齐秦歌友会－－中华齐秦歌迷俱乐部

标题: 年轻的朋友来相会——华语歌坛的1980年代 [打印本页]

作者: lihaoyi 时间: 2007-1-4 04:23 标题: 年轻的朋友来相会——华语歌坛的1980年代

1981

　　1981年，电视剧《加里森敢死队》成了叛逆的教材，琼瑶小说出现在年轻姑娘们的枕边，中国女排的姑娘们则集体成为了全国人民的共同偶像。

　　这一年，香港十大金曲的头一名被郑少秋的一首《做人爱自由》夺得。甄妮演唱的《东方之珠》（并非后来罗大佑创作的那一首）名列第八。歌手张明敏出版了一张叫作《望星星》的专辑，在其中演唱了《爸爸的草鞋》、《漫步风雨中》等国语歌曲。陈百强已经唱出了他的代表作之一《念亲恩》。林子祥则用粤语翻唱了李香兰的《夜来香》。

　　1981年，经姐姐齐豫介绍，齐秦作为歌手进入了综一唱片公司，并且出版了首张个人专辑《又见溜溜的她》。此张专辑成为了综一唱片公司的代表作，但齐秦出版唱片后却在这一年应征入伍。罗大佑发表了《爱的箴言》，张艾嘉的个人专辑《童年》里也收录了他创作的《大家一起来》、《春望》、《四季》，和《落叶纷纷》四首歌曲。曾在两年前荣获台湾“金鼎奖”第一届唱片类“最佳演唱人奖”的蔡琴在这一年里出版了两张个人专辑——《秋瑾》和《你的眼神》。而邓丽君的《恰似你的温柔》也诞生在这一年。

　　在内地，彭丽媛和蒋大为的名字开始被越来越多的人知道，原因是两首歌曲，《在希望的田野上》和《在那桃花盛开的地方》。上海的朱逢博在这一年里出版了众多独唱专辑，专辑的卡带封面上写着“女高音独唱”的字样，其中的曲目既有翻唱的台湾歌曲《绿岛小夜曲》、《乡间小路》，也有诸如《四化花开幸福来》之类的名字。而在北京，一场名为“台湾歌曲演唱会”的演出举办，《蜗牛与黄鹂鸟》、《捉泥鳅》等歌曲让北京观众如痴如醉。

　　这一年里，歌手成方圆正式步入歌坛，调入东方歌舞团任独唱。朝鲜族男青年崔健也在著名的北京爱和管弦乐团当上了一名专业小号演奏员。这段时间里，崔健听到了外国旅游者和学生带进中国的外国音乐磁带，开始迷恋起了摇滚乐，出于对Simon & Garfunkel和John Denver的热爱，他开始学弹吉他，并很快开始当众演唱。而也已经学了两年吉他演奏的上海青年张行此时还在上海群益无线电厂当着工人。

1982

　　这一年，中国内地有三个年轻人的名字开始为大家所熟悉：第六届世界杯体操赛中，一个面目清秀的小伙子一个人夺得共7个项目中的6枚金牌，17年后，他将与迈克尔乔丹、贝肯鲍尔、贝利等25人一起被国际体育记者协会评选为“本世纪最佳运动员”，他叫李宁。也在1982年，全国武术冠军李连杰在香港中原电影公司的影片《少林寺》出演了主角觉远和尚，这不仅引起了全国青少年对“武林高手”的崇拜和大批少年离家出走拜师学艺的风潮，也使得音乐专辑《少林，少林》风行全国。童星程琳在这一年里靠着独唱专辑《童年的小摇车》荣获了“云雀奖”，并且调进东方歌舞团﹐任独唱演员，还在在人民大会堂演出受到邓颖超老人的亲切接见。画坛大师李苦禅亲自为她泼墨作画﹐并挥笔题词——“小程琳歌声天才洋溢﹐大有前途﹐赠以勉之﹐李苦禅八十四岁﹐一九八二年”。但同时，她也正因在效仿邓丽君的唱法演唱而遭到批判。

　　这一年，内地城市的街头上重又出现穿草绿色的旧军装和布鞋，挎军用包的小伙子，但是他们身旁的女友或许正身穿着时髦的牛仔裤。他的女友的头发很有可能已经理成了流行的“幸子头”，因为这一年，《血疑》中的“幸子”让山口百惠成为了中国人民心中的超级偶像。

　　台湾的混血青年费翔在这一年加入EMI唱片，并且发表了第一张专辑《流连》，俊美挺拔的白马王子形象迅速掳获人心。罗大佑创作了歌曲《野百合也有春天》，作为电影《野雀高飞》的主题曲由潘越云演唱，除了这首歌，罗大佑的第一张个人专辑《之乎者也》也在这一年4月21日由台湾滚石唱片发行，充满批判气息的歌词和前所未有的激进音乐风格，造成了台湾岛内史无前例的自省风潮。这年5月18日，他还在台北的国父纪念馆举行演唱会，成为了引领台湾个人演唱会风潮的第一人。《之乎者也》、《小妹》、《无言的歌》、《诞生》、《亚细亚的孤儿》等歌曲都在这一年里诞生。李宗盛也在这一年以金韵奖第3届获奖歌手的身份正式进入唱片界，并且为歌手郑怡制作了专辑《小雨来的正是时候》。

　　在香港，1982年的5月，TVB和华星唱片公司决定举办第一届香港新秀歌唱大赛，在母亲的“锦霞歌剧团”已唱了十四年歌的梅艳芳在姐姐梅爱芳的再三催促下，终于同意陪她去参赛。和他们同场角逐的共有三千多名青年，比赛中，梅爱芳没有进入第三轮。7月18日，梅艳芳的决赛曲目是徐小凤的《风的季节》。虽然是翻唱，但这位18岁的歌手却以十四年的演出经验、难以置信的歌艺和超越常人的自信一举震惊了比赛现场所有的人，包括评委主席顾嘉辉和评委黄沾、黎小田。梅艳芳毫无争议的获得了冠军。在梅艳芳的决赛打分表上，黄沾毫不犹豫的给了满分五十分，顾嘉辉稍稍谨慎了一下，给了四十九分。香港乐坛从此多了一个梅艳芳。

　　梅艳芳在这一年推出了首张唱片《心债》，24岁的当红歌手陈百强则在这一年演唱了《今宵多珍重》，从此时算起，他的生命还剩11年，但他自己却浑然不知。10年之后的1992年5月1日晚10时，他将突然晕倒，并在其后长期昏迷，直至1993年10月25日离世。

　　老搭档黄沾和顾嘉辉在这一年合作写出了一首名叫《忘尽心中情》的歌曲，由歌手叶振棠演唱——这首歌登上了这一年香港年度十大金曲的第一名。21年后，黄沾在香港红馆举办的演唱会上，已经难掩老迈的叶振棠会再次演唱这首歌曲，旋律歌词都与21年前一般无二，歌中唱到：忘尽心中情，遗下爱与痴，任笑声送走旧愁，让美酒洗清前事……

1983年

1983年，内地第一次播放了香港电视连续剧，这部电视剧的名字叫做《霍元甲》，剧中演员黄元申和梁小龙剪的那种前面有刘海，后面长及脖子的发型开始流行于年轻人中，该片的主题曲，叶振棠演唱的《万里长城永不倒》也成了当时内地最流行的歌曲之一，“昏睡百年”常被北方小伙子唱成“分水百灵”。中央电视台在这一年里第一次向全国播出了该台的春节联欢晚会，李谷一连唱了《乡恋》等7首歌曲，最煽情的场面则是演员刘晓庆在晚会上向父母拜年。4部直拨电话铃声几乎没有停过，北京电信86局的线都烧热了，技术人员非常紧张，备用器材、消防器材都已备好。小歌手程琳1983年到香港演出，轰动非常，香港人称她为“小邓丽君”。

　　上海的《青年报》在这一年开辟了“半月一歌”点歌专栏。在收到的250封点歌信中，大多点登的是台湾校园歌曲、影视插曲及其他中外流行歌曲。其中，被点登20次以上的歌有：台湾校园歌曲《清晨》（37次）、日本影视歌曲《青春之火》（28次）、大陆创作歌曲《我爱米兰》（21次）、大陆电影歌曲《大海啊，故乡》（20次）。被点登的前7位大陆歌手为：王洁实、谢莉斯（115次）；沈小岑（50次）；成方圆（39次）；苏小明（25次）；朱明瑛（21次）；郑绪岚（21次）。

　　邓丽君在台湾出版了出道15周年纪念专辑，而据香港宝丽金唱片统计，自1975年到1983年，邓丽君在香港的唱片销售达五百万张，创下了华语歌坛的纪录。这一年里她还出版了一张名叫《淡淡幽情》的专辑，将众多古典诗词谱曲演唱，后来也成为王菲代表作之一的《明月几时有》就出自这一张专辑。

　　苏芮的首张国语专辑《搭错车》也终于在这一年里出版，在当时靡靡小调盛行的台湾流行乐坛，这张凝结了包括罗大佑、梁弘志和李寿全等人在内的新一代台湾流行音乐人心血的专辑几乎具有划时代的意义。有人说，如果没有苏芮，邓丽君的歌曲会延长流行至少十年。

　　齐豫沉寂一年多后推出了她个人的第二张专辑《你是我所有的回忆》。李宗盛为郑怡制作的专辑《小雨来的正是时候》也在这一年发行，并且占据排行榜后座达十三周。“小雨来得正是时候/代表我流不出的眼泪/小雨来得正是时候/冲淡我对你的思念”，歌的词曲作者是小虫，写出这首歌曲时，他还在军中服役。李宗盛自己恐怕也没有料到，因为在这张专辑里与郑怡合唱的一首《结束》，他即将开始一段璀灿的创作明星生涯。

　　张国荣这一年演唱了《风继续吹》，而香港小伙子黄家驹和叶世荣则在这一年组成了一个名叫BEYOND的团体，并参加了《吉它杂志》所举办的山叶吉它比赛，赢得了冠军。得奖的歌曲收录在一张名为《香港》的杂锦碟之中。去年才刚刚出道的梅艳芳凭借日本电视剧《赤的疑惑》的主题曲《赤的疑惑》一鸣惊人，拿下了当年香港十大金曲的第一名，而电视剧《赤的疑惑》其实也正是在大陆引起轰动的那部《血疑》。

　　《神雕侠侣》的插曲《情义两心坚》在香港流行，演唱者是张德兰。翁美玲出演的电视剧《射雕英雄传》也在香港上映，罗文甄妮等人演唱的众多主题曲和插曲被广为传唱。而罗文本人，因为历年来对香港演艺事业的贡献，被选为了“香港十大杰出青年”。

1984

　　1984年，电影《红衣少女》中的安然掀起了穿红裙子的风潮，崔健和另外几个朋友把他们的乐队取名叫作七合板，在北京的小餐馆和小旅馆里演奏西方流行音乐，这是中国大陆第一支这一类型的乐队。同年，崔健出版了他的第一张专辑《浪子归》——一张甜腻的中国流行歌谣。这张专辑初次展现了崔健的音乐风格，而此时崔健也已经开始了自己的摇滚乐创作。而与此同时，23岁的上海姑娘李玲玉正式改行进入东方歌舞团，成为了一名歌舞演员。

　　当年的中央电视台春节联欢晚会上，中央电视台最第一次邀请了境外的歌星来内地表演，奚秀兰的《阿里山的姑娘》和张明敏的《我的中国心》因为这届春晚而红极一时。《我的中国心》一度被称为“除国歌外，每个中国人都会唱的歌曲”。而《我和我的祖国》、《十五的月亮》、《回娘家》等歌曲也在这一年广为流行。

　　1984年8月的上海青年吉它大奖赛中，上海群益无线电厂的青年工人张行夺得了吉它弹唱的第一名，并在这一年的晚些时候出版发行了个人专辑《成功的路不止一条》，狂销350万盒。专辑中的歌曲《迟到》、《告诉我》传唱至今。

　　1984年罗大佑发行了自己的第三张个人专辑《家》。《家》专辑一面世，立刻引起了歌迷们的一片哗然。前两张作品中饱含的极为浓厚的社会责任感使得人们纷纷争议罗大佑新专辑中的“温馨化”。这一年的12月31日，罗大佑在台湾的中华体育馆举行“最后一个与你相互取暖的夜晚”告别演唱会，宣布暂别台湾流行歌坛。

　　这一年，1984年乐坛新人文章发行了第一张专辑《三百六十五里路》，另一个新人薛岳也推出了他个人的首张专辑《摇滚舞台》。专辑的制作过程中，薛岳曾因肺囊肿住院一个月。出院续作时又得了肝病重新住院。《摇滚舞台》出版时，薛岳巳彻底累垮，毫无体力上电视打歌，气得天天喝酒浇愁，并开始考虑是否该直接退出唱歌的行列去工厂做事。

　　台湾的民歌运动已渐入了发展的末途，但诸多民谣歌手仍在努力以自己的执着来维系民歌的衣钵。《此情可待》成功地缔造了蔡琴自《出塞曲》后，事业的另一个颠峰。而齐豫则在沉寂了两年后转投到台湾滚石旗下，与人李泰祥的“泰祥音乐工作室”再度联手，推出了齐豫的第四张专辑《有一个人》。

　　在香港，这一年的十大劲歌金曲，四个季度40首季选歌曲中，谭咏麟的作品占了10首，并在年终席卷了几乎所有的大奖。他的两张大碟《雾之恋》和《爱的根源》，也获得不可思议的成功。同时，张国荣也凭《MONICA》一曲走红，开始了他追赶谭咏麟的漫漫路途。

　　也在这一年，在香港商业二台任DJ，主持《突破时刻》、《早晨星期一》及《明曲晚唱》栏目的黄耀明在一张为筹款唱片内演唱了一曲《为你点唱》，这是黄耀明首次公开演唱歌曲。而在这一年举办的“全港十八区业余歌唱大赛”中，有一个青年人凭一曲《大地恩情》，从万余名参赛者中脱颖而出勇夺冠军。宝丽金唱片公司对他的歌艺欣赏非常，与之签约为旗下歌手——他叫张学友
。

1985

　　这一年，国外歌手唱起“We are the World”，台湾歌手也在罗大佑，李寿全等人的召集下，由四十几位歌手共同合作，为反盗版合唱了一曲《明天会更好》。还在“拍谱唱片”工作的李宗盛在这一年经滚石制作人吴政德推荐，为歌手潘越云写曲，并因此签约进入了滚石，并开始制作张艾嘉的专辑《忙与盲》和与以作家三毛作品为主轴的《回声》。而来自韩国的姜育恒则莫名其妙的因去年的一曲《最後的温柔》慢慢走红。

　　这一年的11月，点将唱片推出了新人张清芳，这个还是学生的小女孩唱出的却是《激情过后》这样的歌曲。齐秦从军中服役归来，发行了自己的第二张专辑《狼》。他以创作者的角色，披上皮衣，孤傲地唱著“我是一匹来自远方的狼……” 31岁的薛岳也出版了自己的第二张专辑《天梯》，主打歌《机场》造成轰动。薛岳变成一个镀了金的名字，但是，他的肝病也因劳累复发，元气大伤，从此戒酒。

　　1985 邓丽君在日本凭借新歌《爱人》连续十四周蝉联日本广播“点唱流行榜”冠军，并再夺“有线放送大赏”，同时在日本乐坛创下两项历史记录。

　　这一年台湾金钟奖最佳女歌手奖被陈淑桦夺得，齐豫则因《三毛作品第１５号：回声》专辑，使“齐豫&三毛”的印象更加深入人心。

　　1985年，周润发主演的《上海滩》在大陆开播。叶丽仪的一曲《上海滩》随着剧中的江湖、爱恨、快意恩仇一同流行起来。这一年，崔健在一次北京歌唱比赛中初次赢得关注。郭峰也在这一年创作了《我多想》，成为最早成功的流行音乐作曲家之一。程琳演唱的《熊猫咪咪》则已被评为了全国十大金曲。

　　这一年，首次有西方的流行乐队来到中国演出，英国“威猛”乐队在北京、广州的演出轰动一时，在北京的门票是5块一张，相当于当时普通中国人半个礼拜的工资，但黄牛票却卖到了25元/张。伴随着威猛乐队的演出，歌手成方圆录制发行了一张名为《威猛歌曲中文版》独唱专辑盒带，由她演唱的《童年》也获得了该年度的“十大金曲”奖

　　威猛乐队在这一年的4月2日也在香港举办了演出，但演出时间总共不足一小时，引起歌迷的不满。新人张学友已经被评为了“香港演艺十大红人”而香港十大金曲中也出现了他的《情已逝》。同是歌唱大赛出身的吕方1985年推出了首张个人专辑，并一炮打响，《听不到的说话》入选了年度十大。追随他们脚步的青年中有一个叫李克勤的，这一年，他夺得了香港十九区业余歌唱比赛的冠军。刘德华也在这一年发片，专辑名叫《只知道此刻爱你》。

　　这一年是谭咏麟张国荣争雄的高潮期，也是香港乐队潮流的上涨期，刘以达在《摇摆双周刊》上刊登广告寻找乐队合作伴侣，黄耀明前来应征，试音时唱了一首Culture Club的作品，二人一拍即合。广播人俞琤为他们取名"达明一派"，并介绍他们进入了宝丽金唱片公司。

　　陈百强在这一年里公开自己“心目中的五个女孩子”，分别是朱玲玲，叶茜文，林青霞，张曼玉及钟楚红，但他也表示：只是欣赏，不会采取追求行动。

1986

　　1986年，张蔷作为首位中国大陆艺人接受了美国《时代周刊》杂志的专访，并凭借个人专辑销量的骄人成绩，和惠肯尼·休斯顿、珍尼佛·拉什、邓丽君等一起被该刊评为年度全球最受欢迎女歌手。27张个人专辑，两千多万张的唱片销量。张蔷创造了内地流行乐坛至今尚无人企及的数字神话。

　　同年，在北京举行的为纪念1986年的国际和平年的音乐会上，崔健穿着黄军装、挽着裤腿走上舞台，演唱了他的新作《一无所有》。歌曲结束时，被震撼的观众起立鼓掌。不久，中国的青年人开始在校园的宿舍及咖啡馆中用吉他弹唱崔健的歌。王朔后来回忆：“我第一次听《一块红布》都快哭了。写得透！当时我感觉我们千言万语写得都不如他这三言两语的词儿。”

　　一曲《信天游》在这一年里引爆了大陆的“西北风”，寥寥数首名作被无数歌手翻唱。同时，以齐秦、苏芮为代表的港台艺人大举登陆，原人原唱原作的出现使大陆歌坛“翻唱歌曲”潮流渐渐灭亡。

　　也是在这一年里，《红楼梦》、《西游记》两部电视剧上映，所有主题曲插曲立刻全部唱遍大街小巷。

　　在台湾，1974年出道歌坛的黄莺莺在1986年演唱了一首《来自心海的消息》带来令人惊讶的蜕变。蔡琴1986年则赴香港拍摄了个人第二部电影《地下情》并获提名角逐香港电影金像奖最佳女配角，他主唱的主题曲《地下情》也入围最佳主题曲。潘越云出版她个人歌唱生涯中再创高峰的专辑《旧爱新欢》，由李宗盛制作，这是台湾歌手首次远赴美国录音的作品，开风气之先河。李宗盛自己在1986年1月也出版了《生命中的精灵》。李宗盛在这张专辑里展露出超凡的创作天赋，从头到尾绝无冷场。整张专辑的编曲，以木吉他为基调，偶尔缀以简约的乐团伴奏，凝炼、集中、张力十足，是台湾流行音乐前所未闻的创举。当时还默默无名的童安格，也在《没有人知道》一曲担任合音。

