齐秦歌友会－－中华齐秦歌迷俱乐部

标题: 陪伴着音乐长大——追忆八十年代的台湾当红歌星 [打印本页]

作者: lihaoyi 时间: 2007-1-15 20:26 标题: 陪伴着音乐长大——追忆八十年代的台湾当红歌星

1980年风云人物：鲍正芳／银霞／江玲／黄仲昆／民歌手（蔡琴、王梦麟、郑怡、王新莲、杨耀东）

　　热门歌曲：原乡人／金盏花／天凉好个秋／你那好冷的小手／我的小妹／在这里／你说过／美丽与哀愁／归人沙城／秋蝉／恰似你的温柔／中华民国颂／出塞曲

　　80年，李健复在“新格”旗下所推出的首张专辑“龙的传人”，把“新格”的发展推向了一个顶峰。包美圣“包美圣之歌”、“樵歌”，杨耀东“季节雨”，王海玲“偈”，王梦麟“献给父亲”等作品，均是民歌运动中极为重要的专辑作品，除此以外，施孝荣、郑怡、马宜中、王新莲、木吉它合唱团等均出现在“新格”的合辑中，因而新格也当之无愧地在当时领导着民歌前行的方向。然“金韵奖”由于终究是唱片的工业,商业是必要且必须走进的无底洞，为了唱片业能有生存的空间，后期的创作失去当初提倡民歌的精神，变得不自然，彷佛为了创作而创作，有强说愁的感觉，失去原味，因而民歌开始走下坡，直至被时间的洪流所淹没。

　　1981年

　　风云人物：沈雁／扬帆／曹西平／包伟铭／费翔／黄莺莺／邓妙华

　　热门歌曲：一串心／不一样／假如我是真的／牵引／呢喃／好好爱我／朋友歌

　　1981年，伦敦“欧洲金融杂志”报道：八年来，台湾在全世界八十五个国家和地区中，经济成就名列第一。经济的腾飞，加之乐坛在短短数年间极度地膨胀，加大了台湾国语乐坛竞争机制和商业运作的发展。

　　现代民歌自1974年由杨弦等人提出，在经历了七年的发展后，日趋成熟的同时，也不难发觉它所面临的困境。单一的音乐路线，无疑在此时为民歌敲响了警钟。对于新一代的民歌继承者而言，他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。在这一行列中最为令人难忘的就是由李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李健复所组建的“天水乐集”工作室。“天水乐集”在台湾乐坛上首开了音乐工作室的先河。六位民歌风潮中的佼佼者，均在工作室中扮演了极为重要的角色：李寿全担任工作室作品的企划及执行制作人，苏来、许乃胜、靳铁章则负责词曲的创作；而蔡琴、李健复则用各自的声音来充分表现工作室集体创作的作品。此外，陈扬、陈志远两位编曲家也应邀为“天水乐集”的作品编曲，更使得世人对于工作室的作品另眼看待。尽管事实上“天水乐集”仅推出了两张作品（李健复“柴拉可汗”；李健复、蔡琴“一千个春天”）即宣布解散，但这两张作品却可堪称是民歌时代末期力挽狂澜的经典之作。其中以李健复的《柴拉可汗》最为突出。该作品统一的音乐风格已充分具备了“概念性专辑”的雏形。作品的音乐在民歌的基础上，融入了强烈的中国曲风。“武松打虎”、“柴拉可汗组曲”等作品，在电子合成器尚未普及之时，以中国的传统乐器为听者提供了广大的想象空间。但在当时，整个乐坛的气候并不适宜这样的组合生存。82年，“天水乐集”宣布解散，此举令当年的许多乐迷感到十分惋惜。但以现在的眼光来看，即使当年他们继续维持下去，也终究无法改变整个国语流行音乐前进的方向。

　　民歌唱到81年，其前进的执着已远没有前几年来得迅猛了，但却依旧有很多民歌的新人新作在乐坛走红。“金韵奖”合辑中以一曲“归人沙城”而走红的施孝荣，81年推出了首张专辑“施孝荣”。在台湾土生土长的他，在“拜访春天”等作品中进行了山地音乐节奏的尝试，显现出作品独特的风格。专辑中另一首由许乃胜作词，苏来谱曲的作品“中华之爱”在当年可谓好评如潮，年底一举夺得了金鼎奖最佳作词、作曲及演唱三项大奖。

　　81年，杨芳仪、许晓菁共同推出的“听泉”专辑，则在民歌的后期首开了女声二重唱的先河。这种二重唱的表现形式在当时的乐坛相对少见，因而格外引人注目，并直接影响着八十年代的“百合二重唱”、“南方二重唱”等女声重唱组合的发展。

　　同年，“变色的长城”，使得费立清的名字在乐坛上轰动一时，在那个两岸尚未交流的年代，“变色的长城”代表了当时人们的一种心声。正如“龙的传人”一样，作品有着一种带有鲜明的“民意”。因而深受台湾民众的喜爱。此外专辑中像“船歌”这类小调式的作品，则更为贴切地表现出费玉清声音的特质，同时这一宗旨也贯穿了他以后的作品。

