1990年,他们赴台推出的首张国语专辑《限时专送ABC》,迅速在台湾掀起了一次热潮,成为继BEYOND 之后,另一支在台湾深受歌迷喜爱的组合。

  面对港星的大量涌入,台湾本土的歌手也纷纷寻求地区外的发展。1990年6月20日,亚运会在北京举行。这次运动会从申办到举行,均引起了全球华人世界的广泛关注。1990年5月1日,赵传、庾澄庆、千百惠等台湾歌手,在经过台湾当局的许可后,参加了在北京举行的“亚运前夜”大型演唱会,并由此揭开了港台歌手赴内地演出热潮的序幕。

  在整个1990年当中,有太多人值得回忆,除了我们上述提到的作品外,还有童安格的《花瓣雨》、黄舒骏的《未来的街头》、周华健的《不愿一个人》、高明骏的《丛林男孩》、张镐哲的《北风渡河》、张清芳的《紫色的声音》、东方快车的《就让世界多一颗心》、李亚明的《存在》、谭咏麟的《难舍难分》、齐豫的《WGERE HAVE ALL THE FLOWERS GONE?》等等。

台湾乐坛黄金十年(. 1991 让我喜欢让我忧 .)

1990年《向前走》专辑的成功,为台语歌曲的发展带来了一个契机。罗大佑自88年在香港成立“音乐工厂”以来,便专注于台、港两地的音乐交流。《音乐工厂·皇后大道东》、《东方之珠》等合辑,在两地均产生了极大的反响。1994年,罗大佑返台,推出了个人的首张台语专辑《原乡》。该专辑在当时所创下的声势甚至比《爱人同志》还大,成为了当时台湾乐坛上人们关注的焦点。但许多听过音乐工厂另一张作品《皇后大道东》的歌迷却对专辑的印象大打折扣,《大家免着凉》、《牵成阮的爱》、《赤子》等作品,是前者不折不扣的翻版。在当时引起了很多歌迷对罗大佑创作诚恳度的质疑,当时台湾的著名乐评人翁嘉铭也曾批评《原乡》的内容过于“模糊摇摆”。

  1991年陈明章继《现场作品1》、《下午的一出戏》后,推出了个人的第三张专辑《现场作品2》。专辑收录的是他3月20日在台湾淡江大学的现场演出。在这次校际的小型演出中,竟吸引了两千多名大学生到场。简单的乐器伴奏以及独特的陈达式唱腔,使得原本单调的舞台空间变得丰富圆满起来。同年,陈明章参与完成的,由侯孝贤执导的日本公益广告“酸雨”的专题配乐,也为他赢得了一致的好评。

  1991年,新生代台语抗议歌手朱约信在水晶唱片旗下推出了首张专辑《台语创作现场作品》。朱约信又名“猪头皮”,是一个勇于在自己的歌曲中,鲜明地表达自己立场的歌手。对于朱约信来说,城市与政治是分不开的。他的作品,无非想透过歌曲,在文化的管道中唤醒本土意识,抗议政治现实的恶劣化。

  1991年,作为台湾地下音乐大本营的水晶唱片公司,推出了一系列高品位的台语专辑唱片,将新台语文化的发展带向了一个高潮。除了上面所提到的陈明章、朱约信外,在当时地下音乐界流传最为广泛的当属由水晶推出的合辑《办桌壹》。该合辑汇集了伍佰、陈明章、朱约信、潘丽丽等诸多台语地下歌手。专辑推出之时,水晶所打出的口号就是“台语歌可以不再悲情,我们期待用办桌的心情,以喜悦凝聚台湾的旭”。同年,为了纪念台湾文学的先行者杨逵,水晶特意出版了合辑《杨逵纪念专辑·鹅妈妈出嫁》,并举行了一系列的校际演出。专辑收录了林良哲、李坤城、朱约信、萧福德、陈明章等一群极富创造力的台语歌手的作品。整张作品充满了文化特点,呈现出一派饱满的“文学音乐会”的气息。此外,水晶91年还推出了一张以挖掘整理台湾民间行将消失的另类音乐为目地的合辑《采自台湾底层的声音》,该专辑收录了包恬黄克林的《倒退噜》在内的许多台语地下音乐作品。甚至今天非常走红的“金门王与李炳辉”,早在91年他们的音乐即已受到了水晶唱片的关注,并在《来自台湾底层的声音贰》中收录了他们的台湾那卡西式音乐作品。这些合辑充分展现出了水晶唱片独特的音乐视角,以及以拯救文化流失为己任的经营理念,因而受到了人们一致的赞誊与关注。