　　同年，一项新兴的娱乐方式——卡拉OK由日本引进到了台湾。

　　旅居香港的罗大佑为电影《海上花》谱写了主题曲，由甄妮演唱。《明天会更好》的流行引发一股大合唱潮流，继之而来的歌曲有《百年寄望》、《浪淘沙》、《几个风雨天》、《和平之歌》等。台湾歌手也借着《明天会更好》的声势，屡次来港探路或是群起来港亮相，比如陈淑桦、娃娃、李宗盛、李寿全、张清芳、纪宏仁、文章、吴大卫等，可惜他们几乎全部无功而回。只有李宗盛，虽然未能打开市场，却娶走了香港电台的朱卫茵。

　　罗文的一曲《几许风雨》，轰动一时，也因此掀起了一股自传歌曲的潮流，刘美君在亚太流行曲创作比赛上失意，却成了1986年尾香港乐坛的一个神话。张国荣演唱了歌曲《当年情》，17年后，2003年的香港金像奖颁奖礼上，刘德华、张学友、黎明、郭富城四人身着黑色西装，轻声演唱了这首歌曲。此前，当年唱出这首歌的张国荣坠楼自杀。

　　也在1986年，有一个写词的年轻人第一次在正式发行的唱片里听到了自己的作品，他叫林夕。

1987

　　1987年的台湾，唱过诸多广告歌曲的新人周华健，以首张专辑《心的方向》一炮走红，为他制作专辑的是李宗盛。刚跳槽至飞碟的姜育恒运气不错，碰上了一首叫做《驿动的心》的好歌。也在这一年，就读于基督书院的年轻人张信哲获得了英文个人及团体组民歌比赛的冠军，并于同年加盟巨石音乐，从此步入歌坛。齐秦推出了第三张专辑《冬雨》，相当畅销，可奇怪的是，最受欢迎的歌竟是B面第三首《大约在冬季》以及另外一首《外面的世界》。他的姐姐齐豫赴新加坡制作并演唱个人第一张英文专辑《STORIES》，在台发行一个月内即销售16万张，造成轰动。发行一周即跃居香港英文排行榜冠军。

　　在内地，央视的春节晚会上，台湾歌手费翔演唱了两首歌曲，此前，他在广州太平洋影音公司录制的专辑摆在各地的音像商店里无人问津，但晚会后立即狂销160万盘。那时的商店门口常常可以见到大字广告：“费翔到货”或“费翔无货”。另外一首名叫《血染的风采》的歌曲也经徐良与王虹在这届春节晚会上演唱而走红。

　　1987年，相继有《生命》、《50亿的我们》、《为残疾人10年》等大型创作音乐会出台。崔健为参加修复卢沟桥义演推出了《请让我睡个好觉》等新作品。毛阿敏在作曲家谷建芬老师的直接培养下，于1987年在南斯拉夫获奖，韦唯也由文化部选派，参加24届波兰索波特音乐节，荣获演唱特别奖和电视美女奖。

　　1987年，已经演唱过《天竺少女》的李玲玉曾有一次去外地演出，她趁空去了一趟音像商店，发现柜台上摆满了自己的专辑，而且包装全是“甜歌皇后”、“甜甜甜”之类。李玲玉很惊讶，她完全不知道自己已经被推到了“甜歌皇后”的位置上。歌手杭天琪1987年从首都师范大学毕业了，她的毕业论文题目是《论舒曼作品的艺术特点以及歌曲奉献的艺术处理及演唱》，凭借这篇论文，她拿到了音乐文学学士学位。

　　在香港，张国荣露出赶上谭咏麟的迹象，他的大碟《Summer Romance》击败谭咏麟两张著名专辑《墙上的肖像》和《再见吧?!浪漫》成为当年最佳大碟，主打歌《无心睡眠》挤掉谭校长的《Don't SayGoodBye》当选十大劲歌金曲的金曲金奖。林忆莲在同年推出《灰色》，此专辑一经推出便火速登上流行榜首位，同名歌《灰色》更是一举囊括当年“十大中文”“十大劲歌”两大奖项，另一首《激情》获当年“最佳音乐录影带”，很多评论者总是喜欢从林忆莲的眼睛上大做文章，笑她是“朦猪眼”。罗大佑在香港发表《思念》，作为电影《意乱情迷》的主题曲，由张学友原唱，获得了金嗓奖最佳作曲奖。

　　也在这一年的年底，一个大陆女孩由北京到港定居，并且经父亲朋友介绍拜戴思聪为师学唱歌，此前，她已经出版过很多张模仿邓丽君唱腔为主的专辑。她叫王菲。

　　Beyond与海豹剧团合作演出了舞台剧《坏女孩》。达明一派唱出了《石头记》。歌中揉进了中国古典意象及现代都市中的迷离错综——听遍那渺渺世间轻飘送乐韵，人独舞乱衣鬓。一心把思绪抛却似虚如真，深院内旧梦复浮沉……

1988

　　1988年，当年叱咤一时的温拿乐队已经解散了十年，这一年他们又推出了一张纪念专辑，其中《千载不变》一曲还打入当年的十大金曲。单飞后的温拿成员中，主音歌手钟镇涛正走红歌影两栖，谭咏麟更是香港乐坛的第一人。只不过，谭（咏麟）、张（国荣）争霸的局面越演越烈，两人的歌迷势成水火，互骂甚至互殴的冲突不时出现，张谭二人都不堪重负。为此谭咏麟88年初在1987年度香港十大中文金曲颁奖典礼宣布从今后不再领奖，高调退出。

　　这一年里，林忆莲离开一手捧红她的CBS新力，锺镇涛离开有十多年宾主关系的宝丽金、汪明荃重回老牌华资唱片公司娱乐。伦永亮两度与香港管弦乐团合作举办演唱会，后一次还有林忆莲参加。影坛巨星周润发出唱片，虽有资格角逐某些颁奖礼的新人奖，但周自愿退出。

　　李克勤在这一年里凭借大碟《夏日之神话》成名。陈百强这一年8月在香港兰桂芳醉酒闹事，被法庭判罚款二百五十元。Beyond则到中国最大的室内场馆——北京首都体育馆，举行了两场演唱会, 上座率达九成。

　　在大陆，电影《红高粱》获得第38届柏林国际电影节金熊奖，张艺谋和他所属的第5代导演日渐活跃，同样活跃的还有各处大街小巷嘶喊着“妹妹你大胆地往前走”的小伙子们。

　　崔健在国内建立起知名度的同时，也开始获得国外的关注。他在为1988年汉城奥运会的全球现场广播中演唱了一首《一无所有》。歌手那英在这一年以一曲西北风《山沟沟》亮相歌坛。此后10年里，他基本上垄断了国内所有最佳/最受欢迎女歌手奖项。去年从首师大毕业的杭天琪犹豫再三之后报名参加了中央电视台举办第三届全国青年歌手大赛，决赛时她选了《黄土高坡》、《我热恋的故乡》两首曲目，取得了第二名，并被中央电视台聘为特邀演员，参加重大节目的演出与录制。紧接此后她又参加了在上海举办的44国国际歌唱比赛，以一曲《黄河源头》夺得了中国赛区的第一名。

　　原电影演员迟志强在这一年从狱中被释放，音像公司借此时机推出以劳改犯自述为主题的演唱专辑《囚歌》，用民间的俚俗小调为音乐包装。西北风的浪潮在歌坛淡出，继起的是一股各路俚俗小调曲风的音乐作品。如《大冲击大流行》、《葡萄皮》、《高粱地里会姑娘》、《春雨贵如油》等。王迪、田震、屠洪刚等都被裹挟于这股大潮之中。

　　在台湾，15岁的男孩苏有朋加盟了全盘模仿自日本少男偶像团体少年队的小虎队，这一年的年底，他们以《青苹果乐园》引发热潮。去年加盟巨石唱片的张信哲在专辑《男欢女爱》中与潘越云合唱《你是唯一》，成为备受瞩目的新人。继去年的大红大紫之后，姜育恒再以翻自日本排行冠军歌曲的《跟往事乾杯》轰动歌坛。

　　张雨生则在3月份组团“Metal Kids”参加热门音乐大赛，赢得团体冠军，最佳主唱。张雨生凭借着他那高亢清亮的嗓音进入音乐界。当年11月他推出了首张个人专辑《天天想你》，成为风靡一时的学生情人，专辑销售量超过30万张。同一年发出首张专辑的还有从广告界转投唱片界的郑智化，飞碟唱片力捧的新人王杰，以及滚石的创作型歌手陈升。陈升的第一张专辑的名称或许也正是此时华语歌坛的写照，专辑的名字是《拥挤的乐园》。同名的歌曲中，陈升唱道：多彩的故事，苍白的脸孔，Say goodbye to the crowded paradise……

1989

　　谭咏麟退出评奖之后，张国荣没有了对手，他轻取了1988、1989两届香港最受欢迎男歌手，1989年又举行了全球巡回演唱会，之后就身心疲惫而又索然无味地宣布告别演艺圈。这一年的香港歌坛，和他一样宣布退隐的还有梅艳芳、林子祥以及陈慧娴。陈百强则在这一年再度签约华纳唱片公司并且推出了歌曲《一生何求》。罗大佑发行了第一张电影音乐专辑《衣锦还乡》，并且开始在香港《东方日报》撰写专栏，抨击时事，颇受注目。

　　同年，一个并不怎么引人注目的年轻歌手加入宝丽金旗下的新艺宝唱片公司，并推出来首张专辑，专辑名称用的是她刚刚改用的新名——《王靖雯》，此前，她叫王菲。

　　也在这一年，台湾众多歌手合唱了歌曲《历史的伤口》，香港也有众多歌手纷纷翻唱内地歌曲《血染的风采》。崔健的《一无所有》在台湾也引起巨大反响。

　　李宗盛在台湾出版了《李宗盛作品集》，收集了他从1984--1989之间所作的名曲，23岁的黄舒骏则出版了专辑《雁渡寒潭》，小虎队2月发行《新年快乐》,销售突破25万，5月《逍遥游》发行，又蝉连各排行榜冠军，9月《男孩不哭》发行，再次轰动歌坛。张信哲这一年3月发行了第一张专辑《说谎》，主打歌是《我们爱这个错》。童安格则出版了第五张个人专辑《其实你不懂我的心》，在不到一年的时间也红遍了全台湾，成为本年度全台湾男歌手唱片销售量冠军。创作歌手庾澄庆在此时也以《让我一次爱个够》开始走红，赵传也唱出了《我很丑，可是我很温柔》反向操作。同属滚石旗下的新人林强则以台语摇滚歌曲《向前走》一炮而红。最最爆冷门的则是陈淑桦以一首《梦醒时分》获得万千歌迷共鸣，制作人李宗盛，歌手陈淑桦，以及为此专辑编曲加分的李正帆，同时水涨船高，成为流行新宠儿。

　　1989年整个内地流行乐坛都不甚景气，但却有大批港台歌星的盒带正式引进，形成自邓丽君以来第二次港台歌曲输入的高潮。王杰、童安格、姜育恒、张雨生、千百惠、“小虎队”、“红唇族”乃至谭咏麟、梅艳芳等等港台歌星均广受欢迎。内地歌手中刘欢、毛阿敏、韦唯到了鼎盛期；范琳琳、那英、张强、朱哲琴、谢津等知名度渐高。中央电视台的春节晚会上，韦唯演唱了歌曲《爱的奉献》，这首歌曲此后风靡全国，传唱十数年。

　　3月，崔健与ADO乐队在北京举办“新长征路上的摇滚”音乐会。其后赴英法进行演出。“卡拉OK”在这一年进入大陆，并开始在广州、北京等地流行。

作者: 辉煌年代 时间: 2007-1-4 17:59

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作者: yeyeyeye 时间: 2007-1-7 00:29

想起以前的岁月，想起以前的点点滴滴，想起冲动的年华，想起初恋的时候听过的那之歌黄莺莺的[让爱自由]。。。。。。。。。。。。

作者: yeyeyeye 时间: 2007-1-11 23:57 标题: 80年代100首经典流行歌曲

70年代的人见证了一个时代的变迁，我们感受过8字弟妹们完全不同的流行文化，台湾
校园歌曲、酸到骨头的靡靡之音、愤怒的摇滚、84版射雕英雄传……这些都是记忆，这
100首就是记忆之一

1.一无所有/崔健　词曲/崔健
1986年，崔健在首体表演这首歌时引起了轰动，但是他的摇滚乐专辑《新长征路上的摇
滚》直到三年以后才得以面世，赶上了八十年代的尾巴，也为八十年代划上了一个句
号。当初在首体喝彩的人们大概没有意识到，他们见证了一首史诗的诞生。它一针见血
地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。崔
健象个先知，预言了此后十几年里中国的信仰危机，这样的结果很难说是他自己刻意为
之。他是用喉咙唱出了诗人的自觉。时至今日，我们仍无法知道，“一无所有”的状态
还会持续多久，可无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。它是一把刀子，
也是一面镜子。

2.亚细亚的孤儿/罗大佑　词曲/罗大佑
罗大佑的情歌向来是极品中的极品，但他份量最重的作品仍然要数那些充满社会正义感
和历史责任感的写实歌曲。从《之乎者也》里对传统规范的怀疑，到《鹿港小镇》里对
都市浮华的迷惑；从《未来的主人翁》里对美好未来的希冀到《现象七十二变》中对物
质生活的反思；从《将进酒》里对家国沧桑的吟咏到《亚细亚的孤儿》里对民族历史的
追问，纵横九万里，上下五千年，罗大佑恢宏的视野借着灵动的文字和撼人的音乐在我
们面前展开。他彻底推翻了“流行歌曲就是风花雪月”的陈腐论断，把中文流行歌曲提
升到一个新的层面。有别于罗大佑其他歌曲中歌词的绵密、事件的繁杂和曲风的跃动，
《亚细亚的孤儿》简单、直接，却又深沉大气，磅礴的气度中是悲愤的诘问，不仅直面
过去，也指向未来。

3.石头记/达明一派　词/迈克、陈少琪、进念二十面体　曲/刘以达
达明一派是二十年来香港歌坛最重要的音乐力量，虽然他们唱片的总销量并非最多，但
他们在音乐上的成就足以令任何香港歌手为之汗颜。他们是高度商业化的香港歌坛的异
数，也是一桩奇迹。《石头记》是香港流行乐史上第一首乐队冠军歌，以144个字浓缩
了一百二十回的旷世巨著《红楼梦》，单以文字而论，当属二十年来中文歌词的极品。
达明一派受到New－wave的影响，气质不落俗套，音乐严谨而又毫不生涩，品味独特却
不偏执，强烈的唯美主义倾向和摩登的现代气质应当只能在香港出现。他们是二十年来
最复杂的音乐创作体。

4.一样的月光/苏芮　词/吴念真、罗大佑　曲/李寿全
《搭错车》电影原声大碟是中文流行音乐史最重要也是最出色的作品。这张唱片和罗大
佑的《之乎者也》一道被视为校园民歌时代和现代流行歌曲时代的分水岭。苏芮历经多
年磨炼之后，因此一唱成名，成为唱将型歌手的典范和座标。以今天的眼光来看，《搭
错车》这部电影并不能算作是十全十美的经典之作，电影中的歌曲倒更具有深刻的感染
力和持久的意义。《一样的月光》作为电影的主题曲，对现代物质文明侵袭人的本性这
一主题进行了冷静的批驳。热烈的摇滚乐风有别于传统上对女性歌曲的认知，以强势出
击，堪称大手笔。

5.龙的传人/李建复　词曲/侯德健
纯粹从音乐的角度来看，这并不是一首复杂得高深莫测的作品，也不是那种引一时之潮
流，开一派风气之先河的歌，但它是校园民歌中现实主义创作的代表，故土情怀、民族
复兴是这些作品的主题，除了这首歌之外，还有叶佳修词曲的《我们拥有一个名字——
中国》、陈云山创作的《唐山子民》和侯德健创作、包美圣演唱的《那一盆火》等。这
些歌有别于那些风清月白、情丝飞扬的小调，着重追索人世的意义和生存的价值，对后
世的影响极大。

6.橄榄树/齐豫　词/三毛　曲/李泰祥
齐豫的演唱实力早已为人所共知，而她并未受过任何专业的训练，极敏锐的音乐感知力
和脱俗的智慧是她成功的关键。制作人李泰祥作为学院派音乐人，成功地将古典音乐的
手法和校园歌曲的特质相揉合，在他手中，齐豫清澈纯美的声音和音乐融为一体，宛如
天使一般。《橄榄树》因为有了三毛的加入而引入注目，她写的歌词对曲作者一向都是
艰难的考验，而她传奇般的经历和文字间对梦与理想的追逐也是歌曲得以流传的重要原
因。此后，流浪的悲苦与欢乐以及唯美的循世心态成为中文歌曲的一大热点。

7.8又二分之一/李寿全　词曲/李寿全
在制作人里，李寿全是不事张扬的那一类，这样的性格也凸显在他的歌曲里，沉稳、内
敛，兼具感性的知觉与理性的思忖，象暗夜里的一支火烛，静静地燃烧生命。《8又二
分之一》是他同名概念专辑中的第一支歌，名字源于意大利导演费里尼1963年的电影
《8又二分之一》。简洁的笔触勾勒了一个现代都会的方方面面，所有的细节都极具画
面感；音乐的速度仿佛电影里的慢镜头，充满张力；温暖的音色可以将人包容；李寿全
的声音与文字的混和间有一种惊人的孤独悄悄蔓延。他在歌声里挣扎，在旁观者的冷静
侧视与当事人的痛苦孤独间挣扎。这首歌连同这张唱片，都象一部经典的电影。

8.向前走/林强　词曲/林强
闽南语歌曲一向给人以苦情、江湖味的印象，林强的《向前走》把摇滚乐元素引入闽南
语歌曲，世界由此摇身一变。陈升、李宗盛、周世晖和友善的狗联手打造了这张唱片，
《向前走》是其中最出色的作品。这首歌在台湾经济低迷的1990年推出，引起轰动，成
为89年《梦醒时分》之后的又一话题，也成为流行歌曲引领社会心态的代表作。

9.铁血丹心/甄妮、罗文　词/黄曲/顾嘉辉
作为影响国人最深远的武侠题材歌曲之一，《铁血丹心》的悲壮、侠烈之气已经深深留
在我们的记忆里－－对每一个看过《射雕英雄传》的人来说，十余年后的今天，靖哥哥
在那一轮血红落日中弯弓射雕的身影依然英姿勃发。
歌曲充分利用男女声对唱的优势，把“逐草四方、沙漠苍茫，哪惧雪霜扑面”的豪迈侠
义同“应知爱意似流水，斩不断理还乱”的儿女柔情结合得相当完美。
也许，每个男人都追求这样的生命：豪情万丈地行走天涯，身边有伶俐娇俏的如花美眷
相伴。
也许，每个女子都曾梦想这样的情缘：抛开世事断仇怨，相伴到天边。

10.梦回唐朝/唐朝　词曲/唐朝
他们歌曲中传递出的古意、杀气和豪迈，正如“菊花、古剑和酒”。他们的传奇尽人皆
知，他们的热血烧起多少灵魂的摇滚梦想。纯粹以作品而论，很少有后来者能超越他们
的深沉、大气、坚忍和自信。在他们身上，我们可以清晰地看到中国第一代摇滚人不自
觉的使命感和大时代意识，和后来者相较，唐朝的作品形式不算新鲜，文字之间缺少更
细致的个性感受，但他们酣畅淋漓的气度和锐利杀伐的性格迎合上摇滚乐的脉博，因而
谱出最撼人心的音乐。此外，飘扬悠然的东方气质也是唐朝乐队得以傲视群雄的资本所
在。