　　自民谣进入校园那一刻起，就无形中附加了一种幻想与憧憬于其中。面对时代飞速前行的脚步，民歌的发展已远离了与现实生活的距离。歌迷更需要的是一种可以贴切反映当代人生活的音乐作品。与此同时，段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础，开办了台湾滚石唱片公司代表新生代唱片业者的滚石以一系列极具现代流行意识的专辑作品，预示着一个即将来临的新音乐时代。民歌时代极具影响力的歌手张艾嘉在转投滚石旗下后，由当时初出茅庐的罗大佑担任制作人，推出了“童年”专辑。虽然专辑中大部分作品依旧沿袭了民歌的曲式，但像“大家一起来”、“小天使”、“春望”等作品均以极富现代韵味的编曲、录音手法，给人以完全耳目一新的感觉。

　　此外滚石推出的陶大伟、孙越“朋友歌”专辑，虽然从表现上看是一张“玩票”形式的作品，但在音乐中他们却大胆地吸取了甲壳虫的曲风，并唱出了“洋烟不比长寿，清茶胜过酒”这一对现代社会生活的反思话题。这些作品无疑与民歌憧憬式的表达有着明显的区别，为国语音乐的发展拓宽了视野。

　　1981年，台语音乐界经历了有史以来最大的一次震动。4月11日，台语乐坛极富传奇色彩的歌手陈达因车祸不治身亡。一个拯救文化流失的“陈达时代”就此宣告结束。但陈达却无可否认地影响到了八十年代以后台语音乐在意识形态方面的发展。

　　“民风乐府”成立。

　　“PolyGram”台湾办事处成立，是当时在台湾唯一设办事处的国际唱片公司。

　　大陆掀起邓丽君的风潮

　　谭健常、小轩这一对夫妻档的创作人，由新加坡发迹，随着台湾东尼机构的成立，为该唱片公司歌手创作了一系列好歌，如刘文正复出的“三月里的小雨”、黄莺莺的“呢喃”、新加坡歌手邓妙华的“牵引”、新人费翔的“流连”、老将费玉清的“变色的长城”等，他们西洋式的和弦曲风，在当时可谓无往不利，成为最Hit的新锐创作人，与民歌末期的马兆骏、洪光达共执一片天！

　　琼瑶电影在盛极的数年后，终因剧情的老套，走到了穷途末路，少了林青霞、秦汉的黄金组合，新人吕琇菱仅于“聚散两依依”一片中有好的表现，可惜歌曲并不流行！取代文艺电影的是社会写实片的盛行，陆小芬、陆一蝉、陆仪凤，甚或蓝毓莉、杨惠姗等性感女星领衔的“女王蜂复仇”系列的电影，成为娱乐新欢。而当时歌坛上也新兴了许多走动感路线的青春男星，阳帆、包伟铭、曹西平、杨耀东、费翔都是在这一年出版首张专辑！

　　1982年

　　风云人物：罗大佑／金瑞瑶／潘越云／郑少秋

　　热门歌曲：却上心头／风儿踢踏踩／我的歌／鹿港小镇／楚留香／不要说再见

　　这一年是流行歌曲再一次改革的起点，大量的西洋舞曲被陈彼得等人改编成国语歌词，使得国语歌的曲风变得有点不中不西，但却刺激了编曲型态的跃进，日本偶像塑造成功，让财力雄厚、总是掌握市场先机的“歌林唱片”起而效之，再次强力宣传新偶像：金瑞瑶。她活泼甜美地唱着“飞向妳飞向我”，搭配俏皮的手势，成功地掳获了许许多多少男的心，也活泼了已经沉寂的歌坛。

　　金瑞瑶出片的同时，重量级的创作歌手罗大佑推出了他的第一张作品“之乎者也”，当他戴着墨镜，穿著黑衣，烫卷头发，口齿不清地唱着“假如你先生来自鹿港小镇，请代我问候我的爹娘......”，掀起了歌坛一阵旋风，他独树一格在歌词上强烈批判岛内的教育、社会、文明....当时尚有歌曲审核制度下，唱片中竟有一半以上的歌曲，是被禁止在广电节目中播放，造成另一种话题，首张专辑中，尚有一首“恋曲1980”，描写当代恋爱中男女的爱情观，在市场上大受欢迎。

　　港剧的引入台湾也是当年另一波飓风，“千山我独行，不必相送”的“楚留香”在星期六晚上播出，它全外景的武侠拍摄风格，配合精彩悬疑的剧情，加上新鲜的俊男美女脸孔，打得全台一成不变的电视节目屁滚尿流，主题曲“楚留香”也趁势在大街小巷上流行起来，不过当时盗版猖獗，大部份赚到利益的都是盗版商，每每电视剧的受欢迎都会带动主题曲的市场。

