虹乐队的来由：当时国外有一支乐队叫RED。我们是为了有别于这个“红”，就取名叫“虹”，RAINBOW。后来变成了为音乐在做工的虫。《纪念日》里也有一首歌叫《虹》。
涂惠元，键盘手，
江建民，键盘编曲，双鱼座，
刘天健，贝司手，山羊座。
我，鼓手，狮子座。
我们四个人，是四种个性。我们很和谐。再加上小哥当时的号召力，可以说是天时、地利、人和。
我们是第一代虹乐队成员
台湾的卡拉OK时代是从上世纪70年代开始的。当时的环境非常有利。是因为小哥的眼光，硬要组成虹乐队工作室。虹乐队的合作对象几乎包含了当时台湾所有歌手。
我们是第一代虹乐队成员，都很年轻，我们崛起的那个年代是台湾音乐转换的一个时期，从以前的校园民歌，换了一批音乐人和乐手。前面有李寿全他们，把音乐的东西带领到很适合我们发展的程度。
我们四个人，再加上小哥，只要我们和谐相处地去创作，丰富性会比别的组合大。我们四个在音乐上方式都很独立，小哥是在旋律上的统合者。在创作里各有各的方式，最后还是要一个统合者。我们最早的音乐的启发是小哥、天健跟涂惠元。他们和小哥从旋律和词做要求，涂惠元提供编曲。当然这个音乐类型里，每个人都有一部分。但由他为主导，其他人加进来。所以，大家的分工都还蛮好的，都蛮独立。我们四个人没做多久，就各自在各自的领域里分别发展了。
小哥因为天健在他的制作部上班，才把我们四个人引荐凑在一起。我们四个人其实读书时候也就认识了。天健跟江建民是同一团，我跟涂惠元是同一团。我跟刘天健同一团，我们会这样的组合。你知道，我们跟过很多乐团，比如说我做过《幻眼》，我是第一代《幻眼》。我也做过哈林的《伤心歌手》，台湾的乐手就像香港恋爱八卦，相互是交叉的，比如说张柏芝跟谢霆锋恋爱，谢霆锋又跟谁谈恋爱，我们台湾的乐手的圈子是很开放的，因为它正在蜕变，台湾的经济又正在发展。
我们感情一直很好
我们四个乐手，感情是一直很好的。从一开始有车的是涂惠元，四个人坐他一部夏利。台湾有个阳明山，很少下雪，有一年阳明山下雪，我们就开车去看。从立交桥下来，涂惠元闯了一个红灯，**就过来了。四个小孩子吓坏了，赶快开车乱跑，把车停好，躲在别人居民楼的楼梯间，躲了大概10分钟。那是自己吓自己，后来发现没事了才下来。我们那时大概20岁左右，常常发生这种事情。
我们的个性都有点独特。江建民有一点疯狂，他会假装自己是花，或猪。比如我们在等录音的时候，很无聊，他就假装自己是一头猪，在花盆旁边要去吃花。双鱼座的人。呵呵。小涂很天才，我跟他合作的时候他才15岁，初中毕业。他是从小学就学琴的小孩。那个时候合成器刚出来，现在大家已经广泛使用了，但当时是刚开始使用。涂惠元已经是用得非常好。所以在当时，他是属于很天才的小朋友。他本身又有古典功底。我们做的是摇滚乐，但他在学校里学的那些和声、弦乐、配器，都有很正统的知识。我们当中只有他是正统科班的。我学航海，江建民学美工。刘天健学语文。只有涂惠元学理论作曲，副修钢琴。所以，江建民是以自己独特的创意进入到音乐圈。涂惠元跟江建民的不一样，小涂进音乐圈的时候没有用太多理论知识，他用他自己的感觉。
小哥年龄最大，江健民是1961年出生，我是1962年出生，刘天健1963年，涂惠元是1966年。我们里面，我可能是最没风度的。以前录音，他们在里面录，我在外面控制。比如说江建民在里面弹吉它，我就讲说，诶，小江小江，你那个前奏可以怎么弹怎么弹，他就说，诶，你每次都叫我弹这个，什么什么的。我就不开心，就想冲进去跟他打架。呵呵。都会有这样的摩擦，但都是为了音乐，而不是别的啦。
我们曾是台湾音乐的非主流乐手
我们这几个人经过这些年，只有小江没有变。小江是一直喜欢在录音棚弹吉它。他一直没有变，他不喜欢做别的。涂惠元在自己开公司，我就开强力录音室，天健就管唱片公司的行政工作。他本来是台湾索尼的副总经理，被挖跳槽到华纳当总经理，只是还没有公布。第一代最经典的是《纪念日》，是我们这个组合第一年出的作品。我们当时也算一种**，我们算是台湾音乐的非主流乐手，是被排挤的。有人觉得我们在抢饭碗。整个唱片内容的企划天健是占了很多因素。他的专长就是在唱片企划这样子，规划的内容他占了很多比重。创作力就是大家的火花。
那个时代，我们很幸运地碰到李格弟这些写歌词很棒的人。
现在叫我做音乐的话，我比较属于自己思考的人。一开始我可能是因为我的才气进到这个圈子，如果不思考，时间久了，就会变成“匠”。比如说我们创作一些东西出来，创造一个摇滚，是属于台湾通俗音乐式的摇滚，或者是齐秦式的风格，就会有很多人要求我们做这个东西给他们。比如说，我们做红了许茹芸，《如果云知道》。就会有人来找我们做这个东西，我们就要做十种不同的《如果云知道》。那就变成一种“匠”，变成一种模式。可能我们创作了这种模式，后来就会变成一直在复制这个东西。所以才说，一开始是从“才”变“匠”起。
高尔夫对我的音乐的启发