11.明天会更好/合唱　词/罗大佑、张大春、许乃胜、李寿全、邱复生、张艾嘉、詹宏
志　曲/罗大佑　制作/李寿全
1986年是世界和平年，以群星合唱的方式祈愿世界和平，援助贫困人群成为流行一时的
娱乐界盛事，此过程中诞生了不少出色的中文歌，《明天会更好》堪称其中的扛鼎之
作。王芷蕾、王梦麟、文章、百合二重唱、李碧华、李宗盛、李建复、巫启贤、吴大
卫、林淑蓉、林慧萍、洪荣宏、施孝荣、唐晓诗、徐乃麟、娃娃、陈淑桦、黄莺莺、张
清芳、童安格、费玉清、杨林、甄妮、齐秦、齐豫、潘越云、郑怡、蔡琴、蓝心湄、苏
芮等打破签约公司的限制，共襄盛举。除群星合唱版外，还录制了松江儿童合唱团的童
声版。这首歌热情、执着又充满期待，至今未有超越者。这也是流行歌曲直接介入社会
生活的一个象征。

12.没有烟抽的日子/张雨生　曲/张雨生
大多数人听熟这首歌曲，想必是在张惠妹那些销量动辄以十万计的正版或盗版唱片里。
它的旋律多少有点晦涩，歌词也不知所云，如果不是张雨生的死形成的新闻热点和张惠
妹的人气，根本没有资格做一首街知巷闻的流行歌曲。
只是在没有烟抽的日子里写出来的歌，生来不是为了被传唱的。

13.姐姐/张楚　词曲/张楚　制作/贾敏恕
张楚是现代社会的游吟诗人。他的音乐创作出自本能，文字的部份则具有惊人的质感和
强烈的歌唱性。他的忧伤是冬日里的轻烟，真实而且温暖。他不会太过愤怒，因为他始
终不太相信自己的力量。《姐姐》是一首叙事性的歌曲，尽管它并没有复杂的故事情
节。青春期的少年对“温柔”但“爱流泪”的姐姐的依恋和弱势群体“我要回家”的呼
唤各自独立又互相映合，成为90年代中期令人深思的文化意像。

14.马不停蹄的忧伤/黄舒骏　词曲/黄舒骏
黄舒骏是罗大佑之后台湾最好的诗人歌手，清新明快的文字和以民谣为基础的音乐架构
起一个才子充满张力的音乐世界。和流水线上生产出来的陈词滥调不同的是，黄舒骏的
歌声中总有一种学子情怀，诗意而纯真。“马不停蹄的忧伤”是个绝妙的意象，一览无
遗又意味深长。这个青春期的爱情故事里没有矫情和虚妄，一派自然、淳朴天真。

15.大地/Beyond　词/刘卓辉　曲/BEYOND
Beyond在香港有着仅次于达明一派的声望。他们的歌里，少年人飞扬的青春和起起落落
的爱情都占很大的份量，这首《大地》是其中的异类。中规中矩的编配录音和流畅犀利
的旋律是Beyond的特点，他们或许没有达明一派的冷静与智识，但黄家驹的摇滚偶像气
质和他们的的热情执着影响了许多人走上摇滚之路。

16.恰似你的温柔/蔡琴　词曲/梁弘志
蔡琴一出道就是成熟的，所以她少了很多磨难，也使制作人如获至宝。相对于校园歌曲
时代旺盛的创作量，歌手的表现形式一直受到相当的限制。蔡琴的声音中自有一种低回
婉转的诱惑，有别于他人的清亮高亢。梁弘志是一位谨慎的创作人，数量不多，曲曲精
致，常在平易近人的旋律之后浮出水一样的温情。梁弘志不是上天入地的大手笔，却是
精巧小品的掌门人。《恰似你的温柔》气质清妙，意味悠远，几经翻唱，仍不觉老旧，
功力在此。

17.鹿港小镇/罗大佑　词曲/罗大佑
都市生活与乡土情怀的纠缠，现代意识与传统观念的碰撞，一直都是罗大佑笔下的重
点。这首歌是七十年代台湾经济起飞后，知识分子对于工业社会迅速到来作出的本能的
反应。“台北不是我的家”成为撼动人心的疑问，其后多被引述。

18.如果还有明天/薛岳　词曲/刘伟仁
薛岳的英年早逝常会令听者扼腕痛惜，这首歌正是他对生命的总结。中文歌曲对生命的
表述大多太过轻飘，这一次，有薛岳的亲身经历，份量自然重了许多。薛岳和幻眼合唱
团的合作是他勇气的体现，一派摇滚曲风，团队形象，在消费方向狭窄的台湾歌坛绝对
是个异类，只有以十二分的努力和坚持才能做到。明知自己去日无多，还要强忍病痛，
做演唱会，出唱片，其间的执着，已非名、利二字可以解释。这样的勇气和诚意，都在
这首绝唱之作里。

19.大约在冬季/齐秦　词曲/齐秦
齐秦是对中国流行音乐发展影响最大的歌手之一，其他的名字还有邓丽君、刘文正、叶
佳修、侯德健、苏芮、罗大佑、崔健、童安格和Beyond等。民谣时期的齐秦出奇地拥有
音乐和个人气质的完全统一，在那样一个唱片工业还不完全成熟的体制下，他自由地成
长起来，这是幸运，也是奇迹。他的天才在各个方面一直地被确认，并且在民谣摇滚的
方向上证实了流行音乐的进步与成熟。《大约在冬季》是一首中庸的离别情歌，因其中
庸，才得以广为传唱。它有淡淡的不绝望的愁绪。承诺着一个没有未来的未来，一切都
完全合乎风华少年的经验与想象。它可以作为范本，写进教科书。

20.开场白/李宗盛　词曲/李宗盛
这样短小的一首歌，透着无比的认真和诚实，不是乖巧的呻呤，也不是故作姿态的呼天
抢地，就像朋友之间的对白，简单直接，又意味深长。李宗盛并未把自己当作旁观者，
在这首歌里，他很清楚地点明了自己和听者的关系，这样的交流，才更具有可信度。
21.酒干淌卖无/苏芮　词曲/侯德健
侯德健、李寿全、梁弘志、罗大佑、吴念真等人在创作这张唱片的时候，就决心要让歌
声里有故事有画面有生活，还要让苏芮成为活在歌里的声音。如果说《一样的月光》是
整部电影想要表达的内核，《酒干淌卖无》就是电影情节在歌声中的浓缩。前者是冷静
的思索之后热切的追问，后者是深切的感情在瞬间的迸发。由此，电影在理性与感性两
个方向上的表达都得到了完整而精准的音乐表达。苏芮的人生经历成为她表达这首歌最
重要的因素。侯德健后来说：“这首歌不是用技巧写成的，它表达了一种强烈的感
情……”其实最好的歌都符合这个定律。

22.把悲伤留给自己/陈升　词曲/陈升
一个孤独的歌者突然有了一首无人不晓的歌，这是好事还是坏事?陈升一向是个复杂的
多面体，冷峻、幽默；温柔、坚毅；憨厚、狡黠；敏感、大度。在他的歌里，他是个活
生生的成熟男人。这首歌被他悠悠扬扬地唱出敏感和温柔，只是他的一面。

23.快让我在这雪地上撒点野/崔健词/崔健　曲/崔健、王勇
崔健的《解决》专辑是他体现摇滚精神最淋漓尽致的一张唱片。其中以本曲的音乐概念
最完整，冲击力最强。王勇的古筝前奏堪称经典，强烈的切分节奏表现出巨大的张力，
充分地体现了崔健“音乐的本质是节奏”的论断，歌词里对自由的渴望、对真实的期待
和对个性的张扬就是“摇滚精神”。

24.心灵之约/邓妙华、谭健常词/小轩　曲/谭健常
谭健常夫妇在漫长的岁月里创作了一个又一个商业神话，他们无间的配合衍生出精致美
丽的声音，全无棱角，光彩夺目。这一点从这首歌的MusicVideo中就可以看出。这首歌
是台式男女对唱歌曲的范本，时至今日，仍然有人对邓妙华略带鼻音的美妙声线念念不
忘。

25.天问/达明一派　词/周耀辉　曲/刘以达
达明一派的歌总是不能让你的神经休息，他们借用屈原的口问出的是今天的问题。在麻
木瑟缩的众生和暴虐愤怒的天穹之间，那些射日的勇士该去向何处?他们的抗争是为什
么?《天问》不仅是问“天”，更是在问芸芸众生。

26.相思三态/张洪量　词曲/张洪量
《有种》是张洪量最好的唱片，惊险奇绝，充满想像力和实验精神。和张洪量其他的一
些作品相比，虽然流传度不广，音乐的份量却要重许多。《相思三态》写人爱到极处，
为痴情所苦，几欲疯狂的神态和心情，着墨不多，却维妙维肖。

27.我终于失去了你/赵传　词/沈光远　曲/赵传
《我终于失去了你》超越了情歌的套路，以赵传的真实经历作为虚拟背景，人物和歌手
水乳交融，其间的情感又可作多种解释，比之《我很丑，可是我很温柔》的征婚口号更
真诚平实，比《我是一只小小鸟》中的悲观失落又多了些许力量和勇气，堪称赵传最好
的声音。

28.似是故人来/梅艳芳　词/林夕　曲/罗大佑
聪明的歌手总是会聪明地表达自己，梅艳芳的聪明就在于她除了“百变”的神话之外，
依然留给我们这样隽永的声音。饱经人生历练，阅透世情冷暖之后，依然真情不变，那
样的从容不悔，只有这样聪敏通达的歌手才能承担。

29.信天游/程琳　词/刘志文、侯德健　曲/解承强
在程琳之前还有一位不知名的歌手王斯唱过这首歌，但反响不大。程琳在1987年春节联
欢晚会上唱了这首歌，引起轰动，这也是“西北风”的开始。令人惊奇的是，它竟出自
岭南音乐人解承强之手。联系当时《红高梁》、《老井》等电影的流行，我们可以想
到，它的走红绝不是侥幸和偶然。

30.其实你不懂我的心/童安格　词/陈桂珠　曲/童安格
好的流行歌曲除了听觉上的美感之外，更会具有文字上的象征意义。流行歌曲中对爱情
的描写常被淡化，变成对社会心态的概括。《其实你不懂我的心》以一个简单的爱情故
事，象征了现代人心灵的疏离。童安格的唯美音乐也得以彻底展现。

31.外婆的澎湖湾/潘安邦　词曲/叶佳修
潘安邦的故事，叶佳修的代表作，校园民歌运动的纪念碑，乡土情怀的音乐写真，童年
生活的纯真回忆，影响一代人的不朽之作——《外婆的澎湖湾》。

32.葬心/黄莺莺　词曲/小虫
黄莺莺的好歌很多，但大多都显得职业化有余。她的表现太过完美，毫无瑕疵的声音中
缺少了凡人心中的激动和热情。这也许和她的声音特质有关。而《葬心》是一首能很好
地表现她的冷艳的作品，文字凄楚，音乐缠绵。写成熟女性心灵的苦楚与寂寞，小虫可
算是个中高手。

33.光阴的故事/张艾嘉　词曲/罗大佑
青春的风花雪月总是再也难觅，只剩这歌声似乎还在耳边回响，那单纯的日子里轻轻飘
来的旋律。些许忧伤，些许怅惘，闪亮的日子，总有这样的故事和那样的希望。写青春
的美丽，无出其右。

34.前尘/林忆莲　词/周礼茂　曲/Dicklee
八十年代末的香港歌星，大多都有一部血泪斑斑的个人奋斗史，这使得他们唱歌更加努
力，更加用心。林忆莲以不出众的外形，不顶尖的嗓子，唱到顶尖歌手的位置，全凭个
人的刻苦与拼命，个中甘苦，唯其自知。“都市触觉”系列和《野花》都可以证明她的
勇气和决心。《前尘》中的遣词炼字皆属精妙，潮湿的雨天再度相逢在这偏僻的小马
路，一派清灵幽雅的怀旧恋曲。

35.禁色/达明一派　词/周耀辉　曲/刘以达
如果一定要寻找深刻，我们完全可以把《禁色》当作香港同志们悲壮的公开声明来听：
别怕，爱本是无罪。但是，令《禁色》不朽的原因，是它能带来接近完美的听觉享受：
在凄凉的雨夜，低沉的歌声中哀愁如雨丝飘飞，忧伤的旋律缠绵入骨。

36.恋爱症候群/黄舒骏　词曲/黄舒骏
和中文诗歌类似，中文歌曲中一向缺乏这样叙事性作品。黄舒骏很聪明地描写了一个神
经质的爱情故事，所有细节都在合理的放大和串接后变成“惊爆笑料”。风趣诙谐又无
伤大雅，风格奇绝，堪称天才级的杰作。

37.沉默是金/张国荣、许冠杰
词/许冠杰　曲/张国荣
这首歌体现了流行音乐的一大功能：对传统概念进行重新整合与解释，对社会情绪进行
新的总括。“沉默是金”原先是指遇事小心，多做少说，不轻易发表意见，在这里，被
合理地解释成：不理他人的闲言碎语，“洒脱地做人”。现代社会里个人的自由度相应
地扩大，这首歌是音乐上的说明。张国荣和许冠杰情深意切的配合也是不能遗忘的声
音。

38.浮躁/王菲　词曲/王菲
或许我们可以称这首歌为一篇中文流行歌曲版的“生命中不能承受之轻”。体裁的特点
决定它不会拥有昆德拉小说史诗般的纵深，但音乐的介入赋予了它另外一种表现的可能
性。王菲以她冷漠慵懒的声音表情和肢体语言身体力行地为我们表演了这样一种生命状
态：没有烦恼，所以也谈不上真正的快乐；因为不喜欢疼痛的感觉，所以不要心；为了
轻装上路，便丢掉一切不“必须”的东西，哪怕它们才是真正有价值的。是否是生存的
本能，或者可以像其他许多事情一样一概归咎于“世纪末”不得而知；可以肯定的一点
是，唱歌的那个声音，和把这个声音真正听进了心里的人，都是人群中因为自省而沉重
的灵魂。

39.往天涯的尽头单飞/王新莲、郑华娟
词/王新莲、郑华娟　曲/区新明
其实真的知道，飞得多远也到不了天涯的尽头，前路也未必会是美丽的彩虹。“往天涯
的尽头单飞”是一种成长的姿态，为了彻底背对一切曾经依恋，曾经依赖，曾经失落
的，找到自己。在王新莲后来的许多作品中，都显现出与这首歌一脉相承的强烈自我意
识和丰富的内心世界，像《如果真的不要》、《下大雨》、《安全界限》等等，即便忧
伤，也仍然成熟、自尊。这也是一个很温暖的过程，在一位创作者不同年代的作品中发
现他个人内心成长的线索，并与之息息相通。

40.告别/唐晓诗、李泰祥
词/李格弟　曲/李泰祥
李泰祥的作品总是充满古典情怀，这首歌辉煌的气度是对流行音乐张力的拓展。李格弟
的歌词具有真正诗化的特征，也可以说，李格弟和李泰祥共同复兴了诗歌统一的传统。
在布满商业诱惑的唱片业，这样的作品能够让我们听到，也算是个奇迹。
41.故乡的云/文章
词/小轩　曲/谭健常
游子的故乡情怀总是被赞美的，更何况那样一个激情四溢的热血年代。流行歌曲的确具
有这样的能力，它们承载了太多的历史、政治、经济和文化上的重量，它们力量已不是
“流行”二字可以表达的了。

42.沧海一声笑/罗大佑、徐克、黄沾
词曲/黄沾
三个非专业的歌手唱出人间最具豪情的声音。千山万水走遍，爱恨情仇自在心中。依稀
间，仿佛轻舟远，歌在天涯。江湖中的是非成败，儿女间的情长恨短，尽在这首歌里，
化作沧海一声笑。

43.上苍保佑吃完饭的人民/张楚
词曲/张楚
张楚从来不是披荆斩棘的英雄，也不是血统高贵的先知，他的凡人视角在歌坛显得尤为
珍贵。他的悲天悯人全无救世者的呼喝咆哮，只是独自在角落里的默祷。他的文字里总
是有对生命的意义的思忖，还有对生活状态的想象。这些都是从一颗看似平静，实则滚
烫的心脏里流出的。

44.酒后的心声/江蕙
传统的台语歌有一股苦情的味道，长年在酒廊传唱，说不尽的暧昧。新式台语歌要好得
多，有桂花巷的长巷回音(潘越云《桂花巷》)，月娘的千娇百媚(许景淳《天顶的月
娘》)，林强的峥嵘少年(《向前走》)，陶吉吉的春风不度(《望春风》)。江蕙的声音
大气、沉静，将一首跌宕起伏的作品唱得十分淡定，歌者雍容自若的气质将歌曲衬托得
恰到好处。

45.归去来兮/侯德健　词曲/侯德健
李建复首唱，侯德健重新润色之后又再录制。李建复的演唱古意十足，侯德健的版本亲
切现代。在同时代的创作者中，侯德健社会意识最强，作品的斗争性也最强，他的每一
首歌都是杜鹃泣血的绝响。听惯了风花雪月的耳朵，可还习惯这样的幽远凝重?

46.再回首/姜育恒　词/陈乐融　曲/卢冠廷
苏芮的演绎轻捷有力，充满希冀，姜育恒的声音愁肠百结，凝重深沉。最后的胜利者是
姜育恒，这就是流行歌曲。姜育恒通过这首歌完成了流浪、孤独形象的塑造，也为90年
代初的探亲热在流行歌曲中写下一个注解。

47.老兵卖冰/刘铮　词/李安修　曲/蔡宗政
一首具有抒情特质的叙事佳作，年度“金曲奖”最佳作词奖。悲悯的人文情怀和对下层
生活的关注具有深刻的现实意义，这些情绪在卖冰老人的喇叭声中渐行渐远。它证明了
流行音乐的承载力绝非仅只情爱空间。

48.少年口也安啦/吴俊霖　词/吴俊霖、陈世杰　曲/吴俊霖
“最流行的不一定是最好的”，吴俊霖再次地验证了这句名言。他的这首闽南语歌曲沉
重、怨愤，压抑的情绪自始至终。合着电影的主题，歌曲是对下层青少年的描写，他们
的喜怒哀乐已不是那些高高在上的人所能了解的，他们象生活在地下，暗无天日，没有
希望。

49.无言的山丘/黄品源
黄品源是一个被浪费的天才，在速食主义的消费型态中被打造成一架平庸的机器。不同
于黄品源的其他歌曲，《无言的山丘》曲风刚猛、沉雄，文字具有史诗一般的力度，异
常工整的字句对演唱者是个挑战。而黄品源也在这里证明了他的能力。是这首史诗一般
的歌曲挽救了他。

50.从现在开始/红蚂蚁合唱团　词曲/红蚂蚁
红蚂蚁合唱团的代表曲目。尽管另一首《爱情酿的酒》被多次翻唱，我们还是选择了这
一首。它的音乐更能反映红蚂蚁的特质：热情轻快的南方摇滚，自信而不张狂，象七月
南加州海边大道上飞驰的吉普，头上是湛蓝的天空和灼目的阳光。
51.一块红布/崔健　词曲/崔健
崔健在现场用红布蒙上眼睛唱这首歌的时候，它早已超越了音乐本身的意义。一个寓言
象征着一段爱情，这是外国人的解读；一个寓言象征着一段命运，这是中国人的解读。
以简炼的文字概括几代人的生命，再把它熔入音乐，锻成可以心口相传的歌谣，崔健在
这里完成了一个音乐家梦寐以求的事业——成为真正民间的歌手。

52.《烟雨凄迷》/陈百强　曲/黎小田
陈百强忧郁、温雅的歌声醉倒过许多追求浪漫感觉的人。
《烟雨凄迷》却不像歌名体现出来的那样感伤，在积蓄的情愁中，焕发出一种炽热的激
情，展现了陈百强不为人知的另一面。
本来，每个人都会有不为人知的另一面。

53.乡间的小路/叶佳修　词曲/叶佳修
原先由齐豫在海山唱片《民谣风》?一?中唱出，却有令人难以置信的走音。尽管齐豫声
名远播，尽管她清舞飞扬的表情也很空灵，我们还是选择了叶佳修。乡居岁月是校园民
歌的一大主题，叶佳修是领军人物。如此浪漫的夕阳牧归图，如诗如画，令人沉醉。