　　不仅港剧如此，台剧亦然。当时有一部台制电视剧，同时捧红了演员阿郎陈震雷、小彬彬和张琼姿，那出戏就是票房大师林福地执导的年度大戏“不要说再见”，当时人人都喜欢戏说“岩湾大学”长短的，它的主题曲是由“金韵奖”冠军歌手王海玲演唱的，收录在她的第一张专辑中，很是动听！

　　82年，台湾最受欢迎的电视综艺节目“综艺一百”诞生，节目中同时推出了一个畅销歌曲排行榜的单元，统计全台销售成绩最好的前十张唱片，这个单元的出现促成流行歌曲的大鸣大放，让唱片消费市场年龄层开始下降，正版受到重视，更重要的是它造就了许多巨星的诞生，潘越云就是第一个以“天天天蓝”在该单元内夺冠的歌手，自此以后她的唱片一直都有不错的销售成绩。

　　与此同时，作为新人的沈文程以首张台语专辑“心事谁人知”在乐坛上引起了不小的轰动。作品中融入了国语、台语等多语素，在乐坛上首开了台语歌多元化尝试的先河，并成功地探索到了台语歌在流行市场上的潜在市场，从而转化、开启了台语音乐商业化的先声。这种多语多音乐的尝试，从某种意义上讲更符合台湾民众日常用语的经验，因而轻易地打入了流行音乐市场，成为当时颇受欢迎的一张台语作品。而专辑制作人同时也是“心事谁人知”的创作者蔡振南亦是台语文化中极为重要重要的角色，在他的精心制作下，作品呈现出了一派全新的面貌，而这一切也为他赢得了乐坛的广泛关注。自沈文程、蔡振南之后将陆续有洪荣宏、陈明章、江蕙投身于台语音乐的发展中，从而确立了台语音乐在台湾音乐市场上应有的地位。

　　1983年

　　风云人物：林慧萍／苏芮／丘丘合唱团／黄莺莺／郑怡热门歌曲：倩影／一样的月光／就在今夜／天使之恋／小雨来得正是时候／星星知我心

　　或许歌迷的口味太追求变化，因此当前卫新潮的丘丘合唱团出现后，立即以首张专辑“就在今夜”登上“综艺一百”的冠军宝座，一举挤下黄莺莺蝉联冠军数周的“只有分离”，跌破了许多人的眼镜，主唱娃娃，沙哑的嗓音唱着“为何梦见他”、“河堤上的傻瓜”，接续主攻歌的高潮。可惜出了这一张专辑后，团长邱晨即拆伙离开，失去创团灵魂人物的丘丘也就再也没有挤进过前三名的记录了！

　　同时期发片的新人林慧萍却以缓步上升的方式，袭卷了乐坛，她师法日本青春偶像松田圣子，轻轻柔柔地唱着“一朵盛开的花，如诗如画，你的微笑多芬芳，高雅高雅...”，清秀幽静的模样，像邻家小女孩一样亲切可爱，而当她唱起“忘不了你的倩影...”时，楚楚可怜的形象又让人禁不住想保护她，她造型歌曲的成功，较诸金瑞瑶有过之而无不及，因为她也称得上是唱将级的歌手，当时她的出现连凤飞飞都备受威胁，首张专辑“往昔”，雄踞排行前十名达半年之久，光是这张专辑，就让她共荣获春季排行榜第三名，夏季榜第一名，秋季榜第十名，以及全年排行冠军的辉煌记录，销售更一举突破二十万张，为“歌林唱片”进帐上千万！对于一个新人可以在如此短的时间内达到这样颠峰的成绩，林慧萍是第一人！因为林慧萍的成功，各大唱片公司纷纷依此模式推出新人，像何春兰、麦伟林、麦玮婷等都是，当年的新人前所未有的多如过江之鲫，都是因为“林慧萍效应”，这样的成绩也一直延续到第二张专辑“戒痕”、第三张专辑“爱情与宿醉”...一直到排行榜单元的落幕。林慧萍一夜成名的经历，常被喻为灰姑娘的故事，然而又有多少的努力与煎熬可能是我们所忽略的！

　　苏芮，也是当年歌坛的另一个惊叹号，搭配着虞戡平导演的电影“搭错车”，全身黑衣的苏芮以中性冷酷的形象，在搭好的鹰架背景与舞群前面唱着“一样的月光”，那样“不规矩”的表演方式在女歌手来说是第一人，有些人不能接受这样的突破，但也有许多人大呼过瘾，她专辑中其它歌曲“请跟我来”、“变”、“把握”、“是否”（这首歌原唱为张艾嘉，收录在“童年”专辑中，但罗大佑又拿回来，加上副歌更动人的部份）更是受到欢迎，钢琴酒吧内的乐手尤其喜爱。而出版这张专辑的“飞碟唱片”，以一句“收藏好的声音”的宣传口号，更即将兴起台湾歌坛的大变动。于此不久，罗大佑的第二张专辑“未来的主人翁”推出，沿袭第一张专辑的黑色装扮，与苏芮一前一后，相映成趣，也是当年重要的作品之一，尤其是那一首“现象七十二变”，讽刺台湾社会现象，唤醒知识分子对流行歌曲的注意，不再只是风花雪月的靡靡之音。

