专辑：红
发行时间：2003
星级：★★★★★☆
艺人(乐团)：韩红
这年头，凡是长得像个人样的，只要用各式各样的包装途抹一下都能混成一个歌手；这年头，不是某年某月的某一天，那时候歌手的定义还是“用嗓子唱歌的人”；这年头，也是一个人身攻击泛滥的日子，唱得不好的被砸，唱得好但长得另类也得被砸；这年头，你再想想在国内主流乐坛里，当剥去那层皮还能剩下几个真正意义上的歌手。
歌手需要一种气质，那不是依靠以娱乐名义召集的无数次盛会中颁发的座座奖杯所来证明；也不是在MUSICVIDEO里或搔首弄姿或沧凉般注视前方或轻抚被鼓风机吹乱的头发面含愁怨、甚或是声嘶力竭直到交通阻碍车辆缓行等等类似表演的“实践精神”所能提升；当然更不是以谁的歌迷最多、谁在舞台上说“这边的朋友和我一起唱”、“我要将的生命献给你们”、“我爱你们”诸如此类的废天下之大话的数量越多来衡量。说穿了，其实歌手的气质很简单，那是把歌唱好，也许在多年多年以前，这是一句更大的废话，但时至今日，当无数人在和我说着同样的话的时候，你只能感叹歌风日下。
今天我要说的具有歌手气质的歌手(听起来好像有点矛盾)是韩红，2003年的10月，继《雪域光芒》、《醒了》、《歌唱》之后，韩红发行了她的第四张专辑——《红》，这也是翻唱风甚浓的2003年里一张独具特色的专辑，它不仅是韩红的第一张翻唱专辑，而且通过聆听这张专辑你更可以感到也许这张专辑会是这位歌手气质甚浓的歌手分水岭式的作品。
在此之前，即使你不看韩红的现场，你也可以从她歌唱的气势里感受到她张牙舞爪的气焰，那是一种很快能点燃听者的气焰，而她天衣无缝的真假声嫁接、不动声息的中高音过渡等等技巧更是通过三张专辑而渐入歌唱事业的巅峰，当然说到韩红就更不能不说她的高音，尤其是在《青藏高原》里那几乎让人血液截流，呼吸停止的招牌式高音更为众多继后的歌手凭设了一道高高的门槛，让人望韩怯步。
所以说我很难再对韩红这样的歌手在突破之类的问题上再抱希望，在此之前的例子已经不胜枚举，一个可以纯熟运用各种歌唱技术的歌手，尤其是在攻克了高音极限后，大多都进入了独孤求败的境地，只能在绕圈跑般的轮回里不断地重复自己。
所以我更要说在听了韩红的《红》之后，是一种相当大的意外，这意外不伴随惊喜、欢愉之类亢奋的状态，倒却是更带来了无数的想像与后味，这更是在这个时代的主流乐坛里不多的现实。
《绒花》是多年前那本名噪一时的电影《小花》的插曲。电影以其浓郁的人情、创新的电影语言和优美感人的音乐震动了中国影坛，它像一支报春的燕子，揭开了中国新时期电影的壮丽帷幕，受到当时的观众近似虔诚似的热恋。与电影的拍摄从内容到形式都带有某种“叛逆”的性质所不同的是，电影音乐却唯美的要人命，《绒花》就是集大成之作，原唱者李谷一本身也正是两个时代交接时具有对于上一个时代的某些守旧势力来讲有些“叛逆”精神的歌者，作为中国歌坛气声唱法的始作俑者，他那浓郁的民族气息与带点涩味的清甜相结合的演唱方式在《绒花》里更是表现得更是异常突出。而作为在此之前有“喊破天”特征的歌手韩红来说，演绎此类作品不仅要忘记已经深入人心的李式演绎法，更要忘记自己的过去，以一种从零处重新开始的态度来创造。因此，我们第一次听到一个唱得小心翼翼的韩红，而这一次我们居然能清晰地听到韩红换气时感性的一面，当然如果你能从里面感受到八十年代初那百废待兴时的中国的人文气质的话，那也绝不意外，因为三宝在编曲时也并未对原曲作太大的改动，那种清柔的感伤像是十二月江南晴好午后的阳光，清新、微暖兼容春冬两季的气息。无数遍的聆听，你能感觉它像最淡的那种纸烟，轻轻地轻轻地抚摸着你，随之而现的正是你那不太愿触碰的往事，哪怕它们曾经美好。
《洗衣歌》传承了韩红的特色，常能听到却不是一般人所能尝试的藏族女声，再加上原本表现欲就极强的吉它手李延亮，更使这种特色升华。但这首音乐也正因为它太接近韩红以往的作品，所以使得它在这张专辑里反而成了一首“另类”歌曲。
当知道韩红翻唱了张雨生的《天天想你》后，我几乎立刻在脑海里出现韩红在高音处与张雨生比拚的场景，一个是唱得有些像女歌手的男歌手，一个是唱得有些像男歌手的女歌手，在《天天想你》这样的作品里重叠时，也许高音是唯一的体现方式，但是在一段颇具《绒花》味道的前奏过后，我居然听到了一个用轻轻诉说般歌唱的韩红，而在主歌与副歌过度段最后一句“只要你愿意走向前”时，原本可以卖弄的高音，居然只留了一个平静地过渡，不经意间走入的副歌因此也和主歌紧紧地缠绕在一起，不至于因为像张雨生的原唱一样，将一首歌隔成了泾渭分明的两部份，而听者也能更好地将一段完整的情绪在这首《天天想你》里自由拓展。