  90年,当薛岳捶着胸口录制完最后一张专辑《生老病死》后,人们忽然听说他还要举行最后的演唱会,很多他的朋友都感到十分不忍,因为这一切都将加速燃烧薛岳有限的生命。1990年9月17日晚,当薛岳拖着绝症的身躯,出现在台北国父纪念馆的舞台上时,人们已不再计较演唱会的成功与否,因为他们看到这分明是一个音乐人对音乐的一种灼烈的生命。在演唱会的结尾,薛岳用发自内心的心灵震撼,再度演唱了当年唱红的那曲《如果还有明天》。——“如果还有明天/你要怎样装扮你的脸/如果没有明天/要怎么说再见”当演唱会结束前,薛岳用虚弱的声音说完“让我们——让我们划下一个美好的句点”后,自己也禁不住流下了热泪。1991年,当薛岳去世一周年后,新笛唱片限量一千张发行了这次演唱会的现场录音专辑《灼热的生命》。人们怀念薛岳,因为他为整个台湾的流行音乐的发展留下了不可磨灭的印记。

  赵传以往的作品,无论《我很丑,可是我很温柔》、《我终于失去了你》还是《我是一只小小鸟》,均是唱片公司成功包装的产物。1991年,赵传在组建 “音乐殿堂工作室”后,推出了一张真正属于自己的专辑《赵传四》。作品一改以往唱片公司对其形象柔情化的处理,音乐上加入了更多的摇滚味道以及实验色彩。《粉墨登场》中,赵传将传统的京剧与现代的摇滚风格充分融合,孕育出一派全新的音乐风貌。虽然《赵传四》拥有着极高的创意,但却也着实令许多听惯了温柔情歌的人感到大惑不解。

  在接连受到市场的冷遇后,陈升91年组建了个人的音乐工作室“新乐园”,并于同年推出新专辑《私奔》,由此开始了一个全新的音乐里程。这张专辑与以往作品最明显的区别就在于,陈升开始尝试走较为温馨、怀旧的音乐路线。但在歌词方面,陈升依旧保持了以往散文化的倾向,并未将人文思考与社会关怀的面向抛却。专辑中的单曲《把悲伤留给自己》在当时创下了极大的流行风潮。成为KTV中点播率最高的歌曲之一。

  八十年代末关注于舞台剧的原“丘丘合唱团”主唱娃娃,91年推出了个人的第六张专辑《大雨》。作品一改以往“丘丘时代”的“庞克少女”以及《开心女孩》的小女生形象,展现出更为成熟深情、温柔典雅的风格。专辑由李宗盛、王新莲、小虫联手制作,在音乐上最大程度发挥了娃娃个人声音的特点。同年,娃娃还在赖声川执导的电影《暗恋桃花源》中演唱了主题曲,成为当时乐坛所关注的焦点。

  素以“摇滚精灵”闻名乐坛的女歌手黄韵玲,在滚石唱片搞了几年编曲后,91年推出了个人的第五张专辑《平凡》。一向自写自编自弹自唱的黄韵玲,在专辑中首度身兼制作人。为了寻求传神的音乐风貌,她和好友李琳亲赴洛衫矶,集合当地一流的JAZZ、FUSION乐师参与专辑的演奏,为作品添色不少。

  周华健91年组建了个人的音乐制作室——“摆渡人”,并推出了新专辑《让我欢喜让我忧》。认真的制作、通俗动听的词曲、成功的形象包装,再加上一副好的歌喉,这张专辑将歌者所有的优势充分有效的结合,并最终带来了商业作品品质与利润的提升。有李宗盛填词完成的作品《让我欢喜让我忧》,当时在知音时间排行榜上占据前十名的位置达十五周之久,创造出了台湾本土歌手的又一次辉煌。而像专辑中《怕黑》、《孤枕难眠》等作品,也成为了当时街头巷尾最为流行的歌曲之一。《让我欢喜让我忧》专辑,无疑在台湾民众中充分确立了周华健超级巨星的地位,并由此将他的音乐事业带向了另一个高潮。

  进入九十年代,台湾的流行音乐已经打破了以往形式上一成不变的发展方向。而更加注重于充分容纳与吸收别人的经验。一向以曲风西化见长的庾澄庆和黄大炜。1991年他们分别推出了《管不住自己》和《环游地球——世界报道》专辑。这两张专辑均以其十分精准的表现,向人们展示着原汁原味的欧美音乐精髓。此外,伍思凯也在他的新专辑《爱的过火》中,抛却了以往的风格,而加入了更为浓重的爵士曲风。
坐稳了再看
有光的地方总会有阴影存在,无忧无虑的笑脸后面是沉重的哀伤与孤独;痛存在于光的另一面,会更深…更刻骨…
有时间仔细看,这帖子好棒呀~~~~~~~~~~~~作者也一定是个高手才会写出这么好的东西.
这篇文章做的好,我最爱看介绍齐秦方面的,哪怕是只言片语。
这样的日子,我定下一个纪念日!
翻出来看看,学学历史
猫最重要
宝岛啊
原帖由 纯情歌苏苏 于 2008-1-23 20:39 发表
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