54.爱台湾/黑名单　词曲/黑名单
“黑名”的“爱台湾”另类得让人惊讶，王明辉卷起舌头，模仿意大利美声唱腔，伴随
着合成器模拟的华尔兹优美旋律高歌：“这些年台湾真混乱……，到底有谁爱台湾?”
一本正经的女高音在一旁回答，“不知道，不知道”。你能笑出来吗?没有人能够。在
这弄臣般戏谑的背后是欲语却止的思虑，是怒极而歌的作派，是杀机四伏的音乐野心。
“爱台湾”验证了“黑名单”制作音乐的一贯伎俩：为了达到目的，不惜一切手段。

55.海阔天空/Beyond　词曲/黄家驹
Beyond流传最广的歌曲之一，具有POPRock的所有特征，而且富于斗志，是青春年少澎
湃热血在调音台和效果器后被放大的结果。Beyond备受欢迎不是因为他们深刻、睿智、
富于哲理，而是他们的率直、热情和坚忍打动了无数灵魂，这首歌的影响已不只是在卡
拉OK和点歌节目，而在于人们的心间。

56.《赤子》/叶德娴　词/林夕　曲/罗大佑
如符咒般没完没了延续和纠结的旋律中，叶德娴用她温和的叙述带来很特别的感觉：原
来，香港文化也能孕育出这样平和中透出大气的情怀。

57.月琴/郑怡　词/赖西安　曲/苏来
原来写给李建复的歌，被郑怡“强行霸占”了，也因此生出一首惊世之作。歌词中有对
乡土音乐，民间艺人的关注。这是一首真正融合了传统的校园歌曲，代表了流行歌曲的
一个方向。自校园民歌运动中对民歌的发掘、再创作到西北风，再到闽南语歌曲的复兴
和广东话歌曲的流行以及摇滚乐手的各种尝试，其中都渗透着类似的思索。

58.但愿人长久/邓丽君
词/苏轼　曲/梁弘志
邓丽君的职业素质是异常全面和出色的，作为歌手，她几乎无可挑剔——只有一点，她
的绝大多数歌曲过于缠绵，沉溺于小情小调的儿女私情中不能自拔，缺少清朗洒脱的人
文气质，但这首歌是个例外。

59.流浪到淡水/金门王、李炳辉
词曲/陈明章
两位身世坎坷、颠沛一生的老人，在白发苍苍的年纪，唱着属于自己的歌。歌声里有笑
有泪，有无奈有坦然，一切的心绪，他们一唱了之。

60.青梅竹马/周治平　词曲/周治平
“青梅竹马”这个词属于成年人。当韶华渐渐逝去，往事不可避免地变得越来越简单，
终于只剩下了深锁在抽屉泛黄的信，和刻在墙上未曾洗去的名可供凭吊。当你在匆匆前
行的路途中偶然地听到这首歌，倘若心头还有轻轻的牵动，那么，这就是周治平二十年
来风花雪月执迷不悔的价值所在。
历史同时记取了辛稼轩和柳三变，所以我们的“100首”需要罗大佑，也需要周治平。
61.阿宗三件事/李宗盛　词曲/李宗盛
李宗盛给自己写的歌和写给别人的歌截然不同，这就是明证。口白式的文字在散落的节
奏里张弛得当，并具有诗歌一样的韵律和质感，这是李宗盛的拿手好戏。同样难得的是
他的坦白，尽管并不是特别深刻，还是可以感受到李宗盛在神话一般的公众形象之后的
真诚——尽管它可能造成更大的神话。

62.拜访春天/施孝荣　词/林建助　曲/陈辉雄
一首淳厚清明的好歌，有着淡淡的忧伤和难言的失落，它的质朴和真实象征着一个时
代。施
孝荣是校园民歌时期最出色的歌手，他的那些充满历史感的作品已成为一个时代的索
引。

63.一剪梅/费玉清　词/娃娃
费玉清是一个极具阴柔之气的歌者，作品中最常见的是入骨的缠绵。《一剪梅》是多年
以前曾在中央二套播放过的一套台湾剧集的主题歌，因为剧集的影响和本身的民族情
调，多年以后还是常常被人提起。费玉清的声音和配器中的民族乐器相互映衬十分和
谐，和从前的小家子气相比，着实令人惊喜。

64.爱江山更爱美人/李丽芬　词曲/小虫
“雅俗共赏”是流行歌曲里的至高境界，小虫做到了。《爱江山更爱美人》可以有多种
解读方式，每个人都可以找到他喜欢的那一种。如此简洁的文字而又如此复杂的内涵，
再加上歌谣体的旋律和李丽芬通达大气的演唱，可以算得上武侠电视剧中的极品之作。

65.谜/齐豫．潘越云　词/三毛　曲/翁孝良
《回声》中的歌曲都很出色，个性也很强。相较众口铄金的《梦田》，这首《谜》更符
合专辑的主题——三毛的经历。齐豫和潘越云的声音是绝美的搭配，一如地上厚软的落
叶和树梢高唱的青鸟。

66.你的样子/罗大佑　词曲/罗大佑
《书剑恩仇录》中，乾隆送给陈家洛四句话：强极则辱，情深不寿，谦谦君子，温润如
玉。这四句话的对立面，就是这首歌。

67.纪念日/齐秦　词曲/虹
喜欢上这首歌的时候，正是“把每一天都当作纪念日，把自己当成纪念品”的年纪。然
后这一路行来就是不停的失去。每当我被迫失去什么，我便将另一样东西也一并丢在那
里，以留作回望的标记。例如我失去岁月，我便留下青春；失去爱情，便留下笑容。
只是在想，当我们将这首《纪念日》选入"百大"时，慧黠的齐秦是否也会善意地嘲笑我
们试图为纪念自己的音乐年代而树立经典的雄心和痴情呢。

68.我的未来不是梦/张雨生词/陈乐融　曲/翁孝良
十年，有的时候也并不太久，仍然清晰地记得《逍遥游》的青春，《再回首》的沧桑，
《我的未来不是梦》和《我很丑，可是我很温柔》里属于卑微人生的乐观和悲哀。总是
有很长很长的歌名，急急地向世界剖白着自己，永远是纠缠着“你”和“我”的事，年
轻得再也容不下任何一点点其它的东西。
张雨生没有能够穿越这十年，他的歌却成为了一代人的集体记忆。关于未来、梦想和其
他，当我们如今真诚地怀疑着，还是感谢张雨生，曾让我们这样真诚地相信过。

69.春夏秋冬/刘文正　词曲/佚名
清新简洁的民谣小品，浪漫清纯的词句间渗出一段略带伤感的爱情故事。过度商业化的
偶像包装和翻唱害苦了刘文正，他终于没能成为一代宗师。

70.出塞曲/蔡琴　词/席慕蓉
“那只有长城外才有的清香”，是席慕蓉在台北的家中写下的句子，写给她朝思暮想的
故乡。而在蔡琴的声音里，生活在山温水暖的江南的我们也听到了北方苦寒之地的风
声。文字的穿透力和音乐的想象力帮助我们完成了与作者、歌者之间心灵的交流。

71.少年游/优客李林　词曲/郑华娟
以音乐性而论，《少年游》这首歌自然有它足以跻身“经典”行列的种种原由。然而对
于已变得世故的人来说，或许在事过境迁多年后的今天，在优客李林的分手早已成为事
实的时候，那些失落已久的欢乐，志同道合的默契，那些最为易碎的才最为珍贵。当年
的林志炫堪称台湾歌坛最神采飞扬的高音，如同高山云海中的日出一般喷薄，令人心旷
神怡。

72.就在今夜/丘丘合唱团　词曲/邱晨
娃娃的声音永远都是特例，在校园民歌时代，她的声嘶力竭是对JanisJoplin的东方化
解说。今天的摇滚乐迷可能会批驳邱晨的POP—Follk化倾向，可是，谁不是这样慢慢长
大的?那样毫不修饰的声音没能形成传统，这才是最遗憾的事情。

73.掌声响起/凤飞飞词/陈桂珠　曲/陈进兴
凤飞飞的好歌实在太多，从早年的校园民歌，到《知己》、《追梦人》、《牵成阮的
爱》，醇美温和的声音唱尽了浮世的情怀。《掌声响起》是她全盛时期的代表作，舞台
上的真实感悟是这首歌之所以动人的关键。

74.万水千山总是情/汪明荃词/郑国江　曲/顾嘉辉
80年代，几乎每一部香港电视连续剧的主题歌、插曲都曾流行一时，这首歌可能是最早
也是最具代表性的。和那些胡乱拼凑的电视剧歌曲相比，这种专为电视剧创作的作品更
有生命力。

75.沉默的母亲/苏芮词/陈克华　曲/纽大可
苏芮的声音总是有着坚韧不拔的力量，同时又具有女性的温暖与柔情。《沉默的母亲》
是她这些特点完全展露的标本。和成千上万的情歌相比，“母亲”的形象在中文流行歌
曲里出现的不多，苏芮在这里所唱的，已不是某一个具体的母亲，而是全体中国人的母
亲，也是我们的民族。

76.京华烟云/潘越云、李建复　词/谢材俊　曲/黄韵玲
影视歌曲是中文流行音乐中很重要的一部分，单以流传的广度而言，《京华烟云》不及
《几度夕阳红》，但《京华烟云》一曲紧扣剧情又借题发挥，歌词里的表述早已超越一
时、一事的得失和个人的恩怨离合，呈出历史的沧桑感。这是历史电视连续剧主题的典
范。

77.誓言/王菲　词/王菲　曲/窦唯
王菲是对主流流行文化影响相当大的一位歌手，无论是她的装扮还是她行事的方式或者
音乐的去向，都很顺利地超越了规范的束缚，并在商业上取得成功。《誓言》是她的代
表作，简洁的曲风和模糊的歌词，充满时尚的味道。

78.酷/李亚明　词/李格弟　曲/齐秦
只要听过，李亚明不经意间表现出来的孤独与苦闷都会深深刻在人心底。
"酷"是一个流行的字，但它并不是一首很流行的歌。但最令人悲哀的是，任何时代的人
都必须经历同样的困境。
它就像黄舒骏说过的那面魔镜，使我们恍然明白，自己苦苦挣扎着度过、再也不可能重
来的青春，不过是别人的曾经。

79.细汉仔/陈升　词曲/陈升
这是陈升的另一面，面对下层弱势群体的境遇，他嘻笑怒骂，心底的沉痛却是无以复
加。“细汉仔”是罪恶都市里不为人知的一条小生命，满怀理想走进台北，不相信社会
的黑暗，却被黑暗的社会吞没。这样的故事也许每天都在重复，那些风风光光的大爷早
已司空见惯。把它写成故事的只有陈升，把它唱出来的只有陈升。陈升的血脉中一直都
奔涌着贱民的血液，他的冷酷愤怒都是为着那些没人在乎的小人物。他是90年代台湾社
会的良心。

80.春光乍泄/黄耀明　词/林夕　曲/黄耀明、蔡德才
黄耀明个人发展以后音乐上仍然承继了达明一派时期的NewWave－PostPunk风气，并作
了发展。《愈夜愈美丽》是他目前为止最美丽的一张个人专辑。在这里，他达成了气
质——声音——文字的统一，歌中颓迷凄艳靡废华丽的末世情怀是九十年代香港都市文
化的一个重要表述。
81.野百合也有春天/潘越云　词曲/罗大佑
这是一首极其精致的小品，严谨工整的歌词，秀美深情的旋律，都显出罗大佑的创作特
点。潘越云的声音哀而不怨，平静稳定的结构之下涌动着似水柔情。后来的翻唱都大多
沦于“怨妇”的形象，少了潘越云的大度与温情，失却了那份清丽之气。

82.我的1997/艾敬　词曲/艾敬
这首歌得以入选的理由是它的民谣心态和叙事特征。民谣应当是民间立场的，不是教科
书，不负担解释政策和疏导民情的作用。艾敬对于97以后的幻想如今都已成为过去，她
也早已不是当年那个蹦蹦跳跳的二流歌星，但这首歌当初的姿态仍然得以保存——这要
感谢唱片工业。

83.杜鹃鸟的黄昏/凡人二重唱　词曲/莫凡
凡人二重唱一直都有一些蓝领气质，啤酒、香烟和单程车票，还有一些城市里愁绪万端
的爱情故事。在这里，少年的忧伤不再是青青校园里的阳光与露水，而是沾上了流浪的
烟尘和对明天的期待。真实的生活中总有绝望和幻想，正如此歌。

84.天顶的月娘/许景淳　词曲/潘芳烈
许景淳唱歌多年，被认为是歌艺最好的女歌手之一。她的作品不多，平均水准都很高，
无论是早期和李泰祥的合作，还是和陈扬的合作，都有出色表现。《天顶的月娘》是她
97年的作品，声音表达更纯熟圆满，个人气质也更统一。

85.青青校园/杨庆煌　词曲/谭健常
杨庆煌是八十年代的学生偶像，阳光、爱情、朋友和孤独、青春的苦涩与欢乐，简单的
色彩，莫名的伤情。现在和过去没有太多不同。

86.无心睡眠/张国荣　词/林敏骢　曲/郭小霖
有人说，张国荣对快歌的演绎无人能及。这首《无心睡眠》应算作是张国荣快歌的精
华，尤其难得的是：它是一首创作歌曲。自绐至终，张国荣都同时具有叛逆性格和巨星
气质，用“不羁”二字来形容他最为恰当。

87.一面湖水/齐豫、罗武　词/王新莲　曲/虹
齐豫的声音就象高山上的一面湖水，透明清澈，不泛半点涟漪；罗武的声音就象湖里映
着的那座雪山，嘹亮激越，直耸云巅，这样绝美的声音组合，哪里还有?把一首情歌作
得如此恢宏大气，却又简洁悠长，是大师手笔。

88.《传说》/Raidas　词曲/Raidas
在一度学习欧美与日本有点过头了的香港，Raidas用电子乐器模拟唢呐，寻找岁月的感
觉，并用现代人的眼光看粤剧故事，显得极有深意。
不过到了最后，真正能引起广泛共鸣的，是他们对永恒爱情传说的深深失望：那种种因
爱牺牲、付出、等待、化蝶的时代一去不返，都已经变成绝世的传奇。我们能做的，不
过是"化蝶躲入传说内"。

89.会有那么一天/马兆骏　词曲/马兆骏
希望总是不因今天的卑微而显得渺茫，生命也因为明天的美丽才显得辉煌。在太多挣扎
与痛苦的包围中，这首歌让我们耳边一亮。它的明朗和着忧伤，温暖、坚强、充满青春
的力量。

90.爱的根源/谭咏麟　词/林敏骢　曲/陈斐立
谭咏麟唱红了很多歌，不幸的是，那些歌往往是被别人在其它地方先唱红的，这让我们
恨得牙痒痒的。这首歌在他的巅峰期算是为数不多的例外。歌曲价值并不仅在于它的流
行度，更在于它的文化取向、音乐价值和文字的耐久力。

91.梦醒时分/陈淑桦　词曲/李宗盛
每一首曾经流行一时的歌曲都会有一个流行的理由。《梦醒时分》以恰当的面目出现在
恰当的时刻，李宗盛的商业天才成就了陈淑桦成熟温柔的都会女子形象。都知道世上没
有后悔药，提供一场抚慰人心的美梦来代替惊魂恶梦也就顺理成章。

92.同桌的你/老狼　词曲/高晓松
和很多曾经走红的歌曲一样，它易学好唱，伤感煽情，温和的道德中庸主义加上一点学
子气息，而后卡拉OK文化又用其惯有的手段为它扯上一点暧昧，想不红都不行。至于高
晓松和老狼，注定仍然是90年代为数不多的民谣死党。

93.无地自容/黑豹　词曲/李彤
黑豹只留下一张值得回忆的唱片，他们对摇滚乐的贡献没有人能抹煞，HardRook＆
PopMetal是最易普及的摇滚乐，黑豹的走红可以证明这一点。

94.让每个人都心碎/黄大炜词曲/黄大炜
汉字力量的强大常常让做音乐的人齿寒。如果黄大炜有林夕那样的合作伙伴，或是有更
出色的宣传，他也会像大师被人们顶礼膜拜。都市里的孤独，对爱的渴望，这是个永远
的主题，就音乐的表现力来看，很少有人能比他做得更好了。

95.男儿当自强/林子祥词/林振强　曲/古曲
从前的林子祥是矜持优雅的太平绅士，作品温和精致。在香港乐坛征战多年以后，竟然
“老夫聊发少年狂”，《街头霸王榜》、《真的汉子》铿锵有声。《男儿当自强》出自
徐克电影《黄飞鸿》，和《霍元甲》一样，中国人对民族英雄的推崇在里面得到了最充
分的体现。所以后来有一家厂商将它们衍生为一句广告语：长城永不倒，国货当自强。

96.钟鼓楼/何勇　词曲/何勇
何勇的愤世嫉俗通常会引起别人的误解——哪怕他并没有说错什么——听听这首歌吧，
那样深沉的对废墟的留恋，这是90年代最好的城市民谣了。

97.快乐颂/顶尖拍档词/庾澄庆、周秀、祝马丽雯　曲/李正帆
庾澄庆是个糟糕的例子，我们永远只能看见他像个顽童一样在台前蹦来蹦去，他永远缺
少成为巨人的力量和勇气。在“顶尖拍档”的玩闹之间也只留下这样一首不拘一格的欢
乐之作，少了些许郑重，却多了一些音乐的本来功用。

98.摆渡人的歌/周华健词/詹德茂　曲/周华健
人世的流转之间，总有些被迷惑，还有些则清醒如初。醉生梦死的情歌蔓延开时，这样
清澈寂寥的声音是不该被遗忘的。和周华健不计其数的畅销上榜金曲相较，这首歌里有
难得的对人间百态的冷静，言辞的清丽也堪称上品。

99.一场游戏一场梦/王杰　词曲/王文清
这首歌得以入选的理由更多地是因为李寿全。一个象梦一般的歌坛神话，诞生在最辉煌
的岁月。它带来的影响长久深远，至少使一个此前藉藉无名前途黯淡的人在此后十年中
成为一种声音的象征。它湮灭的速度很象一场电子游戏，“GameOver”的时候没有一丝
痕迹，让人几乎分不清真实和梦幻的边界。

100.极乐世界/郑钧　词曲/郑钧
在这个人身上有与生俱来的颓废和迷茫，尽管他很清醒。《极乐世界》给了他和所有听
者一个宁静的情欲空间，这正是音乐的力量。这是真正属于灵感的神来之笔。