　　齐豫沉寂一年多后在转投到了“金声”旗下，推出了个人的第二张专辑“你是我所有的回忆”。专辑依旧由李泰祥担任制作人，作品保持了歌手以往强烈的个人色彩。而齐豫在声音方面的处理上，则更加趋于成熟与细腻，被乐坛一致评价为台湾的“琼·贝兹”。

　　83年不仅有诸多新唱片公司纷纷成立，让乐坛正式进入战国时代外，该年也是创作人才纷纷出头的一年，来自民歌手出身的年轻人，在这一年交出了他们蕴藏潜力的成绩单，如马兆骏、韩正皓、曹俊鸿、陈复明、翁孝良、童安格、郑华娟等，另外就是在该年年底冒出头的李宗盛，“小雨来的正是时候”这张作品占据排行榜后座达十三周，一次过捧红了歌手郑怡、制作人李宗盛、词曲作者小虫，而从来没有一个像李宗盛一样不具明星相的唱片制作人，却因为与歌手合唱一首“结束”，反而开始了一段璀灿的创作明星生涯，李宗盛敏锐犀利的笔触，渐渐地要开始扭转台湾流行音乐的内容。

　　1984年

　　风云人物：李恕权／徐玮／蔡琴

　　热门歌曲：回／梦驼铃／两忘烟水里／最后一夜／读你／昨夜星辰／把心留住

　　这一年奇迹似地捧红了另类的偶像“蚱蜢”李恕权，他虽没

　　俊美的外貌，但也许是那股真诚与才华征服歌迷，“回”这张专辑内虽只有两首中文歌（另一首是“无法停止”），但销售量却出奇的好，他以绿色的领带装，夸张的肢体动作，被张小燕戏称像是“蚱蜢”，因此获此封号。在“综艺一百”时期，“回”及“喜欢你（每次都想呼喊你的名字）”接续两张专辑都曾缔造高销售记录，成为异数。而在当年三月，新加坡投资的东尼机构发行了费玉清的新专辑“梦驼铃”，主打歌曲是由“变色的长城”、“古月照今尘”作者，擅长写“另类”爱国歌曲的夫妇档小轩、谭健常谱写，市场上继刘家昌以后已很久没有这一类雄壮豪迈、有意义的歌了，配以其它制作严谨的歌曲，如“挑夫”、,“乡愁”、“狼烟”、“一场游戏”等，所以这张专辑相当卖座，连费玉清自己也很惊讶这个成绩，如同郑怡的“小雨来得正是时候”专辑一样，它共获得十三周冠军记录。

　　另外，偶像男歌手徐玮，退伍后推出新作，以小虫的作品“想不尽的你”重返歌坛，也受到广大女性歌迷的回响。此外港剧“天龙八部”接续“楚留香”当年的轰动，成为第二波风行的港剧，插曲“两忘烟水里”，搭上当时自“结束”一曲以来流行的男女合唱风潮，该曲歌曲感人，旋律优美，也风风光光流行过一段时期。由于“综艺一百”排行榜的公信力受到唱片业者如刘家昌等人强烈质疑，这个节目终于不得不喊停，没了排行榜，流行歌曲的指数突然消失，社会大众似乎又比较不那幺爱买专辑了！

　　该年年底，久违的蔡琴，摘下了一贯的大眼镜，在飞碟唱片老板吴楚楚亲自操刀制作下，帮她挑选了诸多好歌，配合电影“金大班的最后一夜”强力宣传，完整的唱片企划概念，标榜“蔡琴是最美的女人”，这样很有自信的定位，让蔡琴的歌唱生命重新复活，成为销售天后，“最后一夜”、“蝶衣”、“读你”一首首好歌尽在该张专辑“此情可待”之中！另外有两个人也在此时期咸鱼翻身，那是林淑蓉的“昨夜星辰”及杨林的“把心留住”，前者早期以模仿凤飞飞起家，始终没有个人特色，好不容易唱到收视长红的九点半单元剧主题曲，该曲是难得一见的探戈曲风，旋律简单易学，她的表现不愠不火，中规中矩，跳脱别人的影子，也终于让她享受到走红的滋味。而后者初出道时，以一小男生的装扮出现，并不讨喜，两张专辑均惨遭滑铁庐，终于在与黄仲昆合唱一曲“故事的真相”后，重新塑造玉女的路线，再推出“把心留住”、“一样爱你”时，也采用东洋偶像的造型，配合音域不超过八度音，音调简单的歌曲，果然一曲奏效，成为另一棵流行销售的摇钱树！

