|
|
[转帖]音乐源于内心-关于成都民谣歌手，关于齐秦
音乐源于内心
音乐源于内心，是“音乐房子”的广告语。常去“音乐房子”，是因为跟那的老板陈涤很熟。
和陈涤认识，也是源于音乐。那是1997年，成都市首届原创歌手大赛在当时还很红火的M-Town举行，陈涤在这次比赛中得了第一名，因此那时对他有了一些印象。比赛之后他便经常在各知名酒吧里唱歌，并且组织了一个“普通人”乐队，我常在一些公益演出当中看到他们的身影，每次碰面的时候他都会“张哥、张哥”地跑过来跟我打招呼，后来慢慢熟了，他才开始叫我“欣宇”。
从高中开始自己就在弹吉他，大学的时候也弹得似模似样，毕业之后曾想和一个川大毕业的哥们组建一个乐队，他在学校的时候也写过不少歌，结果只排练了几天，就因为各自的工作而中止了。从那之后就很少再去碰吉他，不过一直对吉他弹得很好的人比较关注，各种演出也从不落下。一开始就感觉陈涤的弹唱有些特点，民谣加摇滚的风格，不少歌也都是自己写的，从校园里出来之后就比较喜欢这种兼有温情和狂放的音乐。
人民南路财校的门口在98年出现了三家小酒吧，一开张就非常的红火，经常在宽敞的街边上都坐满了人，其中有一家叫“十二橡园”，后来我才听说它就是陈涤开的。一天晚上我和朋友来到“十二橡园”，上下两层的小酒吧有些南美的风格，喝了几杯酒之后才看到陈涤拿着吉他风尘朴朴地回来。聊了一会儿之后，发现他对他的酒吧有很多想法，好象在这里他找了另外一种寄托，我也意识到了他在音乐之外的另一种能力。
从那之后每隔一段时间我都会到“十二橡园”去坐一坐，虽然平常已经不弹吉他了，但在那里最喜欢的就是和陈涤两个人各自怀抱着一把，即兴地玩着布鲁斯，随心地把玩音乐才是我在音乐中所能体会到的最大乐趣，欣赏是一种心情的感受，创作更是一种生命的经历。
几年过去，陈涤去了北京，签约了台湾的唱片公司，专门为港台的歌手写歌，偶尔回成都来在“声音啤酒馆”里碰到，他也基本上没有再唱歌了。
2002年元旦刚过没几天，有一天晚上陈涤给我打电话，说有事找我，约好在一个酒吧里碰头。他见到我的第一句话就说，他想开一个“音乐房子”，跟“小酒馆”的唐姐商量了一下，希望我能够加入。我绝对相信陈涤对于酒吧的感觉，特别是经营的设想，他说他要把“音乐房子”做成一个音乐性很强的地方，唐姐的意思也是想通过这里给很多新生乐队提供一个更广阔的展示舞台。由于天性中对于音乐的热爱，以及对他和唐姐的信任，我也对“音乐房子”给予了很大的热情，但最后还是由于种种原因没有加入其中。
“音乐房子”的筹建并非一帆风顺，地点就换了好几回，从开始的科协，到后来的电脑城，最后定在了玉林生活广场。开业的时间也从3月份，推到了5、6月份，中间碰到陈涤的时候，甚至还听到他无奈地说实在不行了就开个大茶楼。好事多磨，8月初，我们终于坐在了“音乐房子”里喝着啤酒。
开张的第一个活动，是“小酒馆”五周年庆的纪念专辑的发布。第一次去的时候，里面已经坐满了人。酒吧分为四个区，音乐吧以演出为主，轻吧以聊天为主，靠外的走廊可以看到街景，靠内的走廊是吧台和飞镖区，独自来酒吧的人可以在这消除自己的孤独和寂寞。陈涤高兴地对我说，酒吧的装修基本上都是他自己设计的，包括过道里手工制作的茶几，所以这里也凝聚了他不少的心血，但是他对在这里做心里还不是很有底。
对“音乐房子”的感觉很好，因为很亲切，象家一样，所以常常在下班后已经深夜的时候一个人到这儿来坐一会儿，跟陈涤或几个歌手聊会儿天。“音乐房子”的演出很多，几个歌手的实力也不错，从在那演出的歌手身上，我几乎看到了成都市酒吧歌手几年的发展历程。
音乐源于内心，让自己感动才能感动别人，生活的经历给予了音乐人创作的灵感，而音乐本身同样可以激起人们对于生活感悟。