作者: yeyeyeye 时间: 2007-1-12 00:02 标题: 华语歌坛百名歌手销量统计（2006年版）

一：销量超过2000万的12位歌手：
邓丽君张学友周华健刘德华谭咏麟王杰李玲玉韩宝仪张蔷费翔孙国庆韦唯
01：邓丽君：“华语一代歌后”，至今100张唱片，平均100万张(仅84年-87年在日本的三张唱片就销量970万)。3次参加东瀛红白歌赛，80年曾在美国掀起“邓丽君流行歌曲热”，国际公认的最成功和最具影响力的中国歌星。
02：张学友：“90年代华语歌神”，2003年05月28日为表彰张学友唱片总销量超过4000万环，球东总栽颁赠给他六尺金话筒，寓意他超越乐坛天皇地位。(仅93年《吻别》400万张,95年以销量500万列全球歌手年销量第二参加世界音乐奖，96年<忘记你我做不到》300万,97年<想和你去吹吹风》200万)，99年世界十大杰出青年，94-98年连续5年获得世界音乐奖
03：周华健：90年代“国民歌王”，03年唱片公司为他举行出道以来“3500万张销售”庆功（其中91年《让我欢喜让我忧》，93年《花心》各200多万），在王杰之后张学友之前的91-93年曾短暂领衔国语歌坛
04：刘德华：“华语歌坛首席偶像”，笔者burrjiang 统计的资料是00年4月止销量2000万(仅96年380万，99年450万销量)；流行国际唱片工业协会称刘德华为全球最畅销艺人排行榜第131名（仅有的两位华语歌手入榜），称其销量4800万张。人们往往认为刘德华只是一位香港影坛巨星，然而他却在歌坛取得了令人惊讶的成绩，继成龙杨紫琼张学友三位华人之后00年以其歌坛影坛的贡献被评为世界十大杰出青年，2001年以其101部电影，292个奖，近200场演唱会，2000万张唱片销量进入吉尼斯世界纪录。05年《再说一次我爱你》150万
05：谭咏麟：“粤语流行歌曲集大成者”，2001年3月止2000万。1984年《爱在深秋》《爱的根源》《雾之恋》三部曲奠定了谭咏麟的香港歌坛首席歌星地位，在香港歌坛至今为止成就无人能及，谭咏麟为首的80年代香港歌手（包括张国荣梅艳芳陈百强BEYOND陈慧娴）将粤语流行音乐推到了顶峰
相比台湾歌手有语种优势（国语唱片盒带在大陆畅通无阻），相比大陆歌手有盒带优势（早期大陆歌坛以盒带销量为主），粤语歌曲为主的香港歌手则有其语种的局限而导致销量远不如大陆普通话唱片和台湾国语唱片的销量，粤语歌手张学友刘德华榜上有名主要是因为其国语唱片的销量。故在华语歌坛销量榜上以粤语歌曲为主的歌手不占优势，其他许冠杰徐小凤张国荣罗文等香港歌坛一代天皇巨星单纯销量远不能和大陆台湾的许多歌星相比，唯独谭咏麟是粤语歌手的佼佼者
06：王　杰：张学友之前的“国语歌坛第一人”，笔者burrjiang统计的资料是2004年11月各网站娱乐报道销量2000万（其中88年-91年4年间唱片盒带销量1000万）；王杰被采访时曾说自己87年的《一场游戏一场梦》单台湾已卖400多万，亚洲7000万，公司因税而报低数字，加上其他唱片总共8700万张销量
07：李玲玉：大陆一代“甜歌皇后”， 87年-88年的《甜甜甜》系列盒带，如《甜歌皇后》、《甜妹子》、甜歌皇后》、《甜妹子》、《甜中甜》、《甜上甜》，共计销售量达800万盒左右。李玲玉在采访中证实最高唱片销量近1000万（笔者资料是《午夜街头》）。六十多张个人专辑，几乎每张100万以上。91年-92年李玲玉为首录制的《红太阳》系列大陆销量800万
08：韩宝仪：“三百万人的偶像”，87年韩宝仪的专辑《粉红色的回忆》被引进大陆，当年盒带销量突破三百万。她由此成为第一个专辑销量在中国大陆突破三百万的港台歌手，并获得“三百万人的偶像”之称。之后，广州音像出版社继续引进韩宝仪的盒带，她的专辑销量都在几百万上说话，同时将《粉红色的回忆》不断再版，1997年广州音像出版社再次再版时，发布官方数据：韩宝仪的《粉红色的回忆》1987年--1997年十年累计销量突破二千万张------《京华时报》〔20060130 第11版〕等资料
09：张　蔷：83年-88年翻唱港台歌曲的盒带大陆销量2000万（其中《请留下来》420万，《东京的晚上》250万，《淘气女孩》200万，《相思河畔》260万，《潇洒地走》200万），87年美国《时代》周刊按销量评张蔷为全球最受欢迎女歌手第三位
10：费　翔：“大陆流行乐坛的窗口”，86年-89年在大陆翻唱的盒带《跨越四海的歌声》《四海一心》等5张销量2000万，80年代后期在大陆歌坛的影响力无与伦比
11：孙国庆：2003年1月31日各网站新闻报道，89年-90年录制的《篱笆墙的影子》磁带销量2000万。大陆销量800万的《红太阳》系列录音主要歌手。 “西北风”的主力唱将，中国第一代摇滚乐队“不倒翁”的主唱，“全国三大摇滚歌手（崔健王迪孙国庆）之一
12：韦　唯：流行国际唱片工业协会称韦唯为全球最畅销艺人排行榜第24名，称其销量 1.2亿，且此排行榜得到了维基百科全书和麦当娜官方网站确认。Burrjiang确定其资料来源的真实性，但是并不确定其数据的准确性---网友可自行搜索 “国际唱片工业协会 24 韦唯”

如果评定30年来华语歌坛十大歌手，则香港歌手通常会占据2/3以上的名额，粤语流行歌曲始祖许冠杰，粤语歌曲集大成者谭咏麟，世界杰出青年张学友，吉尼斯世界纪录获得者王菲，香港歌坛一代巨星徐小凤张国荣梅艳芳，世界杰青和吉尼斯纪录双获得者刘德华，通常都会榜上有名；而台湾大陆歌手通常只有一代歌后邓丽君，国语流行音乐之父罗大佑，中国摇滚音乐的教父崔健，台湾歌坛一代巨星刘文正等
然而搜集资料整理华语歌坛销量资料时，才得出出乎意料的结果，唱片盒带销量超过2000万张的十二位歌手中，邓丽君张学友刘德华谭咏麟入选并不让人吃惊，以在大陆台湾歌坛的影响力来看周华健王杰两位国语歌手入选也在常理之中，但是若非整理，谁又相信李玲玉韩宝仪费翔张蔷孙国庆韦唯的盒带销量也会超过2000万呢？

二：销量不多或不详，但是影响力极高的16位歌手：
周璇李香兰许冠杰白光徐小凤张国荣刘文正苏芮罗文 BEYOND 蔡琴罗大佑刘欢李宗盛
13：周　璇：“中国流行音乐的先行者”，总销量不详，三四十年代一代歌后，公司摇钱树，马来西亚《南洋商报》评选20世纪具影响力的中文流行歌星第二位
14：李香兰：40年代华语歌坛一代巨星，20世纪具影响力的中文流行歌星第三位
15：许冠杰：“粤语流行歌曲始祖”，总销量不详，70年代仅4张当时总销量100万。其中唱片《半斤八两》历年累计香港销量约80-100万(香港仅600万人)，与谭咏麟的《爱情陷阱》张学友的《真情流露》并列前三位，20世纪具影响力的中文流行歌星第四位
16：白　光：“一代妖姬”，总销量不详。40年代流行乐坛地位仅次于周璇，与李香兰并驾齐驱，马来西亚《南洋商报》评选20世纪具影响力的中文流行歌星第五位
17：徐小凤：“香港歌坛大姐大”，总销量不详，50多张唱片，马来西亚《南洋商报》评选20世纪具影响力的中文流行歌星第六位
18：张国荣：“香港歌坛一代霸主”，总销量不详，87年香港《夏日浪漫》30多万，95年复出全球唱片销量200万。欢迎张国荣的歌迷补充搜集到的资料，联系方式QQ519106446，但是无需猜测。曾经有网友在转贴笔者burrjiang旧帖时，主观猜测张国荣的“总销量应该有2000万”， burrjiang深不以为然，销量资料并不是猜出来的。20世纪具影响力的中文流行歌星第10位
19：刘文正：“台湾歌坛首席偶像”，总销量不详，79年《闪亮的日子》台湾销量60万，74年-83年是台湾歌坛首席男歌手，80年代出引进大陆的港台盒带销量刘文正仅次于邓丽君，故大陆歌手模仿时有“女学邓丽君,男学刘文正”之说，20世纪具影响力的中文流行歌星第12位
20：齐　豫：总销量不详，88年两张英文专辑销量90万，20世纪具影响力的中文流行歌星第13位
21：苏芮：“亚洲摇滚女皇”，总销量不详，83年之《一样的月光》是早年少有的销量百万唱片，88年之《跟着感觉走》大陆盒带销量500万，93年之《牵手》大陆盒带销量150万，参加东瀛红白歌赛
22：罗　文：“香港一代歌王”，总销量不详，香港评选20世纪8大经典人物唯一歌手
23：BEYOND：“香港摇滚乐坛的代名词”，总销量不详
24：蔡　琴：“台湾民歌女王”，总销量不详30多张唱片，84年台湾《此情可待》台湾销量30万
25：罗大佑：“国语流行音乐之父”，音乐人，销量不多。为表彰罗大佑对亚洲流行音乐的杰出贡献，美国“林肯表演艺术中心”和“美国艺术中心”联合颁发给罗大佑87年度“亚洲杰出艺人奖”
26：崔　健：“中国摇滚音乐的教父”，青少年一代精神领袖，2003年底止大陆4张销量200万张
27：刘　欢：“大陆流行音余歌王”，销量不多，其中97年《记住刘欢》30万
28：李宗盛：“国语流行音乐之王”，“国语流行音乐教父”，音乐人，销量不多

三：销量约1000万的22位歌手：
29：迟志强：“囚歌之王”，87年《悔恨的泪》盒带大陆1000万张销量。88年《拥抱明天》盒带再破600万销量。来自鲁豫有约资料
30：周杰伦：“新流行音乐之王”，06年1月止唱片盒带cd销量约1300万（其中《叶惠美》《七里香》《十一月的肖邦》各300万），开创了新世纪华语乐坛的周杰伦时代，04年获世界音乐奖评中国最畅销艺人奖
31：那　英： 94年前大陆800万盒带销量，03年止仅《征服》《干脆》《辛酸的浪漫》三张六年全亚洲500万
32：王　菲：“世纪之交亚洲首席天后”，00年3月止全亚洲唱片销量970万，列入吉尼斯世界纪录之粤语女歌手销量记录，20世纪具影响力的中文流行歌星第11位
33：梅艳芳：“百变歌后”，94年2月止1000万销量，20世纪具影响力的中文流行歌星第9位
34：江蕙：“台语歌坛永远的天后”，台语唱片1000万总销量，90年代台湾歌坛销量第一人
35：高胜美：“山地百灵”，上华唱片公司的摇钱树，60多张唱片。1992年止仅在大陆所发行7张专辑的总销量过一千万卷的高胜美，并在广州领取销售金唱片奖，同时获金唱片奖的童安格则以单片专辑创下佳绩
36：林忆莲：“都市女性代言人”，全亚洲总销量在1000万以上（其中1991年《爱上一个不回家的人》200万,1992年187万,1995年《love sandy》（含《伤痕》一曲）200万,1996年155万，《北京青年周刊》称称复出后的《林忆莲’2000》400万销量）
37：张惠妹：“世纪末亚洲天后”，03年止1000万
38：张信哲：“亚洲情歌王子”，90年代仅台湾唱片销量700万。参考全亚洲100万销量的93-95年《心事》《等待》《拥有》，以及96年两张全亚洲140万，总销量90年代约有1000万
39：陈淑桦：《情牵淑桦》精选集发行时滚石宣称“华人乐坛第1位百万销量歌手，金钟金曲双料歌后，1000万张销量肯定。89年《跟你说听你说》（含《梦醒时分》一曲）台湾销量100万，87年-94年台湾唱片销量73白金
40：凤飞飞：“帽子歌后”，有称85年止全亚洲销量1000万；1972年到1997年，出八十一张专辑
41：范琳琳：87年-88年录制的西北风风格《我热恋的故乡》等盒带大卖成百万甚至上千万，大陆销量800万的《红太阳》系列录音主要的歌手之一
42：陈慧娴：97年10月止销量1000万
43：郑秀文：“百变天后”，04年1月止销量1000万
44：李　纹：“国际天后”，02年11月止销量1000万，00年12月首位华人歌手列为《时代周刊》封面人物（其他华语歌星王菲张惠妹周杰伦等都只是时代周刊亚洲版封面）
45：杜德伟：99年1月止销量1000万
46：辛晓琪：“伤痕歌后”，04年9月止销量1000万张
47：庾澄庆：“台湾摇滚歌王”，03年止销量1000万
48：孙楠：04年12月9日各网站娱乐报道销量1000多万张
49：萧亚轩：06年3月止销量980万，01年获世界音乐奖评亚洲最佳销量中文歌曲奖
50：孙燕姿：04年12月止销量800万（其中stenfanie220万），05年《完美的一天》130万

附：网上流传的七大错误销量资料：
邓丽君71年的《晶晶》是5万，而不是50万，更不是500万
许冠杰78年的电影《卖身契》票房780万，而不是唱片《卖身契》销量780万
任贤齐97年的《心太软》销量270万，而不是2000万；《爱像太平洋》120万而不是1500万
刀郎04年的《2002年的第一场雪》唱片公司提供的唱片销量270万，而不是800万销量
巫启贤93年的《太傻》180万，而不是1000万
92年李玲玉孙国庆屠洪刚范琳琳为主要录音歌手的《红太阳》系列800万，而不是3000万
张信哲的唱片总销量应当是1000万（参考《爱就一个字》一书），而不是曾经有文章称“销量过3千万张”

四：销量不详或低于1000万，但是影响力颇高的18位歌手
51：李逸：大马歌坛70年代天皇巨星，总销量不详，20世纪具影响力的中文流行歌星第14位
52：陈百强：总销量不详，在香港有23张白金唱片，20世纪具影响力的中文流行歌星第15位
53：巫启贤：“马来西亚歌神”，总销量不详，94年《太傻》专辑全亚洲180万销量，20世纪具影响力的中文流行歌星第20位
54：齐　秦：总销量不详，80年代后期大陆极受欢迎歌手，与苏芮一同扑灭了大陆流行歌坛的西北风，87年仅珠海磁带厂一家录制的《狼》销量成百万，98年《丝路》120万，20世纪具影响力的中文流行歌星第二十一位
55：卓依婷：总销量不详，翻唱的唱片销量成为东南亚地区歌手中销量最高；进军中国市场已经9年的卓依婷，发片量相当惊人，1年平均推出4张专辑，至今已约有50张了，曾经卖到最高的销售量达几百万张
56：龙飘飘：总销量不详，至今已出版了八十几张专辑，在东南亚红了足足有３０年。---《京华时报》〔2006/01/30第11版〕；1991年止在中国大陆已经出版20张唱片，同年并以《等你回航》这张专辑，得到中国广州“百万金唱片大奖”
57：欧阳菲菲：总销量不详，71年在日本出唱片《雨天堂前径》79万，第一位华人歌手有资格参加东瀛国红白歌赛且三次参加红白歌赛
58：翁倩玉：总销量不详，79年《爱的迷恋》日本240万，唱片60多张，参加东瀛国红白歌赛
59：陈美龄：总销量不详，仅在日本有5张百万唱片，一共在日本90多张唱片，也是第一位回大陆春节晚会演唱的港台歌手，参加东瀛国红白歌赛
60：张清芳：“华语歌坛的东方不败”，总销量不详，90年代台湾唱片界的东方不败（90年-96年），其中95年台湾销量80万
61：叶倩文：总销量不详，仅92年-93年《潇洒走一回》销量400万,第二位港台歌手获大陆金唱片奖
62：田　震：总销量不详，西北风主力之一，盒带销量百万计；因其《野花》《田震》《顺其自然》唱片销量累计都在100万以上，00年参加“世界音乐奖”
63：屠洪刚：总销量不详，87年左右在乐团录制了50多张，红遍80年代，大陆销量800万的《红太阳》系列录音主要歌手之三
64：郭　峰：“大陆流行乐坛里程碑式的人物”，总销量不详，开创大陆流行音乐新纪元。86年-87年《让世界充满爱》专辑300万
65：黄莺莺：“台湾新音乐女王”，总销量不详，79年成为国际巨星后，“唱片一直都是最畅销的代表作”。96年其原创专辑大卖40万，获得“台湾新音乐女王”称号。50多张唱片
66：陈奕迅：“k歌之王”，总销量不详，张学友之后的香港歌坛霸主
68：朱哲琴：总销量不详，95年《阿姐鼓》全球发行300万，当年英国《Q》杂志评为全球5张最佳唱片之一，朱哲琴传略选入剑桥编《世界名人录》及英国《20世纪杰出成就人士奖》。
68：女子十二乐坊：500多万销量-资料来源于06年4月央视<商务时间>，（含04年《女子十二乐坊-美丽能源》200多万，《奇迹》170万）。参加2003年度东瀛红白歌赛， 04年以《东方动力》（10月止20多万）在北美的销量佳绩获得第47届格莱美音乐奖综合类最佳新人奖与世界音乐类最佳世界音乐专辑奖2项提名

五：销量约500万以上的20位歌手：
69：吴涤清：85年-91年翻唱港台歌曲的盒带7年9盒平均100万以上
70：张　宇：03年新专辑《大丈夫》以前的销量850万（其中《月亮太阳》、《雨一直下》两张全亚洲总共卖破了500万）
71：王力宏：“华语乐坛R&B天王”，03年10止100万；03年《不可思议》50万；05年《心中的日月》160万；06年《盖世英雄》2月止100万，有称台湾G-MUSNC排行榜资料05年止亚洲总销量760万张；
72：蔡依林：04年2月止看我72变150万；04年城堡150万；05年 jgame100万；有称台湾G-MUSNC排行榜资料05年止亚洲总销量800万张
73：徐怀钰：“平民天后”，98年两张150万，有称台湾G-MUSNC排行榜资料05年止亚洲总销量760万张3：苏慧伦：98年止5张全亚洲销量720万
74：蔡幸娟：93年止37张唱片平均销量20万以上
75：许茹芸：01年止销量700万
76：小刚：“情歌教父”，2004年4月止历年累计700万；05年男人海洋80万
77：林俊杰：2004年底止两张销量近400万（其中《江南》250万）；05年《第二天堂》150万；06年3月止《曹操》150万
78：任贤齐：总销量笔者记录至少高过700万张（其中97年《心太软》270万，98年《很受伤》150万，《对面的女孩看过来》100万，99年《爱像太平洋》120万）
79：常宽：1986-1988年《走向生活》、《奔向爱的怀抱》、《高仓健快走开》、《野性的疾风》、《二十岁的独白》，唱片总销量超过700万张
80：S.H.E.：02年两张200万；03年《super star》100万；04年5月《奇幻旅程》153万；05年《不想长大》100万；有称台湾G-MUSNC排行榜资料05年止亚洲总销量670万张
81：孟庭苇：有称千万销量，笔者尚无可信资料证实；笔者资料92年止《你看你看月亮的脸》《冬季到台北看你》两张亚洲300万张。孟庭苇歌迷网站通用档案资料是91年《你看你看月亮的脸》台湾50万，亚洲销售500万，92年《冬季到台北看你》台湾40万张，93年《谁的眼泪在飞》台湾50万张；95年《真的还是假的》大陆年销量最高女歌手
82：谢庭锋：2004年6月止突破500万；05年释放100万，02年获世界音乐奖评亚洲最佳销量中文歌曲奖
83：潘美辰：89年-91年大陆盒带400万，台湾唱片180万。92年大陆50万
84：童安格：总销量不详，89年是国语歌坛的“童安格年”，在大陆销量400万，89年-90年大陆5张500多万，第一位港台歌手获大陆金唱片奖（政府奖)
85：文　章：“台湾一代歌王”，总销量不详，90年大陆四张百万销量专辑一共销售500万
86：小虎队：总销量不详，89年-90年仅大陆销量500万
87：阿　杜：“亚洲歌圣”，04年3月止2年3张唱片全亚洲销量500万
88：沈小岑：80年代歌手，18张个人专辑，仅在太平洋影音公司录制的三盘磁带就卖了500万

