天浴/秀秀
音 乐 中 的 孤 岛 意 境
许多电影大师喜欢“孤岛”和“河流”式的描写方法,而旅途则是表现这种情境最直接的手法。相信您一定有只身到异地旅行的经验,就算置身人潮,也会觉着被隔离的寂寞,在这种情境下最能诱发暗藏心底的恐惧和不安。孤岛个性、浪漫、民族风格,构成“秀秀”电影音乐的主干。由于电影采取单线发展,从头至尾维持相同的基调,所以各段音乐也围绕着孤离气氛发展,即使抽离画面,各段音乐仍能以统一的意念联结,构成一部意念相当集中的抒情音画。小虫的配乐令人想起作曲家安哲罗普罗斯电影中,纠缠不清的单调压抑感,柏格曼电影配乐中的疏离,奇士劳斯基电影中阴暗中透露微光的浪漫。 许多艺术电影为不干扰影像塑造的孤离感,刻意采取素朴手法,往往只用无伴奏乐器演奏,即使乐团合奏也是用极简手法处理,绕着几个和弦打转,好莱坞式的管弦缤纷是排斥不用的。例如让笔者印象最深刻的《尤里西斯生命之旅》,飘在风中的中提琴和双簧管,带给人们如同身临其境般刻骨铭心的感动。小虫的音乐采取较宽幅的管弦乐效果,但仍相当集中地塑造非对话式的抒情,也就是说所有激情最后都向内投射到自己心里,这也就是“压抑感”的来源本质。 音乐风格方面,小虫巧妙地把西欧浪漫风格和中国民族风格融合在一起,如同电影本身的“浪漫剧”特质一样,文革只是背景,传达的是人类共通的感情。例如主题曲《欲水》给我的第一印象是联想萧邦一号钢琴协奏曲第一乐章主题,这是带点法国风格、歌剧美声唱法的音乐。管弦乐配器侧重横向流动,以旋律表现和声。弦乐的长旋律线构成和声的交叠,构成类似“曼多瓦尼声”的梦幻效果。独奏乐段充份表现乐器技巧、音色和质地,这也是以往电影配乐忽略的地方。
词 曲 赏 析
◆ 1.BURIED LOVE 葬爱
在长笛独白后,拉出管弦乐场景。序奏主题由小提琴吟唱出来,中段转为中提琴独奏,使乐曲有明暗对比的音色转换。经过打击乐器简短过门后,人声唱出主题曲《欲水》的主题,大提琴和管弦乐团相继应和。两个主题(也是贯串本片的中心主题)呈示过后,又再相错出现发展。作者此处的弦乐并不是对位手法,但各声部独立的长段乐句产生和弦交叠的效果,听起来宛如薄纱重叠,特别透明和飘逸,颇有巴伯之风。在电子和成器盛行的今日,这种效果虽广受采用,但以管弦乐团处理并不多见,要得到干净的效果也不容易,小虫的手法堪称秾纤合度,铺陈也恰到好处。
◆2.DESIROUS WATER ERSION 半甜欲水
这是《欲水》的另一段管弦乐变奏,木管(长笛、双簧管)音色仍是构成乐曲忧郁气质的主要来源。
◆3.PASSIONATE 欲望之水
与主题曲同调性的新主题,仍以温和的弦乐为主,称为《欲望》主题,描述老金含蓄宽厚的关爱,这个主题在往后各段也续有发挥。一段过门间奏后,主题回到《欲水》。曲终前使用排笛,以自然的气音塑造出乡野气氛。