　　1985年

　　风云人物：杨林／齐秦／张清芳

　　热门歌曲：最后的温柔／玻璃心／哑口／台北的天空／明天会更好／激情过后／无言的结局

　　以“把心留住”留住歌迷心的杨林，再次朱唇轻启地唱着“玻璃心”（“Do Re Me..），专辑狂卖十三万张，这首歌是齐秦的作品，他们当时同属“综一唱片”，因此唱片公司想藉杨林的气势推出新人师弟：齐秦，而齐秦确实也很争气，退伍后第一张作品就有很好的成绩，其实严格说来这是他的第二张作品，当兵前他曾以左宏元的作品“又见溜溜的她”闯荡过，不过在歌迷心中只留下一点模糊的印象，他就从军去了。这一回他以创作者的角色，披上皮衣，孤傲地唱着“我是一匹来自远方的狼...”，激起部分有母爱的歌迷们争相疼惜他，齐秦是以渐渐成为受欢迎的男歌手，他的音色干净、高亢，曲风有摇滚及乡村风格，不时流露出孤独的气质，当时这种流浪的特质似乎很吸引人。另外一位歌手姜育恒也是如此，来自韩国的姜育恒略有中气不足，然而他的歌唱技巧很好，感情丰富，唱起歌来格外扣人心弦，加以特殊的国籍背景，人歌合一，是故他的专辑虽未大卖，但细水长流的结果也让唱片公司饱满了荷包，“最后的温柔”虽是他在前一年年底发行的专辑“什么时候”中的歌曲，然而这首歌竟莫明其妙于85年初流行开来，受欢迎程度更甚于主打歌，令人讶异他的魅力！

　　该年三大巨星凤飞飞、黄莺莺、苏芮，在春季同时发行专辑对打，结果凤飞飞以“彤彩”专辑打败黄的“拥抱雨中”及苏的“沉默的母亲”，然王芷蕾加入“飞碟唱片”推出的“台北的天空”一曲更满足多数城市市民的内心感动，这一首歌成为许多建筑商很喜欢用的一首歌，歌词创作人陈克华职业是医生，也是位作家，当时已有越来越多的知识分子投入流行音乐的创作了，这些人才就是推动进步的原动力！

　　除了“飞碟”积极挖角唱将歌手加盟，并提供优良制作物外，另一本土唱片公司“滚石”也蓄势待发地迎战，李宗盛的加入，为滚石歌手开发了许多生机，张艾嘉的“忙与盲”与以三毛作品为主轴的“回声”，都是当时难得一见的概念式专辑，它让唱片也可以结合到生活之中，也可以像一本书一般，提供我们一些省思与想法。

　　当国外的歌手不计排名，打破门户之见，唱起“We are the World”之后，岛内的歌手也在罗大佑、李寿全等人的召集下，由四十几位歌手共同合作，为反盗版合唱了一曲“明天会更好”，这首歌的发行权最后由当时的一家新的小唱片公司“蓝与白“发行。

　　同年十一月，“点将唱片”推出新人张清芳，年纪轻轻却唱着歌名很耸动的“激情过后”，还是学生身份的她，背着“大学城”冠军歌手的头衔，没有亮丽的外型，因此初期，张清芳并未上电视宣传，而改以广播宣传的模式，虽说如此，张清芳却也一样经由高亢煽情的唱腔，首首动听的歌曲，诱使歌迷购买她的专辑。“激情过后”这张专辑在发行之初即直扣二十万大关。“激情过后”、“这世界”、“这些日子以来”陆续成为学生朋友walkman中经常流泻出来的旋律，当红的程度不可言喻，若说林慧萍是第一位创下高销售量的偶像派新人，那么张清芳就是第一位创下高销售量的实力派新人，这样说，应该不为过吧！

　　1986年

　　风云人物：林慧萍／张清芳／潘越云／黄莺莺

　　热门歌曲：走在阳光里／我的爱／我还年轻／谢谢你曾经爱我／无言的结局／分手

　　这一年，女性的畅销歌手几乎都交出了漂亮的成绩单。原本林慧萍的声势及偶像地位已随着歌唱格局的无法打开走向瓶颈，然而因为“走在阳光里”这一首轻快明亮的歌曲，林慧萍再度成为市场宠儿，而且歌唱基础越扎越深，词曲搭配得宜的这首歌，当年受喜爱的程度可由它在各大票选排行榜上均位居后座得知，该曲作曲者陈复明气势亦正旺，锐不可当，创作的歌曲一再被选为主打歌，延续前一年“台北的天空”（王芷蕾）、“夏的季节”、“午夜的街头”（凤飞飞）、“不敢再看你的眼睛”、“如果能够“（杨烈），他又写下了“亲爱的小孩”（苏芮）、给你(李恕权)、“英雄“（曲佑良）、“海水正蓝”（红唇族）、“快乐天堂”等主打歌。

　　除了陈复明外，钮大可也是当红炸子鸡，姜育恒“但愿长醉”、林良乐的“冷井情深”、钱幽兰的“就在那一秒”、田希仁“把爱放在心上”、叶瑷菱“因为...所以”、“请你带走”、杨林“北与南”等都是这时期的作品。