六：销量不详的12位歌手：
89：陶喆：“亚洲R&B音乐教主”，总销量不详，02年《黑色柳丁》台湾27万，05年《太平盛世》亚洲120万；有称台湾G-MUSNC排行榜资料00年-05年陶喆亚洲总销量480万张
90：郑智化：总销量不详，《水手》等专辑在大陆有惊人销量
91：伍　佰：“台湾摇滚天王”。总销量不详，98年8月止4张专辑总共200万
92：赵　传：总销量不详
93：黎　明：总销量不详，90年-92年125万列入四大天王之一，94年总共60万销量，95年总共100万销量
94：郭富城：总销量不详，91年-92年120万总销量成为四大天王之一，94年销量85万，97年《呼唤》70万销量
95：崔苔菁：总销量不详， 70年代台湾歌坛天皇巨星
96：费玉清：“乡音歌王”，总销量不详，台湾歌坛常青树
97：洪荣宏：总销量不详，80年代中后期台语歌的“洪荣宏时代”
98：甄　妮：总销量不详，70年代天皇巨星，130多张个人唱片
99：林子祥：总销量不详，80年代香港歌坛天皇巨星
100：苏小明：总销量不详，80年代初盒带销量最高一张几百万

附：
1：王洁实谢莉斯80年代初《何日才相会》500万
2：张行84年《成功的路不止一条》340万
3：朱晓琳86年《歌坛新苗》（含《妈妈的吻》一曲）一版240万
4：董文华86年《十五的月亮》200万
5：毛阿敏90年《渴望》销量300万
6：叶启田《爱拼才会赢》累计200多万张
7：杨钰莹01年《舍不得忘，舍不得放》专辑在某赞助商帮助下一次性销量480万
8：F4 02年《流星雨》400万
9：刀郎04年《2002年第一场雪》270万
10：杨刚臣04年《老鼠爱大米》300万

作者: yeyeyeye 时间: 2007-1-12 00:54 标题: 80年代音乐大事纪(台湾)

1男歌手部分6
羅大佑一個沙啞的聲音唱出對當時社會,政治,教育體制的不滿的概念性大碟[之乎者也],但也是創作出[童年]這般平易通俗的歌曲的羅大佑,這位號稱台灣第一位搖滾歌手,同時也是改寫國語流行歌曲新紀元的先驅人物. 戀曲1980,戀曲1990,愛人同志,鹿港小鎮,現象72變

費玉清早期有愛國藝人之稱的金鐘歌王費玉清,其端正的形象數十年如一日,繼[中華民國頌][變色的長城][送你一把泥土]等淨化愛國歌曲後,也演唱流行,小調,民謠之類的曲風,[長江水][夢駝鈴]專輯在80年代初期可也都是冠軍大碟.其在秀場模仿和搞笑的絕活也很受歡迎. 長江水,夢駝鈴,一剪梅,挑伕,此情永不留,變色的長城

齊秦退伍後以一曲[狼]其放浪不羈的形象,迅速在歌壇受到矚目,同時創作才華也深獲肯定,楊林的[玻璃心],還有自身的[大約在多季][冬雨]...都是當年唱遍大街小巷的歌曲,到了90年代後依舊還在歌壇交出亮眼的成績. 原來的我,狼,大約在冬季,冬雨,啞口

李恕權從美國回來的蚱蜢王子李恕權帶來美式的表演風格,在1984年時真是席捲了台灣的歌壇,其奇異的服裝搭配,自式的跳舞風格讓當時的青少年為之瘋狂,當然還有超動感的[喜歡你]抒情極品[每次都想呼喊你的名字]新美式曲風,琅琅上口的[迴]這些歌都是當年橫掃排行榜的暢銷曲. 迴,喜歡你,每次都想呼喊你的名字

姜育恆來自韓國的憂鬱王子姜育恆在1984年以[愛我]出道,其歌路和形象至今都沒有改變,一貫哀愁的曲風,加上他滄桑的歌聲,卻也造就了不少大家耳熟能想的歌曲,如[串起又串落][孤獨之旅][驛動的心].... 驛動的心,跟往事乾杯,最後的溫柔,愛我

王傑 1987年底憑著一股孤傲冷漠的浪子形象,唱著一首又一首深切男人心痛的悲傷歌曲,歌曲和歌詞總正中大家的內心,難怪引起這麼多的共鳴.迅速的竄紅後,王傑也至香江拓展市場,並且也演了不少電影.由一名特技臨時演員一躍成華人地區最受歡迎的男歌手,王傑的成功絕不是僥倖. 一場遊戲一場夢,忘了你忘了我,他的背影,安妮,為了愛夢一生

小虎隊抄襲自日本少年隊的模式,台灣第一支少年偶像團體,標榜著清新健康的形象,成功擄獲了小朋友的認同,受到空前的崇拜和歡迎.其首創的貨櫃巡迴演唱會相信現在X世代的青年印象還很深刻吧!其後更帶動了紅孩兒,滾石小子,龍龍三人組...等一堆男孩團體,但成績都不可與之比擬. 青蘋果樂園,逍遙遊,紅蜻蜓,星星的約會

周華健由演唱廣告歌曲起家的周華健,其聲音早已深植人心,所以第一張專輯[心的方向]讓華健正式走到螢光幕前,其渾厚實力派的歌聲加上親切的形象,也讓他迅速走紅,接下來的專輯,包括粵語,英語專輯也幾乎張張暢銷,因此有了(國民歌王)的美譽.到了90年代依舊唱出了[讓我歡喜讓我憂][花心]等膾炙人口的好歌. 心的方向,寂寞的眼,不願一個人,擺渡人的歌

薛岳搖滾鬥士薛岳雖然在1990年去逝,但其生前為台灣開創搖滾的精神和貢獻是不可磨滅的.1984年的首張專輯[搖滾舞台]正是由後來鼎鼎大名的李宗盛所製作.短短幾年雖只有5張作品,但相信已深深啟蒙了後輩搖滾樂團的成長. 搖滾舞台.溫柔的拒絕,機場,失去聯絡 4U

黃仲崑健康開朗的形象,早期也是演唱民歌的黃仲崑,在1982年轉入綜一唱片公司後,清新的曲風和掌握流行的歌路成功地為黃仲崑轉型成實力偶像兼具的歌手,1984年和楊林合唱的[故事的真相]更為彼此演藝生涯推向高峰. 黃河的水,記得我,故事的真相,悔,悟
2女歌手

蘇芮 1983年以[撘錯車]電影原聲帶一鳴驚人,其高亢深具爆發力的嗓音,黑色旋風馬上席捲港台樂壇,堪稱台灣第一位女性搖滾歌手,也是第一位在香港紅勘體育館開唱的台灣歌手. 一樣的月光,請跟我來,酒干惝賣無,親愛的小孩,跟著感覺走

黃鶯鶯 70年代出道,1982年時以[只有分離]專輯轉型後奠定其樂壇巨星的地位,容貌及唱腔極為洋化,1983年的[天使之戀]專輯更是蟬連綜藝一百13週冠軍,而後更不斷嘗試新的樂風,幾乎張張叫好又叫座的專輯實屬難得.而後更有(台灣新音樂女王)稱號只有分離,幾朝風雨,時空寄情,來在心海的消息,雪在燒
　
潘越雲以[天天天藍]專輯勇奪金鼎獎最佳演唱和專輯大獎的阿潘,在80年代唱出一張又一張兼具流行和藝術的高格調作品,聽其低沉感傷的唱腔永遠令人感動不已,在滾石時期的[世間女子][無言的歌][謝謝你曾經愛我]...等都是評價和銷售一等的專輯,之後又唱出[純情青春路]這樣為台語歌曲開創新格局的歌路. 野百合也有春天,無言的歌,謝謝你曾經愛我,鎖上記憶

陳淑樺 80年代前半期和譚健常合作了數張暢銷專輯[星光滿天][海洋之歌][無盡的愛][浪跡天涯][黑髮變白髮]後,轉入滾石和李宗盛 ,陳昇合作了三張都會女性情歌三部曲[別說可惜][明天還愛我嗎][跟你說聽你說]後,陳淑樺的歌唱實力更見肯定,並曾拿到金鐘和金曲歌后. 海洋之歌,浪跡天涯,別說可惜,夢醒時分,秋意上心頭,黑髮變白髮

林慧萍 1983年以一曲[倩影]拿下年終最暢銷專輯,以新人姿態創下高銷售紀錄,林慧萍是第一人,楚楚可憐的玉女形象深植人心.幾乎張張暢銷的專輯,林慧萍可算是80年代的療傷歌后.林慧萍灰姑娘式成名的奇蹟也造就了80年代一波波跟進模仿的玉女歌手出道. 倩影,往昔,戒痕,走在陽光裡,無情弦,一段情,說時依舊 ,

鄭怡民歌時期以月琴受到注目的鄭怡在1983年轉戰流行樂壇,[小雨來的正是時候]也蟬連了當年綜藝一百13週冠軍,鄭怡高亢的嗓音在80年代末期漸被同質性的張清芳所取代小雨來的正是時候,結束,想飛,心情,月琴

葉璦菱有咖啡女郎之稱的葉璦菱崛起於1985年,以一曲[喊]接續了蘇芮充滿肺活量的爆發力唱腔,隨即走紅歌壇,後來灌錄的老歌(點歌集)和對唱(葉璦菱VS十個男人)系列都甚為暢銷喊,漂亮一下,請你帶走,因為...所以

鳳飛飛帽子歌后鳳飛飛是70年代台灣首屈一指的代表性歌手,在80年代前半期依舊叱吒歌壇,他唱歌轉音技巧和隨性的個人演唱風格至今仍無人能及,至今仍保有出過最多專輯和擁有最多代表作的歌手紀錄. 涼啊涼,夏的季節,掌聲響起,相思爬上心底,午夜的街頭,你家大門

蔡琴以一曲[恰似你的溫柔]奠定蔡琴民歌界的崇高地位後,1984年底的[最後一夜]更讓蔡琴的歌路成功轉型,並且拿掉厚重的眼鏡,成為(最美麗的女人),其後灌錄的老歌專輯的暢銷,更讓蔡琴已成為(老歌的代言人)了最後一夜,讀你,人生就是戲,再愛我一次,我和我自己的影子

娃娃(丘丘合唱團) 當年丘丘合唱團以一曲[就在今夜]席捲歌壇,短時間內聲勢就飆到最高點,主唱娃娃沙啞不按排理出牌的表演當時真是風靡了大街小巷.1985年開始單飛後,於1987年演唱搭配洗髮精廣告曲的[開心女孩]又再度走紅,到了90年代還唱出了[大雨]這張經典的專輯. 開心女孩,就在今夜,搖搖搖,為何夢見他 ,飛鳥,河堤上的傻瓜

台湾音乐的十年

引子：民歌运动
　　　　
　　六十年代的台湾乐坛由于版权法的不健全，很多唱片公司可以随意翻版国外的唱片，真正投资本土音乐的人在当时少之又少。６０年代初，台湾当局全面禁止并管制台语歌谣，使得本土音乐发展归于停滞的边缘。年轻一代已日益习惯于聆听外来旋律，本土文化的印记已经渐渐在外来文化面前磨灭殆尽。６０年代末期，台湾乐坛上涌现了一批具有划时代影响的词曲刨作者，最为著名的当属庄奴与左宏元。他们对于本土原创作品的关注和努力，在当时倍受音乐界的瞩目。本土创作上的起步，带动了一批歌手的发展，姚苏蓉、邓丽君、凤飞飞、甄妮、崔苔菁都是当年风光一时的歌手。此外像当时集创作演唱于一身的刘家昌更是备受歌迷们的喜爱。《云河》、《月满西楼》、《爱的路上千万里》均是当时深植人心的佳作。　　
　　虽然本土创作有了起色，但国语歌在形式上依旧无所突破。灯红酒绿、浪子心声、酒廓怨妇仍然是当时创作的主题。所以在无奈之余，７０年代初乐坛上依旧流行翻唱西洋歌曲风，像黄露仪（黄莺莺）、苏芮均是当年翻唱中的佼佼者。１９７６年的冬天，归台的青年画家李双泽在一次演唱会上，向观众席上投掷可口可乐，并激愤地喊出“唱自己的歌”。很多的人以此作为台湾民歌运动的开端。同年，一个叫杨弦的年轻人以其对音乐的独特见解，在国语乐坛上掀起了轩然大波。他的作品在词方面，大量采用了当年颇受欢迎的现代诗人余光中的诗作。为了能更突出作品的现代感，杨弦借鉴了大量的西洋乐器在作品中，并在音乐上打破了以往国语作品陈旧的刻板主题，使得作品更加简单平实、朗朗上口，融汇出一种全新的台湾国语民谣形式。这些作品当时通过在各大民歌餐厅演唱，深受歌迷们的喜爱。
　　１９７６年，杨弦、胡德夫、李双泽三人在台北中山堂举办了新作发布会。会上所推出的几首新作均被收录于杨弦的首张专辑《中国现代民歌集》中，这张专辑也正式标志着台湾民歌运动的开端。由于当年台湾当局所实行的“戒严令”，任何新鲜事物必然会受到来自保守势力的束缚与责难。专辑推出后，虽然受到了歌迷们的肯定，但同时也受到了许多音乐保守人士的指责，在社会上引起了空前的争论风潮。当时各大报刊乃至学校纷纷举办各项活动，来探讨这种被杨弦标榜为“中国现代民歌”的音乐风潮。有人甚至指出：“这种歌既不中国也不现代，更不是民歌。”但无论如何，这是一种突破，一种对原有音乐的创新。对于这场七十年代中期的音乐风潮而言，杨弦是一个开始，在他的影晌下有更多的对音乐抱有责任感的青年，纷纷投身于民歌的创作中，涌现出了侯德健、罗大佑、叶佳修等一大批极为出色的音乐人。
　　真正使得民歌在社会大众中蔚然成风的，恐帕还要归功于１９７７年——１９８０年所举办的四届金韵奖民歌大赛。１９７７年新格唱片举办的第一届金韵奖青年歌谣大赛在台北诞生，从而使得更多的年轻人得以参与到流行音乐的改造中，加之新格公司所推出的一系列金韵奖合辑，迅速扩大了民歌运动的波及面。愈演愈烈的民歌创作风，在当时的校园中尤为突出：“草地上三三两两的年轻人抱着吉它轻声弹唱”，成为七十年代末台湾校园中的一个缩影。《再别康桥》、《雨中即景》、《阿美、阿美》、《兰花草》、《南坪晚钟》等歌曲，都曾在校园中风靡一时。
　　
　　新格是民歌运动中最为著名的唱片公司。七十年代初，当一般唱片业者并未意识到民歌已日渐成为一种音乐发展方向时，新格是首家通过商业方式包装、发行、宣传民歌的唱片公司。齐豫１９７８年参加金韵奖大赛，立即被新格招至旗下。１９７９年推出的首张专辑《橄榄树》，在当时，齐豫得天独厚的嗓音，独特的诠释方式，均表现出与市场流行截然不同的艺术气息。专辑的制作人李泰祥亦是流行乐坛上的“独树一帜”，他与齐豫的合作，在民歌时代创造出一派全新的唯美艺术派曲风发展万向。１９８０年，李建复在新格旗下所推出的专辑《龙的传人》，把新格的发展推向了一个顶峰。１９７９年底，由于中美建交，加之中国恢复了联合国的合法席位，使得台湾“政府”急切地寻找一种方式来安抚社会上一片紧张的气氛。１９７９年底，当时著名的词曲作者侯德健创作出了歌曲《龙的传人》，当他在演唱会上首次发表这首作品时就受到了乐迷和官方极大的重视。所以，歌曲自“降生”那一刻起就被镀造了一个政治的光环，从而形成了由官方一手操办的流行风潮。一时，各大传媒争相播放，甚至“中影”都拿它做电影主题曲。但不久后，随着歌曲作者候德健的“叛逃”，作品旋即被通牒为禁歌。除了上面提到的齐豫、李建复的作品外，包美圣、杨耀东、王海玲、王梦麟、施孝荣、郑怡、马宜中、王新莲、木吉它合唱团等歌手，均在民歌运动中扮演着极为重要的角色。
　　海山唱片在民歌运动中的作用虽然远不如新格强大，但它在那个时代中也起着极为重要的作用。海山派最为重要的人物就是由他们一手捧红的女歌手蔡琴。早在专辑《出塞曲》推出前，她的作品《恰似你的温柔》就早已在乐上深植人心。《出塞曲》中，一曲由刘家昌创作的《庭院深深》，更是给人们留下了极深的印象，充分确立了她在流行乐坛上的重要地位。海山派的另一位重要人物是在民歌时代极为著名的创作型歌手叶佳修，由他词、曲、主唱的首张专辑《叶佳修》，在民歌时代首开了流行乐坛全能派歌手的先河。作品中，他以往所标榜的“乡村风格”得到了淋漓尽致的发挥。《赤足走在田埂上》、《思念总在分手后》、《乡间的小路》等作品均在歌迷中广为传唱。此外，海山所推出的合辑《民摇风》也在当时具有着强烈的影响力。|
　　　　
　　当时，除了上述的新格海山外，以歌林为代表的一批小型公司也纷纷致力于民歌歌手的发掘。歌林捧红的凤飞飞，芮河推出的陈淑桦，宝丽金的刘文正、综一的黄仲昆、王振敬股份公司的费玉清，以及陈芬兰等都在民歌时代有着极大的影响。
　　七十年代，台湾的台语乐坛出现了一位极富传奇色彩的歌手——陈达。他致力于台湾传统歌摇的发掘，突出作品的乡土气息，并把现代民歌的机制引入到台语作品中。这其中最为突出的就是由他创作的一曲《思想起》。但这种风气无疑与乐坛的流行趋势相去甚远，因而并未引起人们更多的关注。陈达在七十年代曾两次去台北，第一次树立了他文化标本的地位，第二次却被当作浪人关进了游民收容所
第一章：１９８１年的崛起
　　　　
　　１９８１年，伦敦《欧洲金融杂志》报道：八年来，台湾省在全世界八十五个国家和地区中，经济成就名列第一。经济的腾飞，加之乐坛在短短数年间极度地膨胀，加大了台湾国语乐坛竞争机制和商业运作的发展。

　　现代民歌经历了七年的发展后，在日趋成熟的同时，也不难发觉它所面临的困境。单一的音乐路线，无疑在此时为民歌敲晌了警钟。对于新一代的民歌继承者而言，他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。在这一行列中最为令人难忘的就是由李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李建复所组建的“天水乐集”工作室、“天水乐集”在台湾乐坛上首开了音乐工作室的先河。尽管事实上“天水乐集”仅推出了两张作品（李建复《柴拉回汗》；李建复、蔡琴《一千个春天》）即宣布解散，但这两张作品却可堪称是民歌时代末期力挽狂澜的经典之作。