◆4.TRANQUIL NIGHT 凉夜窗情
相对于《欲水》的西方风味,本曲首度点出五声音阶主题,揭开如梦似幻的南中国明媚场景。竖琴接着弦乐主题演奏,附点节奏和竖琴音色结合,让人有聆听古筝演奏的错觉。无伴奏小提琴和长笛独奏,则宛如人声歌唱般宛转自然。
◆5.FAREWELL 送别离
主角秀秀与同伴被送上卡车离家时,播放的背景样板歌曲。当年的文革歌曲为反映工农品味,大部份改编自民谣或以仿民谣风写成,加入机械化的节奏感,听起来相当刺耳。为什么这首歌既有文革歌曲的神态,又不会与整体气氛格格不入呢?是的,本曲出自小虫的手笔。作曲者在此发挥模拟与创作的巧妙手法,既交待了时代背景,又维持全剧统一调性。其实听者比对本曲前两句动机结构,将发现竟与前一曲《平静的夜》相似,可见编曲者的巧思。 在剧中人物旁白后,乐曲急转为平静的《平静的夜》,像变魔术一样以同一音乐要素表现刚、柔两种不同精神。坚持自创音乐的态度是高明的,因为如此较能进一步掌握呈现的效果。例如传为经典的“红高梁”《颠轿》一段,实出自作曲家赵季平手笔,显见其对民乐的深厚功力。小虫在本曲中模拟文革歌曲的配唱、配器方式,并神来之笔安插红卫兵(少年)背景合唱,使乐曲掌握到恰当的“土味”。这种民族素材的精准掌握,就算学院作曲家也未必能办到,对出身流行乐界的作曲者来说更委实难得。
◆ 6.WHISPERING STEPES 细雨咽咽的草原(英文版电影主题曲) 齐豫
在人声加入前,作曲者先安排弦乐奏出叹息般的前奏,接着以竖琴作为人声的背衬音色。高潮段落乐团以应答方式回应独唱者,宛如空谷回音一般,增添乐曲进行的活泼性。同样地,双簧管独奏也带来很好的音色调配。
◆7.HAPPYNESS 幸福
这段音乐很特别,是可以独立欣赏的一段小提琴协奏曲型式管弦乐。先以竖琴奏出幻境般的音色,随之富江南特色的旋律拉开场景,和以越剧为蓝本的《梁祝》小提琴协奏曲有异曲同工之效。文革前发展的民族乐派器乐曲,大都原貌照搬把戏曲唱腔用乐器表现出来,听来有特别的亲切感。 不过技巧较好的乐曲除直接移植民间素材外,是必需把器乐的特性加到音乐里。例如《梁祝》令人印象深刻的第一主题,短短两小节爬升十三度,带来传统音乐中少见的华丽感。本曲第一主题也恰好跨十三度,同样带给人心胸为之一宽的畅快感。这段音乐用在秀秀到草原放牧之初,是剧中唯一明朗愉快的段落。
◆8.HAPPY SINGSING 汲水之歌
“秀秀”电影里的爱情是极含蓄、隐讳的,一切尽在不言中。在这段“音乐”里,老金异想天开打算替娇生惯养的成都姑娘在土丘上挖个浴缸。一开头是老金哼唱的蒙古腔民歌,但慢慢融进弦乐后,又转为前一曲的《幸福》主题。 “你挖的是什么?”
“你看,它像什么?”