　　新人徐雯倩趁隙在大牌歌手纷纷避暑时，以小兵立大功之姿于暑假推出“我的爱”一曲，音色甜美的她歌曲颇受欢迎，可惜歌红人不红。

　　张清芳在众所期待下也发行了第二张专辑，主题歌曲“我还年轻”，曲式及旋律的进行不同于以往，歌曲内容正面，“我还年轻”形成社会上一时的流行口号。这张作品的销售仍然畅旺，然而张清芳与唱片公司的关系却因分红不均而陷入僵局。“我还年轻”的作词作曲者分别为林秋离,、熊美玲搭档，当时他们尚有林慧萍“无情弦”、范怡文”一生情一生还“、”伤心一点点“、”抱着你的感觉好好“等畅销歌流行，也是一组备受期待的新血，这些歌曲也成了他们由朋友变为夫妻的见证纪念！

　　此时罗大佑为香港电影”海上花“谱下主题曲，由甄妮演唱，虽然罗大佑的歌仍有他的一贯水准，然而旅居香港之后的他，作品里却少了对台湾土地的关怀，多了市侩的商业气息，很是可惜，不过这首歌曲仍被许多人视为经典。

　　随后潘越云出版她个人歌唱生涯中再创高峰的专辑“旧爱新欢“，由李宗盛制作，这是台湾歌手首次远赴美国录音的作品，开风气之先河，唱片中阿潘扬弃以往擅长的哭腔，改以较开放的唱腔演绎新曲，那一首”谢谢你曾经爱我“，又低沉内敛的表达对分手情人的感怀，收放自如，很成功地获得歌迷们的喜欢和肯定，这首歌由郑华娟填词谱曲，她的创作功力，自此更受青睐，次年他们原班人马又合作了号称“台湾开埠以来最美的台语歌”――“情字这条路”，更上一层楼。

　　由陈复明、曹俊鸿等原“印象合唱团”的成员，成立了“可登唱片”，他们推出了一系列的“流行45转”畅销流行歌大杂烩的专辑，改编成舞曲风格，一时也蔚为风行，许多综艺节目以此为师，做为节目的开场！

　　该年七月全面开放录放机进口，此举直接冲击了娱乐电影事业，另一项新兴娱乐“卡拉OK”却由日本引进了台湾，音乐市场逐渐随着国人的爱乐，渐成文化主流。

　　1987年

　　风云人物：郑怡／方文琳

　　热门歌曲：心情／驿动的心／大约在冬季／萍聚／我只在乎你

　　这一年又是新人辈出的年头，老歌星刘文正开起公司，带出了“飞鹰三姝”，其中长相最甜美，酷似杨林的方文琳推出了首张专辑“不一样的女孩”，顾名思义就是要大家将她与杨林区隔开来，确实她们也真的做到了，这张专辑中，一首由方文琳与伊能静合唱的“朋友”，在当时广受好评，而她也成了新一代的青春偶像，与林慧萍、杨林并列为摩托车后挡泥板最热门的三大玉女偶像,。然因为盛名之累，当时媒体揭露方文琳曾于成名前拍摄内衣广告一事，令刚走红的方文琳一度萌生退意，媒体见不得人好的心态似乎自古至今皆然？耳根太软，恐怕会无法立足于演艺界！

　　新人周华健因为唱过诸多广告歌曲，声音熟悉度极高，以“心的方向”一曲敲出红盘，另一新人曲佑良，没有英俊高大的外型，却以有特色、沧桑低沉的歌声，搭配卖座电影“英雄本色”果真让他的“英雄”诉求一举成功！

　　“摇滚精灵”黄韵玲有音乐创作的实力，被“滚石”视为秘密武器，虽然首张专辑“忧伤男孩”叫好不叫座，但第二张专辑“蓝色啤酒海”立即修正回流行路线，终于获得市场认同。年底新人叶欢、李翊君的相继出片，也都提供歌迷们新的选择，然当年最最特别的新人，不得不提的，是已过世的蔡蓝钦。他在唱片录制完成后因病辞世，再也无法配合宣传，然而好的作品不寂寞，“这个世界”这张创作专辑，描写面对升学压力下的年轻学子的心声，歌声真诚，内容感人，虽没有太强烈的主打歌，却也引起热烈回响。至今为止，这张专辑似乎成了各个年代年轻学生必听的专辑之一！

　　自从“明天会更好”开创大合唱风气之后，滚石歌手也为响应台北市立动物园由圆山搬迁至木栅之历史盛事，合唱了一首“快乐天堂”，之后又有各大唱片公司为反盗录，打破门户之见合作了“第一种声音”，因为这样的例子越来越多，也就不足为奇了！

　　当年三月份齐秦推出了第三张专辑“冬雨”，相当畅销，奇怪的是，最受欢迎的歌竟是B面第三首“大约在冬季”，莫名奇妙就流行起来了。此外还有一首“外面的世界”，编曲以木吉他三指法为架构，深受民歌西餐厅歌手的喜爱，这首歌开头的旋律竟与“不一样的女孩”一模一样，真是巧合！