出自大型音乐舞蹈史诗《东方红》的《情深谊长》据今已经四十年了，在一段有点诡秘的电子乐的前奏后，韩红开始压抑她粗犷的歌喉用百灵鸟般的空灵声带听者进入一个可能虚无的悠然境界。
很早以前就非常喜欢苏芮的《搭错车》原声大碟，也早就知道专辑里除了《请跟我来》、《一样的月光》、《是否》、《酒干淌卖无》之外还有一首相当好听的《变》，不过毕竟时过境迁，在听韩红的这首翻唱版之前，真的已经很难回想起来这首歌曲的大概，这一次韩红给了我一个很好的重温机会。几乎相同的编曲意境中，韩红用她其实并不算是特长的中音再度娓娓道出这个变化莫测世界里曾有的一段感情。之后，我又找出推满灰尘的《搭错车》的CD，继续聆听苏芮的声音，说真的，依然认为技术底子太厚的韩红在演绎这首歌的时候不如当时刚刚进入市场的苏芮在《变》里天马行空般的演唱方式。
《我的祖国》是一首真正意义上的家喻户晓的作品，一个永恒的爱国主题。在这激速变化的二十年里也不可避免地被多元化的社会渐渐地打磨掉一些色彩，现在它多数还是出现在足球场、大型活动或是学校单位的各种集体活动，除了前者还有些感同身受的意思之外，其它的倒都成了一种应景式的表达。这次韩红不同以往的表达方式是在用一种绝个人的情感来演唱，出了突出祖国这个主题之外，更突出了做为主观的她在新世纪的今天面对祖国这个主题时细腻的感情共鸣。在编曲上，三宝依然延用了原曲的弦乐版本，不过在淡化节奏之后，也更使得这首作品呈现出唯美和轻柔的一面，这绝对是对这首歌滥熟于心的我们从没有听过的方式——原来爱祖国也可以这样细细柔柔地爱，而在这首歌的翻唱里其实我们也可以很清晰的意识到韩红对整张专辑以及对于自身演唱突破等方面的思路。
《一江水》是王洛宾老先生一首并不太为人所知的作品，极具80年代日式曲风的编曲，与“君在长江头，妾住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水”这个极具中国古典爱情气韵的主题相得益彰，再加上韩红哀婉缠绵的演绎，完全可以称得上是一首完美的作品。顺便说一句，另一位大陆男歌手许巍在大多数的演出里也都会翻唱这首歌曲。
《思念谁》原是校园民谣的经典作品，在大地公司推出的《校园民谣1》里虽然请了一个并不是真正的校园歌手景岗山来演唱，但具有讽刺意外的事，一个职业歌手在不经意的玩票状态下完成的一首作品居然成为他个人生涯的最亮点，亮到足以抹杀他歌唱生涯的全部。这一次特立独行的金武林则用机械的节奏、阴郁的键盘、冰冷的吉它对它进行了彻头彻尾的改造，中间一段环境音效的堆积，更是让人叫绝。不过韩红并没有和金武林一起“疯”，她用她那略带一点风尘感的演唱，将这份如凉水般冰冷的寂寞再一次稀释成一颗又一颗的热泪。
《空白》用了一个Brit-Pop式的开场，几乎让人误以为是Coldplay的《InMyPlace》，歌是齐秦的老歌，也许不如《外面的世界》和《大约在冬季》那么有名，但绝对是一首有价值的作品，在聆听峦树Brit-Pop的唯美感伤式编曲和韩红梦幻般地怅惘的结合中，齐秦的魂灵终也隔着时空与音符飘到你我耳畔。
《爱的箴言》还是一首无须介绍历史的作品。罗大佑、邓丽君等等太多烈男柔女都在这首情感史书式的作品中找到自己在爱情的位置。韩红在翻唱上略有不同的是诉说爱情却又超越单纯爱情的表现方式，一段强忍哭泣的道白更是点晴般的诠释。也许每个人真该也学会好好地梳理情感。
如果你在听这张专辑前还以为韩红依然会继续她催枯拉朽般的歌唱方式的话，我要告诉你，你错了。以前的韩红是一个能把一首歌唱得不能让你连续聆听第二遍的歌手，因为一遍的激情已经足够你燃烧；以前的韩红是一个不敢让你只能仰视不能近观的歌手，因为她的高音会让你觉得距离她太遥远；以前的韩红是一个总于乐队有一定隔膜的歌手，因为她只想清晰地表现自己；而这一次，她不再是如专辑封面那样鲜艳的韩红，她已经被暗酒色的大海所浸染，她与所有的乐器、所有的情感完美的交融在一起，不再夺目却更比鲜红更能让人觉得温暖。 |
发表于 2004-9-14 09:41
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