“呔,要再长点,能埋个棺材了。” 小女孩的天真和老金的憨厚,在背景《幸福》主题衬托下,使场景变成令人钦羡的世外桃源。而两人的对话的自在音调,也成为音乐不可或缺的一部份。其实在电影里这是个伏笔,因为后来老金确实把秀秀葬在这个”浴缸”里,听到这段对话,格外让人产生怜惜唏嘘之意。
◆9.STARRY NIGHT 星光满天
与前几段音乐不同,为制造迷离幻境效果,这段音乐是电子合成器版的《欲水》,不但音色变化更多,作曲者也别出心裁的安排音像游移的特效。
◆10.ADMIRING RAINBOW 欲望彩虹
中段以后,作曲者便一再以孩子的天真歌声暗喻秀秀的“纯真”,在此“纯真”被不祥的和弦和低音包围,暗示即将来临的无情命运。
◆11.UNFAMILIAR 生涩不安
非常短的一小段过门音乐,显示女孩面对陌生环境的不安。
◆12.CONFUSED LOOSE ONE’S WIND 神魂迷颠
这是一段可怖的情境音效。秀秀归乡心切,不惜向公社干部出卖肉体,等于把灵魂与魔鬼交易。这段音乐里可以听到魔幻的颂经声,以及隐约的孩童呼唤,表现纯真、罪恶与天谴交织的复杂情绪。
◆13.FIRE OF RAGE 情欲之水
玩弄过秀秀之后,公社干部却回避责任,没有一个依约协助秀秀,一旁的老金虽愤怒却是爱莫能助。此曲同样用颂经和电子音乐表达无法宣泄的忿恨。
◆14.THE SECOND APPLE 第二个苹果
男子用苹果作为欺骗、安抚秀秀的手段;苹果出现一次或许代表关爱,出现第二次就代表这不过是骗局。除代表纯洁的童声哼唱时时浮现外,电子音乐在背景出现的是第三首出现的《欲望》主题。曲终出现哭诉般的小提琴独奏,是架构在《欲望之水》主题上的变奏曲。
◆15.GRIEF INDIGNATION 悲愤之水
一段夹杂颂经、呼喊、重低音电子音乐的管弦乐,表达剧中人物忿怒又无奈的心情。最后中提琴将旋律带回主题曲《欲水》,然后扩大到全团大合奏后结束。
◆16.DISIROUS WATER 欲水主题曲演奏版
伴奏版的主题曲《欲水》,不过也是很精致、可独立欣赏的管弦乐。 在小提琴叹息般的前奏后,接着是竖琴的独奏。抽离人声部份后,原本伴奏用的竖琴独奏成为乐曲重心,但因为它并没有演奏主旋律,所以变成一种隐形变奏,宛如新曲子一般。您可以把它当成伴奏管弦乐,也可以欣赏乐曲本身的细致织体。
◆17.DENSE OR FOREST 迷雾森林
作曲者仍以孩童吟唱代表纯真,并用电子乐器模拟类似森林野兽般的阴沈音色。秀秀为了找公社干部,独自在雨夜的黑森林中迷路。老金急忙前往驰援,关爱之情溢于言表。
◆18.DESIROUS WATER 欲水 齐豫
主题曲《欲水》演唱版,主唱者齐豫以独特的嗓音诠释,乐曲在空灵中透着古典气质。在竖琴伴奏下,让人联想起法国歌剧里的雅致与浪漫。高亢飘逸的旋律则让人想到葛路克《奥菲欧与尤丽迪丝》里的《奥菲欧悲叹》主题。词曲方面显示作曲者小虫对本片的理解,他认为剧中男主角老金对秀秀表露情感的讯息太弱了,以致空留遗憾:“风来了,雨来了,他们为什么都知道,我听不到,我听不到,你说话声音太渺小……”
结 语
然而如果老金向秀秀表露情感呢?对一部浪漫电影来说,尽在不言中是最好的回答。笔者认为,故事逻辑还在次要,整部电影和音乐所要表现的是“逝于盛开之时”的凄美。这种凄美是神秘而难以名之的。 这点在早夭作曲家舒伯特身上可以找到相尚的特质。 舒伯特是美丽与哀愁的化身,他的作品常出现彷徨、流浪的题材,和电影的“孤岛”情境有着气质联通,例如《流浪者幻想曲》、《冬之旅》等。纠缠不清的是“爱”,如《美丽的磨坊少女》;赶不走的是死亡,如《魔王》、《死与少女》、《天鹅之歌》和《未完成》交响曲。其作品尤其让人低回不已的,正是“逝于盛开之时”的凄美(包括他自己的生命)。“秀秀”这部电影虽多次提到“欲”,但剧中主角和“欲”并无直接关系。秀秀是纯洁的天使,自然没有欲;老金付出以死相许的真爱,也非单纯的欲。秀秀被外在环境的“人欲”所侵凌,但她的心灵始终雪白晶莹。小虫的音乐从头到尾贯串强大的压抑,深层意涵却暗示着少女始终如一的想望与贞洁。古今手法不同,“逝于盛开之时”的凄美却是一致的。
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