　　广告歌曲在这一年也备受重视，许许多多歌手的歌曲被拿来搭配广告，结果鱼帮水，水帮鱼，效果出奇的好！最成功的例子首推郑怡的“心情”，因搭配同名的洗发精强力宣传，加上歌曲渲染力极强，因此推出没有多久，立即红透半边天，让郑怡着着实实重返畅销歌手之列，可谓咸鱼翻身第一例。另一例当属姜育恒，刚跳槽至“飞碟”的老姜果然不负众望，不过要不是出现像“驿动的心”这样一等一的好歌，姜育恒不知还要坐多久的冷板凳！

　　拜琼瑶电视连续剧“庭院深深”高收视率(54%)之赐，歌手们不约而同赶上复古风潮，纷纷发行老歌新唱专辑，林慧萍、李碧华、蔡幸娟、林灵、叶瑷菱等，这些个中翘楚，受到市场反应都不差，因此趁胜追击，继续推出了第二张、第三张。另外陈淑桦、黄莺莺、苏芮则推出西洋歌曲专辑挑战个人歌唱成绩，在这一年也都打出了顺手牌。

　　纵观87年，老将新秀似乎平分秋色，各有表现，称得上风调雨顺！当年“新闻局”开始主办“好歌大家唱”的活动，评选出近二十年来，国语歌曲中的好歌，也有不少新歌入选，“朋友”就是其中之一！当年，岛内也举办了“第一届热门流行音乐大赛”，也孕育了不少新的摇滚歌手。

　　1988年

　　风云人物：张雨生／王杰／叶欢

　　票房歌曲：我的未来不是梦／一场游戏一场梦／你知道我在等你吗

　　说这一年是“飞碟唱片”的风光年一点都不为过，年初打出的第一张王牌是标榜浪子形象的新人王杰，他桀傲不驯，冷酷孤独的神情，竟也掳获了广大男性与女性歌迷的喜爱。男性喜欢他大概是因为他唱出了他们的心声，女性喜欢他则有想要保护他，更了解他的成份在吧！王杰的成功是形象与歌声搭配成功的最佳典范，依此模式，“飞碟”又推出第一张专辑就成绩不错的叶欢，搭配单元剧“孤挺花”唱出主题曲“放我的真心在你的手心”，成绩更上层楼。

　　而在当年六月份，一部描写叛逆青年成长历程的电影“菜刀与六个朋友”开创了类型电影之先河，飞碟唱片为搭配这部电影，集结了旗下六组人马，包括娃娃、知己二重唱等人，推出了“六个朋友”合辑，专辑的A面是该电影主题曲与插曲，B面则是这些歌唱组合的其它单曲，其中的一首“以为你都知道”，感人的旋律，高亢的声音，首先引人注意。当歌曲的MTV在电视上播出时，大家更是惊为天人，就是这个又高大又英俊的帅哥吗？真是太perfect！结果让大家有点小失望了，不是他！而是另外一个充满稚气与傻劲的大男生张雨生。随着汽水广告在暑假中强力放送，他的另一首歌“我的未来不是梦”，歌词中“我的未来不是梦，我认真地过每一分钟....”以健康活力为诉求，像口号一般地唱遍大街小巷，更震憾了台湾社会从上到下人心大动，向上提升，张雨生也顿时成为许多励志演讲会邀请的热门演讲者，而更多人则期待着他赶紧推出个人专辑。未令大家失望，在十月份，他的首张专辑推出。延续歌迷希望看到他深情与健康的一面，“跟着我”、“和天一样高”仍有着年轻人血脉澎湃的活力在，而“"天天想妳”感人的表白，令人动容的情怀，则得到更多歌迷青睐，然而这真的是他要的音乐吗？双子座的张雨生是不甘成为偶像的，因此他开始挣扎于流行音乐与实验音乐之间，也开始体会出真正玩音乐是很孤独的！当时张雨生是相当受到欢迎的，连他要当兵都成了头条新闻，相形之下，同为创作才子，以“马不停蹄的忧伤”挑战罗大佑的黄舒骏受到的关怀就少很多！

　　“滚石”鉴于“飞碟”陆续攻城掠地，不甘示弱，他们也推出了创作歌手陈升的首张专辑“拥挤的乐园”以及辑“美丽新世界”，其中最为成功的当属张洪量的单曲“你知道我在等你吗?”，他了许许多多单恋男子的心声，“莫名我就喜欢你，深深地爱上你”，也莫名地传唱开来，成为经典。此外另一男声受到注意，则是赵传，他声音之好令人期待。

　　“滚石”专辑部份，刚加盟“滚石”的陈淑桦颠覆以往柔情形象，在李宗盛的打造下，以都会女子代言人的新形象唱出都会女子三部曲第一部“女人心”，主打歌“那一夜你喝了酒”、“别说可惜”成为该类型产品中的第一品牌。周华健“我是真的付出我的爱”再创佳绩，拜小虫够锐利的词曲，这张专辑中好歌连连，如“寂寞的眼”、“摆渡人的歌”、“没有你伤心”等，也难怪他会红！

