金兆钧：双峰对峙二水分流--说齐豫与齐秦

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我听齐豫的歌的时候，不知道谁是齐豫。那还是盒式录音机刚刚进入中国，我们这些穷大学生只能望机兴叹的时代，同学不知从哪里转来的大开盘带，我们借到团委的老式录音机，躲在宿舍里扒邓丽君的谱子，扒刘文正的谱子。有一天，我听到了一首歌，不是《橄榄树》，也不知道歌名，很久以来，我一直把这首歌叫“天上的星星”：“天上的星星为什么像地上的人群一样稠密呢？地上的人们为什么像天上的星星那样疏远呢？”听了之后，只觉得一下子懂了什么叫“天籁之音”。
      后来知道了《橄榄树》，知道了齐豫，知道了李泰祥。才知道自己崇拜错了胡慧中——不是演技，是我以为其中的《欢颜》是胡慧中唱的。

　　齐豫就这样成为那一代人的一个音乐启蒙者——不是知识的启蒙，是美感上的启蒙，是一种声音概念的启蒙。相比邓丽君，齐豫对我的影响更大。今天我们谈起莎拉.布莱曼开始用“跨界”这个词了，其实齐豫早就是个跨界歌手。当然，李泰祥先生也当然地是一位早在30年前开始跨界的大师。

　　齐豫也从此成为了一个时代标志。那是台湾歌坛的一个新时代，同时也是歌坛的一个新时代的开始。如果说邓丽君是30年代以来华语歌坛的一个集大成者，齐豫和苏芮、蔡琴则成为新时代的代言人。诗意、诗境、人文关怀再度注入渐渐萎靡的华语歌坛，对未来的憧憬、对现实的批判在承继古典、融汇东西文化、关注人的生存的高度上汇集到了一起。

　　70年代开始，整个华语歌坛经历了激烈的嬗变。不过十余年，又一个声音同样成为了时代的标志，这就是齐秦。

　　如果说齐豫在古典加流行的意义上成为了一个时代的标志，齐秦则在民谣摇滚加流行上开辟了一个新的时代。齐秦自称为“来自北方的狼”，齐豫则调侃地说他只是披着狼皮的羊。齐秦是个创作型歌手，在他的作品中，齐秦保留了一部分飘逸轻灵的古典风韵，但更多的是来自摇滚乐中的躁动、冷峻和嘲讽。这两种元素的结合造成了中国式的软摇滚。或者不妨说，实际上齐秦是一匹披着羊皮的狼。有嘶吼，但并不张牙舞爪。

　　兄弟姊妹同样成就功业的历史上不少，如勃朗特姊妹，如莱特兄弟。姐弟同行且都有成就的不多，如齐豫与齐秦不但各自成就一番事业，且相隔十余年，分别成为特定时代标志性人物的则可称罕见。如齐豫对齐秦走上音乐之路、人生正道的引导更是难得的佳话，正如俞平伯先生评价《红楼梦》中的宝钗和黛玉是“双峰对峙，二水分流”。各得其妙，各有佳音。

　　看到一篇网上的评论，说齐豫是一直没有大红大紫，却永远让人难以忘怀。我深以为然。

　　一个朋友疯狂收集唱片，最后发现以时间计算，恐怕此生根本无法听完所有的唱片。其实人生一世，主动与被动，听过的音乐作品何止上千上万。但你会发现，正像《基督山伯爵》中法利亚长老所说；世上的书籍太多了，但对一个人来说，其实有两百本就够了。音乐于人，也是一样，你会发现，最终陪伴你一生的音乐其实也不会很多。对于很多人来说，《答案》《橄榄树》《欢颜》和《大约在冬季》《外面的世界》《北方的狼》会是终生享用的吧！

　　歌手能感动当代，已经不易；能成为时代标志，更为不易；一些作品能流传遐迩，步入经典行列则该说此生无憾。对美的追求、对美的敏感、对美的表达和执着，对亲友、民族、国家乃至人类的爱和责任感，或许就是成为这样的歌手的必要条件。

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是啊！歌坛还有潘美晨、潘协庆姐弟、张惠妹姐妹，能和齐豫、齐秦的成就相比吗？
好贴，我顶！

王明辉

狼与天使.