我喜欢高尔夫以后，才真的把音乐变做兴趣，因为我本来要靠音乐赚钱。我有个录音棚，有收入，基本上对音乐的制作只是工作。以前音乐是我的兴趣也是我的工作。我从来没有换过这份工作，从我十七八岁开始打鼓，一直到现在我也没换过音乐这个工作。自从我打了高尔夫，音乐就变成了我的兴趣。可能因为我的录音棚不需要我担心什么，第二个，我比较属于自己思考的人，我会给自己归类。音乐是激发你的内心情感，贯注在你要做的歌里面。就像是演员，投入在情境里面，把自己的情感发挥出来，用音符感受到，掏心掏肺，尽量地热情。可是我打了高尔夫以后，我就觉得，刚好颠倒，音乐很深沉，让你要规划。好像小哥讲的，一个创作人的思维是天马行空的。如果我是经营者，我要规划这个东西，它才会卖钱。你知道吗，我慢慢地把自己训练成一个经营管理员。以前我是排斥经营管理的，我自己喜欢做音乐。天健曾经劝我说，阿昌，不要再打鼓了，赶快来做这个工作。我说，谁喜欢啊？
以前小哥问我说，你的最大愿望是什么。我说，我想在万人演唱会打鼓。这就是我的初衷。他说，这个太容易了。哈哈哈。
这么多年来都一样，可能我比较自闭吧。打鼓以后，我就比较陶醉在那个环境里。那个环境是很自我的，我喜欢这样。再一个，它也让我满足。
我从一个从事音乐工作的人变成经营者，就是什么音乐都要接触，会改变做音乐的初衷。所以，我们几个人，只有江建民没有被变的。
江建民不做任何其它事情，不做任何调整，在台北的录音棚弹一弹，到了北京的录音棚继续弹。他不会像我们，再弹五年可能就换个工作了。他没有想到这个。他就是那么天真。双鱼座的人，浪漫，没办法。
涂惠元是用音乐人的角度做生意，所以很辛苦。他一直在内地签新人。
我们曾处于通俗音乐精华的年代
台湾音乐的鼎盛时期，从1970年左右开始，当时大家都想用台湾当一个窗口进入到内地。很多国外的公司也投入到**市场。台湾的唱片市场变得很有制度化。每一层的专业人才都是很健全。所以说我们当时的环境是现在这个模式的雏形。现在**热门的版权经济，当时台湾的唱片工业在这一部分已经做到了。我是觉得**将来的唱片工业体系应该是直接跳过去，就好像我们台湾有录影带时代，**可能就直接跳到DVD市场，与世界同步。我们当时算是一个很好的机会，音乐圈的人整体素质都不错，是属于台湾的通俗音乐比较精华的年代。
内地比较熟悉的是台湾以前的校园民歌，《恰似你的温柔》，梁弘志的那个时代……《读你》……然后到后来就是李寿全《一样的月光》……罗大佑的《鹿港小镇》……台湾的乐风慢慢偏向摇滚化。对于我们这些比较喜欢摇滚的乐手，当然就如鱼得水。台湾的音乐大环境是个不一样的市场。如果针对本岛的消费力的话，它就只是一个岛，蛮少的。它的音乐在本岛的经济效益很小，可是对整个华人音乐的影响倒是蛮大的。如果讲到**的话，我觉得跟**是有一些关系。在国民党的控制下，不断地推广美啊体啊这些，好像就是，不让台湾人参与**，但让台湾人做生意赚钱。在这个环境下，整个文化背景就是学习普通话，所以胡适啊，白话文、文言文都是这样过来的。这些用语、文化在台湾很生根。但在同一时代上，内地可能流失掉了一些很宝贵的东西。
大家都没办法预料将来要流行什么
从七十年代台湾音乐的鼎盛时期开始到现在，整个唱片市场的结构发生改变，所以没落了。这是全球性的。唱片业全球都是不行的，美国也是这样。
到周杰伦，我才觉得有了一个新的局面。他也是受争议的，有人不听他的歌，但他还是居于领潮地位。假如我以一个音乐人的眼光欣赏，他的歌的优点是简单，点子好。以市场的感觉来看，最大的消费群是学生，从中学生到大学生，是听音乐最坚强的消费群，这些人都是新时代的人，想有一些新时代的变化。周杰伦就是变化里让大家接受的人。他写过很多大家都能听懂的歌，他并不是只有写别人听不懂的。所以，我推崇周杰伦的原因是，他真的是有功底。就好像有人讲，谁谁谁帮他编曲，谁谁谁帮他写词，这种说法当然OK，可是，编曲也没有编出另一个周杰伦来。你懂我意思么？原创的功劳一定要给他。当然有高级编曲、才气编曲，但是，杰伦的功劳我觉得要肯定。所以，你看，现在大家都来一点中国味，大家都来一点嘻哈，大家都来一点R&B，他把整个时代改成这个样子。对我来讲，他证明了一件事情，就是对于音乐，大家都没办法预料将要流行什么。
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发表于 2008-4-22 19:53
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[/fly] 生活本身就是一切無意義的起點----齊秦
发表于 2008-4-22 19:59
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发表于 2008-4-22 20:08
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