　　同时期以“驿动的心”、“一世情缘”重获市场肯定的姜育恒再以翻自日本排行冠军歌曲的“跟往事干杯”轰动歌坛，也因为他的成功，一向标榜原创音乐的“飞碟”食髓之味，带动起翻唱之风，更甚的是在年底推出了全盘模仿自日本少男偶像团体“少年队”的“小虎队”，以“青苹果乐园”一曲掠夺了一大片尚未被开发的真空地带，“小虎队”这一成功势必又将引发一阵跟风，果不其然，什么“龙龙三人组”、“滚石小子”、“少女队”纷纷出笼，只是这些缺乏先机的团体大都出过一张专辑后就不见踪影了！

　　同年值得一提的事件尚有蒋经国的逝世以及选美活动，前者让娱乐业萧条了一个月，而后者则在停办该活动二十年后再次活络，引起社会正反两极的意见，也可见台湾社会已在民进党多方冲击下，越来越呈多元化。“党禁”、“报禁开放”促使文化信息的交流更形密切。

　　这一年唱片销售蓬勃发展，销量破二十万张的大有人在，光是下半年的总量，竟已是前两年的总和，当然这与股市的持续发烧也有关！虽然当年国外艺人来台开演唱会的禁令终于解禁，不过台湾唯一可容纳一万人的中华体育馆却也在无情大火中被烧毁，让人好生惋惜，然而更令人惋惜的尚有大作词家慎芝的辞世，这位填词功力超绝的坚强女性，留下了“榕树下”、“最后一夜”、“玫瑰人生”、“情字这条路”、“我只在乎你”等好歌，留存于爱歌人的心中，也为台湾歌坛培育了众多优秀人才。

　　1989年

　　风云人物：小虎队／陈淑桦

　　热门歌曲：梦醒时分／逍遥游／其实你不懂我的心／我是不是你最疼爱的人／我很丑，可是我很温柔

　　承续在合集中耀眼的成绩，当“小虎队”正式推出个人专辑时，已是无人不知无人不晓，第一张专辑“逍遥游”搭配机车广告，并首先开办“逍遥货柜”演唱签名会，以中小学生为对象，把听歌的消费层整个往下降，小学生开始不再唱儿歌，而有属于他们自己的歌曲，还好歌曲原创性够，歌手的形象端正，足堪楷模，因此多数家长都不反对小孩崇拜“小虎队”，他们也着实地红了好一阵子。

　　崔健是第一个在台推出作品的大陆歌手，他的“一无所有”在台湾也引起很大的回响！暑假中，童安格以一首“其实你不懂我的心”，这首曾为裘海正演唱过的歌曲，重新翻唱，加入属于男人的豪气，竟然引发买气，再造童安格事业之高峰。这首歌据说是童安格看过1988年南韩汉城奥运开幕典礼有感而发的创作，是否有着东方的旋律风？

　　创作歌手庾澄庆在此时也以“让我一次爱个够”，稍具流行雏形的歌，开始走红。还有赵传，以“我很丑，可是我很温柔”反向操作，先承认自己丑，但强调大家注意他温柔的歌声，这样的行销手法，果然一反市场常态，获得成功，因此许许多多的产品也用此手法包装，屡见不鲜！

　　八月份，电视节目“金曲龙虎榜”的推出，再次筹划许久未见的畅销歌曲排行榜节目，但这次强调票选与销售两大部份，甚至以票选比例为重，这项榜单成了市场买气的新指针，潘越云“我是不是你最疼爱的人”、黄莺莺“红伶心事”首先受益，而最最爆冷门的则是陈淑桦“都会女子三部曲”(“女人心”、“明天还爱我吗?“、“跟你说，听你说”)中的终结篇“跟你说，听你说”，其中的“梦醒时分”，歌词中以第三人称手法唱着“有些事你现在不必问，有些人你永远不必等”，获得万千歌迷共鸣，制作人李宗盛，歌手陈淑桦，以及为此专辑编曲加分的李正帆，同时水涨船高，成为流行新宠儿！这张专辑当时狂卖七十万张，打破流行乐史之记录，那时没有买或没有听过这张作品的人就是落伍的象征，因此买唱片变成是一种流行，同属滚石旗下的新人林强则以台语摇滚歌曲“向前走”袭卷歌坛，他强调有个性，另类却震憾人心的舞台表演，衬托出外年轻人，离乡至台北打拼的背景，与歌曲合而为一，因此也一炮而红，拥有自己一片天地。

　　由这一年的成绩看来，“滚石”歌手似乎在当年也扳回一成，不让“飞碟”专美于前。

作者: 力量与美 时间: 2007-1-16 00:47

繁荣经典的八十年代歌坛

作者: 白猫 时间: 2007-1-18 22:35

图片附件: 好啊.GIF (2007-1-18 22:35, 34.16 KB) / 下载次数 0
http://bbs.chyichin.net/attachment.php?aid=31063&k=90034d0f249903371fb87c99338e8b1e&t=1736591597&sid=g1Xz47

欢迎光临齐秦歌友会－－中华齐秦歌迷俱乐部 (http://bbs.chyichin.net/)