一晚，凌晨1点半，我来到“音乐房子”，碰到了一个很久都没有见面的朋友，他以前在唱片公司工作。看到我，他一指台上唱歌的人说，我带了个歌手来玩。我扭头一看，是老狼。97年就曾在“啤大伯”采访过他，坐下之后一提及那次的采访他居然还记得。陈涤这个时候跑过来对我说，一会儿各个酒吧里比较知名的歌手都会过来，今晚成都的歌手们要跟老狼在这里进行交流。
正在台上弹唱的，是“音乐房子”的歌手小辉，他也是这儿的经理，每天都会在这儿守到很晚，每次我来的时候只要看到我是一个人，他都会跑过来陪我聊天。他的歌是典型的校园风格，同老狼有些相近，但弹唱的状态明显要自如得多。很早以前在其它酒吧里我就听到过他的演唱，毕业前他在学校的时候也曾写过不少歌，好象现在都还有一些仍然在校园里流行。
“声音啤酒馆”里的几个歌手跑了过来，其中的陈宁还没坐稳就被我们推上了台，他唱的是一首自己写的歌“我不能成为一个歌星”。这首歌在首届原创歌手大赛的时候我也听过，风格很独特，他的吉他也玩得很好。陈宁也是从那次原创歌手大赛之后便活跃于各个酒吧的舞台上，并组建过自己的“老橡树乐队”，签约在“焦点俱乐部”定点演出。他的英文歌唱得很好，所以自己写的歌也有很多布鲁斯的味道。后来他成了“声音啤酒馆”的股东，唱歌和作生意结合在了一起。
接下来上场的是小鱼儿，以前也在“焦点”唱歌，后来跟着陈宁到了“声音”，他们的人缘比较好，所以到那的酒客大都是他们的朋友。小鱼儿以及后面上场的江志民都是唱民谣出身的，表演的歌都带着齐秦的影子。
长得很象李铁的杨菲也上场了，他以前和罗海英搭档，一直被我认为是成都市男女声合唱的最佳搭配，可惜后来他们分开了，各自发展。杨菲音色很明亮，唱歌的时候脸上始终挂着笑意，听他的歌会让人的心情变得明朗起来。
几个歌手陆续都上台表演了自己的歌，酒吧里的人虽然不多了，但都是热爱音乐的人，所以大家都很投入。我的朋友跟我讲，平常这些歌手在酒吧里唱歌，是别人付钱给他们，今天没人给他们钱，但绝对一个个都唱得更加认真，我点点头。
看着台上本地歌手的表演，我只有一个感觉，那就是他们个个都比老狼有实力，可是他们却只能流连于酒吧、俱乐部里。老狼在现场听得也很激动，不断地拍着桌子说“牛呀！”。我的朋友悄声对我说，他以前曾准备自己出钱包装几个成都本地的歌手，包括刚才唱歌的陈宁，可是试过几次之后他不得不放弃了，原因不在于选的歌好不好听、投资的钱够不够用，而在于这些歌手本身。每个人除了演唱之外，似乎都有许多放不下的事情，因而真正完全属于音乐的时间并不算多，不象那些除了激情什么都没有的地下乐队的孩子们，他们可以为了自己所喜爱的音乐放弃很多东西。陈宁现在在一个单位里安心地当着他的中层干部，正象他的那首歌的歌名一样，他已很难再成为一个歌星了。
音乐源于内心，无所顾忌地投入其中，无论是欣赏还是创作，都会从中体会到音乐带来的真实情感，而一旦在其中掺杂了世俗的尘埃，音乐本身也许很美，但做音乐的人和听音乐的人却从内心离这种美越来越远，表面上近在咫尺，实际上远隔天涯。
“音乐房子”经常会举行一些主题活动，比如一开始的“办公室演唱会”“罗大佑作品演唱会”，而后者观众的投入程度以及表演现场的热闹劲儿让他们决定将这一活动坚持下去。我第一次去看的，是“齐豫作品演唱会”，自然参加演出的几乎都是女歌手。给人印象最深的，是毛苏。她几乎是成都市第一批在夜总会、俱乐部里唱歌的女歌手之一，演唱技巧非常好，颇有实力。生活当中毛苏曾经历了不少坎坷，在一些酒吧里串了几年的场之后，现在在一个艺术学院里教唱歌。
现场的女歌手里还有一个值得注意，就是邝美琴。平常在“音乐房子”的演出她主要唱英文歌，后来我才知道她是陈涤的女友。以前她在音乐学院学钢琴，一次偶然的机会在陈涤的鼓励下开始唱歌，并且跟着陈宁的乐队在“焦点”演出，现在自然每天都会在这里表演。
看到她们，我突然又想起了另外一个以前在酒吧唱歌的女歌手，叫徐亚。她原来在京剧团唱京戏，嗓音自然比较嘹亮，唱田震的歌很象，人的性格也象个男孩子，有一阵还把头发剃得短短的。有一段时间她去了北京，回来之后就很少看到她在酒吧唱歌了。
