转--怒放摇滚英雄演唱会：这分明是支“不敢死队”

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蘑菇要不哪儿都找不到，要不就是一丛一丛地涌现，若非如此，当“怒放！摇滚英雄演唱会”即将召开的喜讯传遍全球时，史泰龙先生也就不会把他执导的《敢死队》忙不迭地投进中国院线了。老头确实有点多，但你不可对此表示不满，不要忘记我们这个世界正是被老头掌管着——当然是由一帮睿智、通达、经验丰富的老头掌管，大家应该同意，老头最值得重视和欣赏的是他们的精神世界，而不是肉体，所以《敢死队》找出那么多具老头的肌肉来卖是否能赚颇值一议，更别提某男性时尚杂志拍摄的“怒放”老头们满是褶子和橘皮组织的脸，不堪卒睹，我想至少该有些深度访问吧，却一个字也找不到。该媒体难道觉得这些老头的大松脸比他们的精神世界更具卖点吗？或者，他们希望这些中国摇滚老头的脸会像Keith Richards、Iggy Pop这些国外摇滚老头的脸一样峥嵘淋漓地呈现出他们一刻没有松懈的混乱人生、对这个世界永远的咬牙切齿和猛扑过去？难道是人种问题？我怎么看到的不是睡眠过度就是宿醉未醒呢？

　　在那些照片里摇滚英雄们显得非常忧愁，抓耳挠腮、了无生趣，这是可以理解的，几十年没露面了，一露面就被说成是空前仅有，作为靠露面来存身立世的舞台工作者，我们也无理要求人家强作欢颜。我看到这次演出宣传文案里写道：“……目前，中国的第一代摇滚音乐人几乎都越过不惑之年，有的甚至已年过半百，如果错过这个机会，未来恐怕再也不可能有这样不可想象的大团圆……”怎么才年过不惑就可以用到“未来恐怕再也不可能”这样令人心头一哀伤的句式？究竟是因为搞摇滚的身体不够好，还是搞摇滚的搞得不够好？在读到这些丧气话之前，我刚好看到美国爵士乐歌后Abbey Lincoln去世的新闻，老太太80岁，77岁时还推出超五星专辑，并一直投身于黑人民权运动，这也太寒碜人了。



多数老头们没啥新歌，而且观众们也不想听新歌——亲爱的读者，你想听黑豹乐队的新歌吗？这势必是一场追悼会一样的演出，这一次，请观众们不要挥舞荧光棒，该轮到哭丧棒上场了。我看到一则评论里客气地说这次演出“没有内容只有意义”，我同意没有内容，但请解释意义何来？哭拜？铭记？你这一走我可怎么活呀？倚老卖老最令人恶心的地方不是倚老卖老的人，而是为倚老卖老买账的人，我们可以想象这场“怒放”的观众席上都坐着些什么，肯定也多是些肚子收不进裤子的老头们，他们或许还会一边甩着凋零的额发，一边跟着合唱“我独自走过你的花房”，或许还会扭，或许还会流泪。想想吧。这些追悼的和观赏追悼的老头们，棺材里盛着的究竟是什么？或者说，你试图召唤回来的魂魄，确实确然地曾经在你这个肚子已塞不进裤子里的身体里张扬过一段时间吗？



　　好吧，让我们再剔除这场演出的一切意义，仅将之视为商演，这是最精确，最简便的定位。然而，当我得知崔健也决定“怒放”时还是任凭一丝凄悲掠过心头，正如当年我得知道罗大佑成为“纵贯线”的一员时，也凄悲过那么一回。为此我对自己深感失望，我还是没有断了对老头们的指望，就算看似断了，心里还是有一双眸子楚楚地望过去，以成全肝脑涂地的怒放和双手高举的英雄。

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关于这次“怒放”演唱会，不少参与者和热心的旁观者都在不同场合发表了自己的看法。大部分人都肯定了这次演唱会的意义所在：让摇滚怒放，让纪念永存心头。而对于中国摇滚的未来发展，大家的看法不尽相同。不过，一直没有发表观点的人从始至终都没有说话，譬如刚刚决定参加演出的崔健和因为“港台流行歌手”身份参与演出而被质疑的信和齐秦。
　　演唱会名单初步确定时，主办方曾经把崔健列入了“很可能参演”的名单中，但也向媒体说明崔健因为档期原因，有可能无法参与“怒放”。本周，主办方公布，经过一番争取，崔健确定参与演出，这个好消息无疑是“怒放”演唱会的最好增值捷径，演唱会的宣传方发出的通稿上称：“我们从未放弃过请他出山的努力，现在终于尘埃落定，这次演唱会的阵容可以说得上是十全十美，再也没什么遗憾了！”

　　在这些摇滚英雄里，朴树和许巍在这次演唱会的宣传过程中显得最低调，朴树身着一袭家居装扮现身演唱会并配合《时尚先生》杂志拍摄后就再无动静，许巍则压根没有配合任何采访。而信和齐秦的参演是演出阵容最被诟病和质疑的一个因素，他们也并未对自己参与这次演出的初衷做出任何解释，但资深音乐记者刘女士认为，信和齐秦的参加对于票房来说应该有帮助，“因为他们的歌迷和上世纪九十年代摇滚乐的歌迷有着很大程度的重合，虽然他们与摇滚乐一点关系都没有。”

　　■ 众星热议“怒放”

　　赵明义（黑豹乐队鼓手） 我希望有次大合唱

　　几个月前大家都觉得这个演唱会不太可能，因为首先是乐队多，时间较难安排。以前的演出都是看怎么能让人多唱一首歌，现在都是尽量减，每个乐队都要少唱，保证都能展现出自己的特点。我们也一直都在研究如何一起唱一首歌的可能性。

　　这次演出既然叫怒放，我们也要有一些新的作品，但是很多人喜欢这么多人在一起应该唱一些有意义的，所以我们一直很纠结。摇滚包含了很多很多种音乐形式在里面，有各种各样的形式，我们不能通过一首歌或者通过一个人去评判他是不是摇滚。

　　郝舫（乐评人） 中国摇滚要靠80、90后

　　摇滚乐在美国从上世纪五十年代到六十年代，那个奋斗过程我觉得比中国的摇滚乐更加辛苦。他们能成功有两个原因，第一是商业的原因，能够赚大钱。另外一个原因是它有两代人不懈的努力，成千上万最有才华的人去投入。中国的摇滚乐就在于现在的80后、90后这一批最有才华的人是否愿意投入。如果这代最有才华的人愿意投身互联网的创业，我觉得中国的摇滚乐还要再迟一点才能发展。我觉得能够在对摇滚乐抱有很大热情的听众里产生一批人去做这个事，这是我最希望看到的。

　　张颐武（北大教授） 摇滚不该拒绝商业

　　中国摇滚的变化确实是沧桑的变化，不过现在有人问我听什么歌我还是喜欢听汪峰的歌。经过这么多年的发展，大家可以发现已经变了，那个时候的很多束缚现在没了，但是现在还有很多新的挑战。当年特别焦虑的问题，比如单位不让你去演出，现在都不是问题了，但是不是问题解决以后空间就更大了呢？

　　现在有很多人担心摇滚的精神变得商业了，其实是有好的商业可以使它发展下去，有坏的商业把事情搞糟了。事实上，摇滚的音乐从来没有离开过商业，可以说是欢喜冤家，这个关系非常复杂。但是现在问题是不能拒绝商业，如果你埋在地底下越深，没有能见度的时候你就会发现很大的问题，你的精神是没法传播的。