天使与狼

我的网名就是为了纪念他们才这么注册的！

怿子

要问我除了齐秦还比较喜欢谁的歌的话,我想我会毫不犹豫的说:当然是齐豫了!

你是你我是我

金兆钧：写在王杰北京演唱会前



金兆钧：写在王杰北京演唱会前


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　　王杰终于来了。听到这个消息，80年代末、90年代初的感觉就挥之不去了。《一场游戏一场梦》《安妮》》《忘了你忘了我》《是否我真的一无所有》这些旋律也就悄然浮现。

　　那个年代我对港台歌曲并不是很感兴趣，也并不曾成为哪一个歌手的Fans。也许是当时精力集中在内地原创歌曲上的缘故吧。但仍然有一首又一首的港台歌曲无法逃避，入耳而后入心。先是罗大佑、李宗盛的歌，然后是齐秦、童安格、姜育恒、赵传，张雨生，潘美


  


辰，自然，王杰也是其中的一个。

　　虽然王杰唱“一场游戏一场梦”，如今十多年过去，倒是“往事并不如烟”。在今天到处高举“娱乐”的旗帜，“八卦无人能及”的广告堂而皇之地占据北京的广告路牌的时候，回想当年，并不觉得那是个游戏的年代。相反，在我颇受“港台是文化沙漠”说法影响的当年，慢慢地从上边提到的歌手们的歌声中发掘当中并不乏文化。

　　那是一个流行音乐带有理想光环的时代，处在华人文化在世界大背景下激烈转型的时期，无论是音乐人们还是歌手们或多或少都承载了一点责任感和沧桑感。我不知道王杰的《是否我真的一无所有》是否受了崔健的影响，但他确实也有一首《一无所有》，而且，毫无疑问，关于是否“一无所有”确实是当时无论内地还是港台不少歌曲创作所关切的潜在问题。在时代的喧嚣中，有人发现梦中巨人的自己醒来不过是生活在剃刀边缘，有人发现自己不过是一支刚想露头就变成猎人目标的小小小小鸟，有人发现外边的世界很精彩，同时也很无奈，有人宣布：我的未来不是梦，我认真的过每一分钟。而王杰宣称：那只是一场游戏一场梦，不要把残缺的爱留在这里。歌词写作以“梦”为题很常见，当然，这些梦无非是面对现实的反应而已。王杰给了什么梦呢？

　　回头听听王杰的歌，不晓得当年干吗要定位成“浪子”或者“忧郁”。自然，王杰不是创作型，大多数作品是与词曲作家的合作。在我看来，王杰大多数的作品“浪子”痕迹看不出来多少。“忧郁”有一点，但是这不是那种迎风洒泪、对月伤悲式的忧郁。于忧郁背后，倒是有种“如今识尽愁滋味，欲说还休”的洒脱和“五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”的坚韧。如“干杯朋友，就让那一切成流水。把那往事当成一场宿醉。明日的酒杯，莫再要装着昨天的伤悲。请与我举起杯，跟往事干杯。”又如：“原来你是我还没遗失的旧行李，藏在我还以为早已封死的心底。当你整个人走出了我的视线，会议在刹那间洒了一地。”

　　当然，除了作品，重要的还有声音，王杰大约不能算“偶像”歌手，那个时代的歌手也大部分都是唱将。他的声音确实带有几分沧桑，但结实而沉着。我想这是他能够真正打动人的地方。有足以动人的作品，有足以动人的声音，这似乎可以说是他们那一代歌手共有的特征。当然，我以为更重要的是他们的感受与时代同步，不但反射，而且透视，不乏“娱乐”，但重在言之有物。所以，当流行的流行之后，必有一些旋律，一些言语就留下去，不但足以令同代人怀旧，也同样能够击中新生代的神经。

　　游戏依旧，梦也依旧。如今是梦醒人归来，王杰又回到了歌坛。时势已变，青春易老。北京的演唱会当然会是喜爱他和他的歌的歌迷们的一场盛宴，不知道今后的王杰还会带给人们什么？我只知道，流水未必无情，真实不会褪色。正像苏芮唱的：因为路过你的路，因为苦过你的苦，所以快乐著你的快乐，追逐着你的追逐。