　　１９８１年，齐豫在沉寂一年多后转投到了拍谱唱片旗下，推出了个人的第二张专辑《你是我所有的回忆》。齐豫在声音的处理上，更趋于成熟与细腻，被当时乐坛一致评价为台湾的“JohnBeaz”。金韵奖合唱中以一曲《归人沙城》而走红的施孝荣，８１年推出了首张专辑《施孝荣》。专辑中一曲《拜访春天》，首次进行了山地音乐节奏的尝试，而专辑中另一首作品《中华之爱》在当年更是好评如潮，年底一举夺得了金鼎奖最佳作词、作曲及演唱三项大奖。８１年，杨芳仪、徐晓菁共同推出的《听泉》专辑，则在民歌的后期首开女声二重唱的先河。这种二重唱的表现形式在当时的乐坛相对少见，因而格外引人注目，并直接影晌着八十年代的“百和二重唱”、南方二重唱“等女声重唱组合的发展。
　　　　
　　进入八十年代，面对时代飞速前行的脚步，民歌的发展已远离了与现实生活的距离。与此同时，段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础，开办了台湾滚石唱片公司。代表新生代唱片业者的滚石以一系列极具现代流行意识的专辑作品，预示着一个即将来临的新音乐时代。民歌时代极具影晌力的歌手张艾嘉在转投滚石旗下后，由当时初出茅庐的罗大佑担任制作人，推出了《童年》专辑。虽然专辑中大部分作品依旧沿袭了民歌的曲式，但像《大家一起来》、《小天使》、《春望》等作品均以极富现代韵昧的编曲、录音手法，给人以完全耳目一新的感觉。此外滚石推出的陶大伟、孙越《朋友歌》专辑，虽然从表现上看是一张“玩票”形式的作品，但在音乐中他们却大胆吸取了Thebeatles的曲风，并唱出了“洋烟不比长寿，清茶胜过酒”（注：“长寿”为台湾生产的一种香烟）这一对现代社会生活的反思话题。这些作品无疑与民歌憧憬式的表达有着明显的区别，为国语音乐的发展拓宽了视野。
　　　　
　　１９８１年，台语音乐界经历了有史以来最大的一次震动。四月十一日，台语乐坛极富色彩的歌手陈达因车祸不治身亡。一个拯救文化流失的“陈达时代”就此宣告结束。但陈达却无可否认地影晌到了八十年代以后台语音乐在意识形态方面的发展。与此同时，作为新人的沈为程以首张台语专辑《心事谁人知》，在乐坛上引起了不小的轰动。作品在乐坛上首开了台语歌多语化多元化尝试的先河，开启了台语音乐商业化的先声。自沈文程后陆续有洪荣宏、陈明章、江蕙投身于台语音乐的发展中，从而确立了台语音乐在台湾音乐市场上应有的地位。
第二章：１９８２年：黑色侵袭
　　　　
　　随着经济的发展，一些社会的阴暗面也开始暴露于人们的眼前。粉饰太平的作品已无法再引起新生代歌迷的共鸣，大部分青年重新开始沉迷于西洋摇滚乃至古典音乐之中。西洋音乐自６０年代后，再度成为了乐迷们的宠儿。恐怕在那个时代没有谁比罗大佑更令我们怀念的了。罗大佑毕业于台湾“中华医学院”，早在学生阶段就显出了过人的音乐天赋。但他的首张专辑《之乎者也》却是在接连遭唱片公司拒绝后才得以在８２年面世。专辑摆脱了以往民歌作品风花雪月的刻板语言，以现实社会中现代文明对传统文化的冲击为题材，开创了批判写实作品的先河。在音乐上，他大量运用了西洋摇滚的表现形式，从而引发了国语乐坛最具意义的音乐革命。为了寻求音乐的整体感觉，他甚至能为一个音色的处理，而远赴日本完成。同时，罗大佑在专辑中对民歌的现状也表达了自己的观点：“……风花雪月之，哗啦啦啦乎，所谓民歌者，不过如此也……”。专辑的推出，扭转了许多人对于国语音乐的既定印象，并立刻引起了乐坛空前的关注。
　　　　
　　民歌时代著名的词曲创作者邱晨，早在８１年就曾提出“唱国语歌的合唱团，将带动今后中国流行歌，走向更精致的层面”，并在当时组建了台湾乐坛上首支乐队——“丘丘合唱团”。邱晨试图以自己的作词、作曲，搭配乐队其他成员的演奏、演唱加以表现，使合唱团成为一个完整的音乐创作单元。“丘丘合唱团”西洋电声乐器的演奏，突破了以往民歌轻柔的风格，是介于民歌和摇滚两大风潮之间的过渡型音乐。１９８２年，乐队推出了首张专辑《就在今夜》。乐曲强劲的节奏，加之女主唱娃娃动感的表现，均给乐迷带来了一种前所未有的感受。“丘丘合唱团”在接下来推出《陌生的人》、《摇摇摇》后，１９８４年因乐队其他人入伍而宣告解散。在“丘丘合唱团”的带动下，先后涌现出了“ＢＯＳＳ”、“印象”等乐队团体。这其中“印象”乐队所推出的《摆开烦恼》、《路》、《空中火焰》三张专辑，均代表了当时乐队热潮中的经典之作。而这些乐团中也先后涌现出了徐德昌、王豫民、纽大可、翁孝良等一大批音乐人。除以上这些团体外，木吉它合唱团也是当年被注目的一支民谣组合。木吉它合唱团成军于民歌热潮中，乐团由陈永裕、李宗盛、江学明、陈秀男、郑文魁等人组成，１９８０年，他们在《金韵奖纪念专辑》中以一曲《散场电影》而广受好评，但直到８２年的１月，他们才真正推出了首张专辑《木吉它重唱专辑》，作品中清纯、质朴的曲风，代表了校园民歌的最高水准，在当时无疑成为为数不多的受欢迎的民谣作品之一，但就在专辑推出后不久，他们便因入伍服役而宣告散伙。
　　　　
　　在台湾歌者虽然众多，但一听就能瓣认的声音并不多，潘越云就是其中之一。１９８２年，她凭借《天天天蓝》专辑，迅速成为乐坛上备受瞩目的一员。其实，早在１９８１年，她的首张专辑《再见离别》就有着相当不错的成绩，而《天天天蓝》专辑更是创造了十几万张的惊人销量。作品中的古典韵味，加之她清亮、宽广的嗓音，充分表现出当时那种琼瑶、三毛式的浪漫情怀，并一举获得了当年金马奖最佳制作（李寿全）最佳演唱（潘越云）最佳编曲（陈志远）三顶大奖，被誉为民歌后期的隽永之作。
第三章：１９８３年：黑色狂潮
　　　
　　１９８３年１１月２０日，５２％的台湾人用影片《浩劫后》来恐吓自己。其实号称人类最理性的错误又岂只是原子弹而已？与此同时，台湾乐坛也经历了自己的一次黑色狂潮。

　　１９８３年６月，日本电视连续剧《阿信》在台播出，造成了极大的轰动，台湾女性由此开始审视各自在社会生活中所扮演的角色。此时，有着１５年歌龄的苏芮推出了首张国语专辑《搭错车》。专辑中，苏芮打破了以往女歌手苍白软弱、无病呻吟的既定形象，一身黑衣，将西洋音乐中的演唱激情充分地融入到国语作品中，那种源自肺腑的呐喊所创造出的撼动力，不仅在女歌手中绝无仅有，在当时整个流行音乐界中亦属先驱。

　　罗大佑是导演这场“黑色革命”的另一位主要人物。真实早在他的首张专辑《之乎者也》中，他就已把这种音乐发展方向预见性地呈现给了乐坛，只是这种势头在８３年来的更为迅猛而已。在筹划《未来的主人翁》这张专辑的时候，由于上一张的成功，使得歌迷对《未来的主人翁》抱有了极大的期望。而这张堪称罗大佑音乐里程中最为精致的一张作品，也正是在这种种期待与压力下“出炉”的。罗大佑通过对特定物象的描写，刻画出一幕幕经过敏锐观察剖析后的台湾社会现状。作品在内容上较之以往来得更为犀利与尖锐。

　　纵观８３年乐坛上民歌阵营中成功的歌手，强烈的个性化声音成为成功的一个重要组成部分。崛起于民歌时代的郑怡，虽然那首《月琴》早已深受人们的喜爱，但直到８３年推出《小雨来的正是时候》，她那纯净而又略带民谣味的声音才真正传遍了大街小巷，在这张作品中网罗了活跃于现今乐坛，而当年才崭露头角的多位创作者，如李宗盛、小虫、郑华娟等，尤其是小虫创作的《小雨来的正是时候》将郑怡声音清亮剔透的特色展露无遗。沉寂多年的邓丽君也凭借着《淡淡幽情》专辑，赢得了不少乐迷们的喝彩。专辑题材以中国古诗词为主，由刘家昌、梁弘志、谭健常、黄霑、陈扬等人配以音乐。邓丽君那细细柔柔的嗓音，用来注释这样中国风味的小品式歌曲，是再合适不过的了。
第四章：１９８４年：动荡后的脱变

　　１９８３年，罗大佑和苏芮领导的“黑色狂潮”把整个乐坛“闹”得沸沸扬扬，１９８４年，他们的转变也着实令人们吃惊不小。由于罗大佑前两张作品中饱含的极乃浓厚的社会责任感，早已被歌迷们定位为批判歌手，因此，当８４年的《家》专辑一面世，立刻引起了歌迷们的一片哗然，人们争论最多的就是他风格“温馨化”。在专辑推出后不久，罗大佑离开了这个被他称之为“家”的地方——台湾。而当他再次踏上这块土地的时候，已经是四年之后了。因此《家》专辑可以算是罗大佑创作历程中的一个重要里程碑，宣告着前期的黑色狂潮告一段落。黑色时代另一位重要人物苏芮在８４年推出了第二张国语专辑《蓦然回首》，由于上一张作品的成功，使得苏芮已然成为乐坛共同的期待，期待她能为国语流行歌曲打开新的局面。作品大胆地抛弃了以往成功的框架，尝试着以不同的曲式及不同的音域来展现苏芮更多样的面貌。《蓦然回首》专辑完善了苏芮的多元化音乐主题，与罗大佑的《家》专辑相比，苏芮的转型获得了歌迷们更多的掌声，这也从另一个角度反映出残留在人们心中的女性温柔的既定印象。

　　早在６０年代及８０年代初，台湾年轻人已深受西洋音乐的影响，但真正在国语歌曲中加入摇滚曲风，面对广大以旋律化作品为主的听众群，歌手们却始终不敢越雷池一步。８０年代初，罗大佑、苏芮都曾潜移默化地在作品中融入谣滚曲风，但“摇滚”对歌迷而言却依然是个陌生的字眼。１９８４年乐坛新人薛岳推出了他的首张专辑《摇滚舞台》。作品在乐坛上引起了轩然大波，但这场波动所带来的市场承受力却是极为有限的。在当时，一般人对于“摇滚”两字的陌生及却步远比好奇来的大。

　　虽然民歌运动已渐入了发展的末途，但我们依旧无法否认诸多民谣歌手的努力。他们正努力地以自己的执着来维系民歌的衣钵。在其中最令人称道的作品莫过于蔡琴的专辑《此情可待》。在这张作品中，身为飞碟唱片老板的吴楚楚亲自为其写歌，并担任唱片制作人。《最后一夜》、《读你》、《油麻菜籽》等作品，充分展现了蔡琴那低沉而忧雅的声音特质。专辑在音乐上并没有单纯地承袭民歌曲风，而是适量地融入了流行曲式。这一微妙的变化，无疑成功地缔造了蔡琴自《出塞曲》后，事业的另一个巅峰。与蔡琴一样，在作品中讲求艺术气息的齐豫，在沉寂了两年后转投到了滚石旗下，而此时原来与她合作的著名制作人李泰祥亦在此时成立了“泰祥音乐工作室”。１９８４年，他们再度联手，推出了齐豫的第四张专辑《有一个人》。与《此情可待》相比，齐豫的这张作品更富有艺术色彩。

　　此外，１９８４年排行榜机制首度步入了台湾音乐界。这无疑为竞争中的国语音乐发展创造了良好的氛围。
第五章：１９８５年：明天会更好　　

　　１９８５年随着台湾当局深入打击“竹联帮”等黑社会组织的“一清专案”的开始而揭开了序幕。同年四月，联合国宣布：现今全世界存有五万枚核弹头。本世纪人类最“伟大”的发明，当属这种能把自己家园毁灭几十次的“自杀式武器”，面对这一切的一切，凡人又该做什么呢？　

　　自１９４９年５月产日起，台湾当局颁布“戒严令”中对于文化的种种限制，就长期无情地扼杀着流行音乐中的自由创作之风，无形中铸就了早期国语歌曲在形式上的刻板表现。１９８５年１０月２５日，适值“台湾光复４０周年纪念日”为了纪念这一历史时刻，李寿全、罗大佑、张艾嘉自发组织、汇集了台湾、香港、新、马等地区的六十余位流行歌手，共同演唱了一首呼唤民众的公益性作品《明天会更好》。这其中包括齐豫、李宗盛、苏芮、黄莺莺、童安格、周华健、费玉清、潘月云、蔡琴、文章、巫启贤、蓝心眉、甄妮、娃娃、郑怡、杨林、齐秦、张清芳、王芷蕾、李碧华、林慧萍、江蕙、陈淑桦等当时著名的歌手。作品推出后在华人世界引起了极大的反响。但就在作品所宣扬的和平与关爱在社会大众中渐入人心时，这次义举却最终变成了被政客们所利用的宣传手段。年终，在台湾“大选”中，国民党公然地利用歌曲，打出了“要一个更好的明天”的旗号，不知情的人们，自然为歌曲贴上了政治歌曲的标签，虽然“明天会更好”是一次集体自发组织的义举，但最终所有“被政治利诱”的指责均落在了远在美国的曲作者罗大佑的头上。就这样，一场台湾流行音乐史上最感人的一幕，不得不在欺骗与被欺骗的种种困惑中草草收场。　　

　　虽然从“明天会更好”事件以及当时台湾乐坛的送审制度中，人们不难发现当时国语乐坛的恶劣环境，但依旧有一批极富创造力的年轻人执着于此。当时的“红蚂蚁合唱团”这个名字绝对不能令后世淡忘。虽然早在１９８２年，台湾乐坛上就出现了“丘丘合唱团”，但那仅是由邱晨一手包办的乐队，台湾音乐史上首支集体创作的乐队当属“红蚂蚁”。乐队由沈兴远、罗宏武、黎旭瀛、魏茂煌、钟兴民五人于８３年在高雄地区组建。乐队在作品中融入了大量欧美的布鲁斯曲风，带有浓重的学院气息。１９８５年２月和１０月，他们在喜玛拉雅唱片旗下分别推出了《从现在开始》和《懒惰猫》两张作品。《爱情酿的酒》、《最后的约定》均成为了他们极具代表性的曲目，而《踯躅》、《奔走》、《终曲》三首作品的编曲甚至连当时许多流行音乐界的行家也均对其赞不绝口。虽然“红蚂蚁”试图以他们的创新精神来改变国语音乐的表现形式，但由于与主流市场的差距，而且当时整个乐坛的“生态环境”并不适宜这样“超前”的乐团生存，乐队不得不在８６年３月，在高雄以一场“最后的约定”演唱会为自己划上了句号。

　　１９８５年，齐秦以“狼”的姿态出现在乐坛，引发了国语乐坛最为巨大的一次音乐革命。其实早在四年前，他的首张专辑《再见溜溜的她》即给乐迷们留下了极为深刻的印象。年少的叛逆，桀骜不驯的个性，对干当时许多希望有独立见解，又得不到他人承认的“新人类”而言，所缺少的正是像齐秦这样离经叛道的英雄。　

　　８５年，薛岳推出了第二张专辑《天梯》。作品在表达方面凭添了些许修饰，也因此在进入大众耳朵那一刻顺滑了许多。专辑中，薛岳首次担任自己专辑的制作人，因此作品表现出浓郁的个人情感色彩。《机场》、《失去联络》、《天梯》等均是他早期十分经典的代表曲目。　

　　正当“红蚂蚁”、薛岳、齐秦一群人将摇滚在国语乐坛上以各自不同的形式搞得沸沸扬扬之时，罗大佑这位“叛逆先人”却于３月９日勿勿离开了台湾这片土地，好在远行前，他依旧留给了乐迷们一丝安慰，推出了一张现场专辑《青春舞曲》。该专辑是台湾乐坛上首张现场录音作品。收录了他１９８３年和１９８４年岁末演唱会上表演的１１首歌曲。其实早在《家》专辑推出前，罗大佑即有推出现场专辑的计划，而且是推出双专辑。但直到临行前，这些计划依旧被一拖再拖，终于只有这张《青春舞曲》呈现在人们眼前。　

　　李寿全与李泰祥无疑是民歌时代最具代表性的音乐制作人。但对于这两个人来说，出版个人专辑却还是破无荒第一回。８５年，李寿全的专辑《未来的未来》，是以电影《超级市民》原声带的名义推出的。整张专辑仅有两首歌和两首音乐，此举无论对李寿全还是当时的国语乐坛均是一次不小的挑战。李寿全将这部由万仁执导的影片所引出的概念，在音乐中充分加以发挥，真实地传达出都市生活中的种种困惑。而对于李泰祥而言，其实早在齐豫的专辑中即有与其合唱的经验。１９８５年，在苦苦筹划一年之后，李泰祥推出了生平唯一一张演唱专辑《错误》。《错误》、《黑店》、《牧羊女》、《边界酒店》、《雨丝》等作品在保持了他一贯的古典韵味和弦乐表现外，更加突出了作品的人文气息，融汇出一种与主流形式截然不同的艺术情怀。　

　　１９８５年，三毛、齐豫、潘越云合作推出了三毛个人传记式专辑《回声》。整张作品词的部分由三毛一人包办，从不愉快的童年、羞涩的初恋、深挚的真情、绝望的悲痛到心境的释放。如此大的时空跨度，如此多的不同心境，均使得演唱者在诠释起来更为困难，但齐豫与潘越云凭借着各自对音乐的悟性，使得不同时空的心境均得以在音乐中精确呈现。而同时，专辑充分具备了“概念性专辑”的表现形式，是流行与艺术完善结合的一个完美产物。　
　　除此以外，在８５年乐坛坛上，张清芳《激情过后》、潘越云《世间女子》、文章《古月照今尘》、姜育恒《但愿长醉》、童安格《想你》、张艾嘉《忙与盲》、苏芮《跟着感觉走》、王芷蕾《台北的天空》等专辑作品也均受到了不同程度的关注。
第六章：１９８６年：自由创作的觉醒

　　与以往相比，８６年有更多的创作者由幕后走向了台前。李寿全通过《未来的未来》专辑的尝试，８６年推出了他首张真正意义上的作品《８又二分之一》。从上一张作品中，人们不难发现，当这位幕后高手在唱出自己心声时，所呈现出的就是与市场形态不甚富相同的风格及概念。在这张作品中，《我的志愿》、《上班族一日》、《残缺的角落》、《占领西门町》等作品，均发挥出了流行音乐最为难能可贵的社会效应。《８又二分之一》推出后，李寿全再也没有个人专辑推出，但仅这张在八十年代过了二分之一之际推出的专辑，就足以成为我们心目中对那个时代最为真切的回忆。

　　八十年代初，李宗盛崛起于民歌组合“木吉它合唱团”中。８２年乐团解散后，李宗盛退居幕后专事词曲创作和音乐制作。１９８６年，李宗盛推出了首张个人专辑《生命中的精灵》。专辑中，李宗盛以其平实、简洁的语言，辅以独特的口白式表现手法，将生活中小人物的种种心态精准地刻划于音符中，产生了极富感召力的柔和感受。

　　熟悉国语音乐发展的人不会忘记八十年代初被称作“摇滚精灵”的女歌手黄韵玲。十几岁时她就曾但任了诸多著名专辑的编曲及和声编写工作。１９８６年，她推出了首张专辑《忧伤男孩》。专辑中她包揽了大部分作品的词、曲、编曲及演奏工作，成为台湾乐坛上首位“全能派”偶像歌手。

　　１９８６年，台湾乐坛上出现了首位以电子舞曲曲风为主的创作型歌手纪宏仁。在一年当中，他接连推出了《恋舞情结》、《舞夜电话》、《音乐盒》三张专辑。专辑在电子合成器尚未普及之时问出，像《亚热带》这样的舞曲风格，无疑为国语乐坛带来了全新的表现形式。

　　继《天天天蓝》的成功后，潘越云８６年推出了《旧爱新欢》专辑。该专辑远赴美国录制完成，在乐坛上首开了赴海外录制专辑的先河。专辑由李宗盛担当制作，无论在编曲、配器上均为歌手留下了极大的发挥余地。由此，潘越云充满磁性质感的声音在歌曲中表现得更加游刃有余。%v>
　　民歌末期崛起的李丽芬，虽然８１年曾在与吴楚楚、潘越云推出的合辑《三人展》中，以一曲《激荡》而备受歌迷关注，但直到１９８６年，她的首张专辑《梳子与刮胡刀》才得以面世。作品整体风格的一致性，令行家们赞不绝口。专辑中，李丽芳被塑造成一个冷静甚至冷漠的成熟女性形象。这与当时女歌手林良乐在专辑《冷井情深》的形象有着异曲同工之妙，这种风潮直接影响到了后期潘美辰、卓玉等中性化女歌手的发展。