第二次在“音乐房子”看的专场演出是“齐秦作品演唱会”，曾经伴随着我们成长的歌曲再次勾起了我们对往事的回忆，那晚来听歌的有不少都是象我这样生于七十年代的人。很多酒吧里的民谣歌手都是唱齐秦的歌起家的，也许是因为他的歌更适合吉他弹唱。“音乐房子”的歌手方路就很喜欢唱齐秦的歌，他和键盘手小非的声音都有些象他，不过要说到唱齐秦的歌最象的，还当属小代。
小代也是以前在成都很有影响的民谣歌手之一，那个时候听他唱齐秦的歌几乎如假包换，他也写了不少歌，和齐秦的歌风格很接近，有一首“你这样一个女孩”曾在各大校园里广为流传。后来他去了上海，签约点石唱片，专辑录了出来却一直没有发行，他不得不又回到了成都。原想在那晚重温他久违的歌声，但一听之下却非常失望，喑哑而缺乏色彩的声音丝毫感受不到小代曾有魅力。以前他在“声音”的时候，我们都称他为“人工卡拉OK机”，因为任何客人唱什么歌他都可以即兴伴奏，而这次听他唱，却发现很多时候他都有些力不从心。烟酒无度加上长时间的夜间生活，让许多酒吧歌手的生命在很早就被消磨，这也是他们身上存在的最大的问题，看着他们现在的样子，我的心里有许多担忧。
看到小代，我又想起了另外两个胖胖的男歌手，一个是易昕，一个是赵鲁。最早听易昕唱歌，是在“红番部落”，后来在首届原创歌手大赛上也看到了他，他唱的是一首自己写的爵士风格的歌，在所有参加的歌手当中显得很有个性。“声音”开张之后经常可以听到他的表演，英语专业的功底使他唱英文歌非常得心应手，宽厚的嗓音有一种黑人的感觉，有几回很晚的时候他会和杨菲合作弹唱一些歌曲，一胖一瘦两个吉他手的演绎让人觉得非常过瘾。
听赵鲁的歌是在“半打”，从那知道了他是以前成都最早的酒吧PUB的歌手，当PUB关门之后他去了英国，回到成都后又找到以前PUB的伙伴一起开了“半打”，生意一直很好。现在他退出了“半打”，自已在“音乐房子”对面开了个“空瓶子”，面积更大，但是生意更好。别看赵鲁人胖，但歌唱得却非常细致，由于去过国外，所以英文歌唱得也很好。
音乐源于内心，流淌的音符饱含着岁月的痕迹，人在生命的历练中成长和成熟，而音乐却可以帮助人们保持住那可以永存心底的情感和记忆。
还有几个歌手不能不提。
“音乐房子”的歌手老幺，他的嗓音很象张学友，人长得也象，只是稍微胖了一点。
“音乐房子”的吉他手陈姚，他应该算是成都市目前最优秀的电吉他手，Paul Gilbert到成都交流的时候陈姚的现场即兴演奏丝毫没有示弱。陈姚和老幺的口头禅是“低调”。
“声音”的键盘手刘洲，他应该是我目前所见到的乐感最好的键盘手之一，各种风格的转换不留痕迹，非常娴熟。
歌手王铮亮，以前在“声音”听他唱的时候非常惊讶于他唱谁象谁的本事，而且他的键盘也弹得很好，现在他也和毛苏一样，在一个艺术学院里教唱歌。
吉他手王鹰，毕业于北外西班牙语专业，在北京的时候也受过陈志及其学生的指导，吉他演奏功底很深，每次成都有什么大师的吉他演奏会他都会叫上我一起去看。王鹰后来没有从事古典吉他的演奏，转而进行弹唱的钻研，每隔一段时间会整理一些时下流行的热门歌曲的吉他弹唱谱集结成书发行，在书店里非常好销。
相信成都还有许多在酒吧里辗转的歌手，只是我没有接触过，所以无法提及。
成都市音乐性比较强的酒吧现在越来越少了，虽然不少酒吧里都有歌手表演，但大都只是一种陪衬，喝酒的人并不在意歌手们唱些什么。只有在“音乐房子”“空瓶子”“小酒馆”和以前的“声音”等地，我们还可以从歌手的演唱当中体会到音乐所带来快乐。
“音乐房子”里还常有一些奇人出现，听小辉说，有一次一个不知从哪里来的道士也跟着几个朋友坐到了吧台边上，面前放着啤酒，手里燃着香烟，一身道装大摆POSE，在酒吧里显得格外惹眼。
音乐源于内心，世界上有了人才会有爱，有了爱才会有音乐，有了音乐也才会有美，美只存在于人的内心之中。 |
|
发表于 2005-11-18 20:20
|