　　与此同时，在台湾主流音乐形式外，长久以来还潜伏着另一支“音乐势力”。虽然当时种种限制与偏见制约着他们各自的发展，但从早年间的“丘丘合唱团”、“红蚂蚁”等团体身上，我们就不难发现地下音乐蠢蠢欲动的身影。１９８６年７月，何颖怡、任将达、王明辉共同组建了谣滚俱乐都WAXCLUB。自此台湾的地下音乐真正进入了一个有序的发展之中。虽然WAXCLUB在成立之初仅是以推介优秀欧美音乐作品为主，但林韪哲领导的BASEMENTFLAT、赵一豪领导的DOUBLEX等地下乐团，却可以在俱乐部定期举办的音乐讲座WAXSHOW中找到展示自身的机会。同年，任将达创办了俱乐部对外的音乐刊物《摇滚客》，并买下了一家叫“水晶”的唱片公司。WAXCLUB、《摇滚客》以及水晶唱片，在当时最大的影响，就是在８６年年底成功地举办了首届“台北新音乐节”。音乐节为许多地下音乐工作者提供了发表各自主张的机会。在音乐节上涌现出了“黑名单工作室”、陈明章、林强、DOUBLEX、王笛、周志华、叶树茵、史辰兰、吴俊霖等新音乐中坚力量。同时，音乐节还吸引了黄韵玲、张洪量、纪宏仁、庾澄庆、陈进兴、赵传领导的“红十字”、薛岳领导的“幻眼”，以及来自香港的前卫组合“达明一派”、“黑鸟乐队”等歌手及团体的参与。但这些团体在当时因为种种原因，均没有得到唱片公司的一纸合约，而８６年唯一推出专辑的地下乐队当属由贾敏恕领导的“青年合唱团”。乐队作品以极具反思意味的写实性作品为主，《出发》等歌曲以强烈的人文色彩，反映出那个时代青年人的种种困惑。但在当时那个音乐制品均需送审的年代里，他们的专辑《青年》却因为内容敏感，数次送审均未通过，而被迫放弃专辑的媒体宣传。,

　　１９８６年，国语乐坛兴起自由创作之风，除了上述作品外，黄莺莺《来自心海的消息》、苏芮《亲爱的小孩》、蔡琴《人生就是戏》、甄妮《海上花》均受到了歌迷的喜爱。同年，“著作权法修正案”的颁布，使得本土原创作品更加受到版权法的保护。各大唱片公司不惜斥巨资来致力于发掘本土歌手。“大学城大专创作歌谣比赛”、“木吉它民歌大赛”、“青春之星创作歌曲大赛”均为乐坛新人提供了良好的涌现空间。滚石、飞碟等唱片公司更是以《青春之星》、《飞扬的青春》等合唱，为歌曲大赛中的获奖新人提供了新作发表的机会。在这些大赛中涌现出了殷正洋、东方快车、曲佑良、庾澄庆、李亚明、赵传等新人，他们的出现，无疑为日后国语音乐的发展提供了最为充足的原动力。此时国语音乐的发展呈现出了一种空前的繁荣景象。
第七章：１９８７年：等待风起CEi|
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　　１９８７年５月１０日，以去台退役老兵为主的“外省人返乡探亲促进会”在台举行“遥念母亲”活动，要求台湾当局开放大陆探亲。G8
　　１９８７年９月１３日，台湾“团结自强协会”在台北“中央图书馆”举行“大陆探亲”讲演会。约３０００人热泪盈眶地倾听了讲演。Xh
　　１９８７年１０目１４日，国民党“中常委员会”通过台湾民众赴大陆探亲的规定。{GK_s
　　从这些过了时的只字片语中，我们可以清楚地感受到，在政治与亲情间，中国人终于走出了前进性的一步。*'_
　　１９８６年的最后一个夜晚，人们在滚石举办的“快乐天堂”演唱会的欢呼声中跨越到了１９８７年。年初，合辑《快乐天堂》面世，以往什么动物均可上桌当作美食的人，正开始对身边的动物、环境存有一份关爱。专辑集合了李宗盛、黄韵玲、周华健、钮大可、郑华娟、王新莲、潘越云。纪宏仁、齐豫、陈淑桦、钱怀琪、唐晓诗等当时滚石旗下所有能动员的歌手，更为难能可贵的是，专辑中的九首作品均是为这张合辑专门创作的。整张作品从提出创意到最后推出历时六个月，经过数百个录音小时才得以面世。按制作人郑华娟的话说：“只是为了等待唱片的最佳阵容”。;Iq<N
　　１９８７年，一个叫张洪量的新人着实令乐迷们吓了一跳。他在喜玛拉雅唱片公司所推出的首张专辑《祭文》，单从标题上就透出一股“妖气”。虽然《情为何物》、《浮萍》所承袭的依旧是当时的情歌主流题材，但仅《祭文》、《中国小孩》两首作品便为他招惹来了极大的麻烦。《祭文》以欢快的DISCO节奏来谈论死亡问题，而《中国小孩》则以相同的表现手法来批露中国人的自我意识和崇洋心理。这种“大逆不道”的作法，以及迥异的曲风，虽然赢得了一部分人的喝彩，但却吓走了更多的乐迷。gSp.A_
　　十几岁即投身于音乐创作的马兆骏，在民歌时代曾创作出《散场电影》、《七月凉山》等经典作品。８６年他推出了首张个人专辑《我要的不多》。他那低沉而充满磁性的声音所传达出的殷实、平凡的曲风，在《我要的不多》、《会有那么一天》、《第二名也无所谓》等作品中被刻划得尤为突出。yS1RQ
　　蔡蓝钦这个在国语乐坛上一瞬即逝的名字，往往为后来歌迷们所忽视。有着过人才华的他，１９８７年推出了生平唯一的一张创作专辑《这个世界》，同时也在自己二十三岁的屝醒页上留下了最后的青春印记。专辑中蔡蓝钦包揽了全部的词曲工作，显现出了过人的创作天赋及强烈的个人风格。作品就如陈乐融所表述的：“绝对不是清新质朴这样简单的字眼可以一笔带过的。”但就在专辑刚刚完成配唱后不久，蔡蓝钦就因休克导致心脏麻痹，而告别了这个世界。因此，《这个世界》成为了他用青春与血泪谱写出的留给这个世界的最后乐章。C*
　　１９８７年，王杰被当时著名的制阵人李寿全所发掘，并制作完成了首张专辑《一场游戏一场梦》。专辑中王杰被定位为一个历尽苍桑的孤独浪子，他十分到位的演唱申请，给歌迷们留下了极为深刻的印象。此外王杰忧郁的嗓音表现，多少提供了听者联想自身经验的空间，进而达到对其形象的认同或崇拜。在当时专辑的销量可谓创下了惊人的一幕。Ale!TO
　　齐秦８７年接连推出了《冬雨》和《狼Ⅱ》两张专辑。《冬雨》是齐秦早期专辑中最讲求细腻化处理的作品，《冬雨》、《自己的沙场》、《斗鱼》等作品均有着极为动人的旋律，受到了乐迷们一致的赞誉。《狼Ⅱ》专辑则与以往曲风有所不同。《巡行～狼Ⅱ》、《九个太阳》等作品中明显融入了更多摇滚的曲风，这种尝试无疑是他后期抒情摇滚的雏形。同年，齐秦还与李泰祥、三毛、郑丽斯、曾道雄等人共同创造了一个流行乐坛上的神话。他们将张系国的小说《棋王》成功地搬上了银幕。以流行歌手来诠释舞台剧的表现，这还是台湾乐坛开埠以来的首次。年末，综一唱片公司推出了《棋王》这张台湾音乐史上首张舞台剧现场录音专辑。Z6
　　香港赴台发展的歌手周华健，在台湾约坛上曾创下了四个月中唱红近四十首广告歌曲的记录，因而被人们誉为“广告歌王”。但早期推出的三张专辑却受到了人们更多的冷遇。１９８７年，周华健转投滚石旗下，并推出了《心的方向》专辑。周华健在其中包揽了近一半作品的创作。专辑中《心的方向》、《你是我心中永远的绿》、《因为我在乎》、《是不是一声再见以后》、《眼眶之中》等等作品，成功地树立了其健康向上的曲风，受到了歌迷们一致的认同，因而成为了周华健事业的一个转机。nc1[S#
　　１９８７年，潘越云与著名作曲家陈扬合作推出了《桂花巷电影原声带》。这张专辑揭开了台湾电影原声专辑的发展序幕。随着国语流行约坛的繁荣，以往演唱英文歌曲的苏芮、黄莺莺纷纷改唱中文作品，其中最大的原因就是语言局限下的市场承受能力。但此时，以往以民谣歌曲走红的齐豫却在８７年推出了英文专辑《STORIES·故事》，这一举措无论对于市场还是齐豫个人都是一次不小的挑战。而齐豫以其自身对音乐的良好把握能力，赋予了《STORIES》、《MEMORY》、《DIAMONDANDRUST》、《LIKEAHERO》这些英文经典老歌以全新的生命力，在短短的一个月中，即创下了十六万张的销量，成为台湾流行乐坛自开埠以来首张被真正接受的本土歌手演唱的英文专辑。5v/
　　民歌运动后期以一张《小雨来的正是时候》走红乐坛的郑怡，８７年推出了新专辑《心情》。可登唱片为这张专辑采取了全方位的宣传手法，郑怡频频出现在当时电视广告的节目中，为了专辑的ＭＴＶ拍摄，公司不惜斥巨资赴埃及完成，因而产生了极大的宣传效应，作品在一个月中，即有了八万张的销量。专辑中另一个吸引人之处，就是著名曲作家郭巍的概念性歌曲《东城故事》，该作品以一个概念化的故事发展情节，贯穿了曲佑良、马毓芬、郑怡等人的三张作品，在当时成为乐坛上谈论的焦点话题。,j,=B)
　　除了上述作品外，许景淳的《许景淳》、姜育恒《驿动的心》、曲佑良《曲佑良Ⅱ》、陈淑桦《等待风起》、纪宏仁《我的心里只有你》、潘越云《纱的吻》、吕方《痴情小子》、娃娃《开心女孩》、苏芮《第六感》、童安格《跟我来》、庾澄庆《报告班长》、李翊君《萍聚》等作品也均受到了乐迷们的喜爱。
八章：１９８８年：拥挤的乐园(L
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　　１９８８年１目１日，台湾当日正式解除“报禁”。文化的开放无疑促进着乐坛自由创作之风的兴起，一大批歌手随之涌现在国语乐坛，从不同角度丰富着国语音乐的表现形式。@[Cj
　　１９８８年，阔别多年的罗大佑复出乐坛，并推出了他个人的第四张专辑《爱人同志》。８６年“明天会更好”的惨痛失败，使得他加深了对台湾乐坛的失望。因此，这次他舍弃了台湾，而在香港建立了个人的音乐工作室“音乐工厂”。《爱人同志》专辑在港台两地录制完成，强大的宣传力度，成功地塑造了罗人佑的新形象，在乐坛上创下了近十三万张的惊人销量，成为罗大佑迄今为止最为畅销的一张专辑。8y`Qu
　　乐坛新人黄舒骏１９８８年在歌林旗下推出了首张专辑《马不停蹄的忧伤》。专辑在兼顾市场的前提下，充分展现出了黄舒骏曲风多样、词意深挚的特点，呈现出独特的音乐创意。作品所触及的现状颇多，既有抒情，同时也不乏批判。《马不停蹄的悲伤》、《未央歌》、《所渭今昔》、《忘年之交》、《不要只因为他亲吻了你》、《三代之间》均受到了乐迷们的一致赞誉，有人甚至将黄舒骏与早期罗大佑相媲美，而黄舒骏则在专辑的文案中大胆地写下：“……我写《三代之间》的野心是很大的。简单地说，我企图创作出流行乐坛中极少数可能进入史册的重量级作品，而且能够结结实实击倒罗大佑《亚细亚的孤儿》、《现象七十二变》……”。F
　　早在八十年代中期，陈升就曾担任制作过齐秦《狼的专辑》、杨林《玻璃心》等作品。１９８７年，陈升受到了当时丽风录音室老板徐祟宪的赏识，并把他介绍给了滚石唱片公司。当时滚石的负责人张培仁在仅听了三首歌曲后，就拍案而起：“这么好的作品，还等什么？”于是８８年，陈升终于有机会推出了首张专辑《拥挤的乐园》。但在当时，他的好多想法并不为人所了解，《拥挤的乐园》以及他早期的几张作品均受到了销量的困扰。早在８６年，郑智化为娃娃所创作的《开心女孩》，即给歌迷们留下了极为深刻的印象。　　１９８８年，郑智化推出了个人的首张专辑《老幺的故事》。这是一张内容丰富且极具生命力的作品，郑智化在其中包揽了全部几首作品的词曲创作，将积累了多年的生活体验用音符、文字加以精准的记录。《老幺的故事》表述了对海山、煤山两次矿井灾难的悲痛情怀。+kkv/
　　在台湾地下音乐圈中，WAXCLUB的动作已愈发显现出力不从心。１９８８年，俱乐都所崇尚的独立精神，已随着资源的大幅度开放及欧美“水货”唱片的涌入，而被吹得无影无踪了。此时的人们大多到唱片行去购买欧美唱片或交换音乐资讯，参与WAXSHOW的人数越来越少，而真正关心本土地下音乐发展的人更是少得可怜。《摇滚客》杂志主编任将达就曾在该杂志８８年７月号中自嘲地写下“人们不再执着，不再……然而那些膜拜者都去哪了？那些壮志豪情云消雾散了吗？有片清新的土地？新音乐思潮？地下音乐？摇滚客？WAX？呸！”“摇滚客病了，是便秘！但请放心，逐渐恢复中！”。但现实中，俱乐部的种种窘况却并未见好转。WAXSHOW自８８年４月成为了历史名词，而此时的MAXCLUB也已是名存实亡。但无论如同，WAXCLUB的出现，为台湾地下音乐的发展起到了举足轻重的推动作用。台湾地下音乐也由此确立了以音乐创作者自身为主体的发展方向。同年，任将达领导的水晶唱片推出了首张台湾地下摇滚下摇滚专辑——DOUBLEX《白痴的谎言》。专辑让国语歌迷们首度了解到台湾地下摇滚的进程，虽然它的出现在某种意义上讲是超前的，与主流音乐相去甚远，但这张作品却掀起了八十年代末期台湾地下音乐发展的序幕。Jy
　　与DOUBLEX不同的是，另一支原地下重金属乐队“红十字”，却逐渐在向主流市场*近。１９８８年，乐队主唱赵传与乐队合作推出了首张专辑《我很丑，可是我很温柔》。从商业角度，这是唱片公司成功包装歌手的一个典范。赵传并不俊美的外表被公司定位为城市芸芸众生中的一个无名小卒，并以此为出发点，铺陈出了专辑中《不要挡在我面前》、《我很丑，可是我很温柔》、《请不要在别人肩上哭泣》、《英勇勋章》等九首作品，成功表现出了赵传高亢的嗓音特性。《我很丑，可是我很温柔》在当时也成为了街头巷尾流行的俚语。\].
　　继英文专辑《STORIES》获得极大成功后，１９８８年齐豫接连推出了《WHOEVERFINDTHIS，ILOVEYOU》（谁捡到这张纸条，我爱你）《PARADISEBIRD》（天堂鸟）两张英文专辑，并于年底推出了阔别三年之久的国语新专辑《有没有这种说法》。这两张英文专辑远赴新加坡进行录制，《WHOEVRFINDTHIS，ILOVEYOU》专辑更是请来了潘越云担任专辑的伴唱，而专辑ＭＴＶ也是远赴泰国摄制完成的，开创了唱片公司斥巨资制作英文专辑的先河。在《PARADISEBIRD》专辑中，制作人李泰铭首度在齐豫的作品中加入了MIDI演奏，因而也使的主题曲《PARADISEBIRD》在音乐上呈现更为饱满的形态。由于这两张英文作品在新加坡、泰国两地录音、拍摄ＭＴＶ，因而在东南亚地区赢得了歌迷的一致好评，两张专辑在台湾、香港、新、马四地创下了九十万张的惊人销量。同年，齐豫推出了久违的国语专辑《有没有这种说法》，专辑由齐秦组建的“虹音乐工作室”策划制作完成，作品打破了以往人们对她民谣歌手的既定印象，以极具现代韵味的十二首歌曲，赋予了齐豫的嗓音以一种全新的生命。wy
　　１９８８年滚石唱片推出了创业以来的首张台语专辑，潘越云《情字这条路》。专辑中《情字这条路》、《不敢哭出声》、《台北雨》等作品，均有别于以往台语歌曲的表现形式，潘越云的歌声中有着极为深厚的生活基础。以往早已唱红的台语歌曲《桂花巷》、《心情》均被收录于专辑中，为作品增色不少。同年，潘越云还推出了另一张国语新专辑《男欢女爱》。作品由潘越云和李建复、赵传、张信哲、周华健、马兆骏、李宗盛、文章、陈升、罗纮武九位男歌手合作录制完成。《结束》、《这样也好》、《你是唯一》、《爱的箴言》等作品经潘越云等人的翻唱，也均受到了歌迷们的喜爱。/xV
　　１９８８年，一位由缅甸赴台发展的歌手高明骏，无疑在国语乐坛上产主了极大的轰动效应。他的首张专辑《来自异域的男孩》，由当年成功地捧红了文章的著名制作人谭健常担纲制作。高明骏在这些歌曲中，以其极富朝气的形象以及独树一帜的沙哑嗓音，为乐迷们带来了一种前所未有的音乐感受。高明骏的嗓音受到了人们一致的关注与好评，甚至有人将它比喻为当时最具有个性的声音之一。&RW/M5
　　１９８８年，齐秦与江建民、刘天键、涂惠源、徐德昌等一班好友共同组建了“虹音乐工作室”。但除了担任姐姐齐豫的专辑《有没有这种说法》制作工作外，齐秦这一年似乎在乐坛上并没有什么实质性的举措。c6)z+g
　　１９８８年飞碟推出了《七匹狼》《烈火青春》等合唱，在这些合唱中涌现出了“东方快车”、张雨生、“星星太阳月亮”、邰正宵、“忧欢派对”等形象健康的乐坛新人，他们也正代表了八十年代末期偶像歌手的中坚刀量。在这股风气的带动下，乐坛上涌现出了“红唇族”、“城市少女”、“粉红派对”、“滚石小子”等偶像组合。j
　　在诸多新生代歌手的行列中，庚澄庆１９８８年无疑在推动国语乐坛的发展中起到了举足轻重的作用。继８７年推出首张专辑《报告班长》后，１９８８年庚澄庆接连推出了《伤心歌手》和《我知道我已经长大》两张专辑。庚澄庆在这两张作品中融入了更为多样的欧美曲风，一曲《周末派》在台湾乐坛上首开了国语RAP的先河。此外，专辑中收录的歌曲《第一种声音》，由庚澄庆与三十余位歌手共同演唱，歌曲以打击盗版为主题，在当时造成了极大的影响。而他也自然地成为了众多新人中最为乐迷们所关注的焦点人物。H%>]
　　除了上面提到的这些作品外，在８８年中，还有很多作品在当年走红，例如马兆骏《心存感激》、陈淑桦《女人心》、《明天还爱我吗》、张清芳《寻回》、姜育恒《跟往事干怀》、伍思凯《爱要怎么说》、张镐哲《我真的不是故意的》、纪宏仁《这次来真的》、林隆旋《听风的歌》、叶欢《放我的真心在你的手心》、黄韵玲《没有你的圣诞节》……
（待续）

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