齐秦歌友会－－中华齐秦歌迷俱乐部

标题: 世界歌坛明星评价(外国篇排名不分先后)转帖 [打印本页]

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 02:50 标题: 世界歌坛明星评价(外国篇排名不分先后)转帖

1.不朽的传奇——猫王埃尔维斯·普雷斯利
　　
　　埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的，但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出，他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间，他的国际热门歌曲一打儿接一打儿，甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。

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作者: 西北风 时间: 2005-6-29 02:52 标题: 2.天后中的天后--惠特妮休斯顿

　　Whitney Houston以其嗓音之美，诠释歌曲功力之深，情浓之感人而打动无数乐迷的心，成为欧美流行乐坛的女皇级人物。她模特般动人的外型和浓厚的演唱功力，在她初展歌喉时就震惊了乐坛。她是吉尼斯世界纪录上记载的有史以来出首张专辑销量最大的女歌手。Whitney Houston个人囊括6座葛莱美奖、21座全美音乐奖、15座Billboard音乐奖的成就，更是显得耀眼无比。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 02:52 标题: 3.流行天王--迈克尔杰克逊

　从1969年在歌坛发表首支单曲至今，迈克尔30年的音乐生涯发行过《Off The Wall》、《Thriller》、《Bad》、《Dangerous》、《History：Past，Present and Future—Book1》、《Blood On The Dance Floor：History In The Mix》等专辑，个人拥有36首Top10单曲(其中包括13首冠军曲)，获得12座格莱美奖等最高荣誉，并且是全美音乐奖、全英音乐奖、灵魂列车音乐奖、Billboard年终排行等的最大赢家，更进而荣膺格莱美奖及全美音乐奖颁与当代传奇奖及特殊成就奖，缔造了划时代的纪录及流行潮流，数不尽的奖项及头衔都无法具体陈述迈克尔对乐界的影响及贡献。
　　

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 02:53 标题: 4.歌坛大姐大--麦当娜

从第一张专辑《麦当娜》开始到《光茫万丈》，麦当娜-这个在出道时即被喻为“坏女孩”的性感巨星已经红透了整个世界！也许有人不知道美国的胜利女神像，但不会有人不知道麦当娜是谁。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 02:54 标题: 5.摇滚先驱--披头士(甲壳虫)乐队

在全世界各国不同文化、不同信仰以及不同制度下的摇滚乐迷心中，甲克虫乐队永远像一个神话，他们的光辉照耀了整个六、七十年代的摇滚乐坛。时至今日，不论我们走到那里，仍然有他们的旋律在耳边响起……

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 02:54 标题: 6.“性感花蝴蝶”玛丽亚·凯莉

　“性感花蝴蝶”玛丽亚·凯莉身材高大丰满，得过的奖项不胜枚举，高八度的转音举世闻名。
1970年生于纽约，Mariah一直认为自己无疑会成为一名歌星。当她的老师要求她去做什么事情的时侯，她总是回答说这对于一个明日之星来说没有必要。她从不需要为了自己将来的事业而进学院，因为她是Mariah--明日之星。Mariah的父亲是一个委内瑞拉裔的黑人，她的母亲是一个爱尔兰裔的白人，一名歌剧歌手。Mariah的歌唱天赋从小就得到了很好的开发。比起那些流行天后，Mariah的嗓音更趋向于福音和节奏布鲁斯。

在她发行首张专辑之前，大家都认为她是一个伪装成白人的虚伪黑人（她的肤色偏白）。但美国的音乐从很大程度上来说是受了黑人音乐巨大影响的。Mariah常对自己说：“我的父亲是黑人，但母亲是白人，那我或许是棕色的人吧。”

在少年时代，Mariah就投入了很多的精力到唱歌中，这也是她高中外号叫“Mirage”的原因。她遇到了一些词曲制作人，并到处找地方，将她们创作的歌曲传唱。也就在中学毕业后，Mariah只身来到了纽约，等待能够进录音棚的那一天。Mariah在这段时期当过歌者，临时演员，女服务生等等。但大都被炒了尤鱼。老版大都抱怨这女孩除了会唱歌什么外什么都不会了。因为她认为这没有唱歌重要，或许她是对的。于此同时，她遇到了Ben Margulies，他们一起写了Mariah很多的早期歌曲，并到处巡演。最后Mariah有了一卷试音带，但却无处去送。

Mariah的一个朋友是歌手Brenda K. Starr的鼓手，他告诉Mariah，Brenda K. Starr缺少一为和音。于是Mariah成为了一名和音歌手，并很快和Brenda K. Starr成为了很好的朋友。通过Brenda，Mariah赢来了她生命中第一次巨大成功。

Brenda非常信任Mariah，把她带到了一个唱片界的聚会上。Mariah带上了她的试听带，并试着将其交给Jerry Greenberg（Columbia Records的制作人）而就在聚会的最后，Columbia Records的总裁Tommy Mottola拿走了试听带，并在回家的路上听了这盘带子，他当即决定与Mariah签约。可当他开车赶回去的时侯，Mariah已经离开了。不过，就在一周后，他们签了约。（Mariah忘了在带子上写名字）很快，Mariah开始了她首张专辑的录制。那年她还不到19岁。虽然只是首张专辑，但Columbia Records就请来了Whitney Houston和George Michael的制作人Narada Michael Walden，而Walter Afanasieff也为Mariah制作了一首歌曲（他现在也在为Mariah制作专辑）。这张专辑共产生了四首冠军歌曲，它远远超越了公司所要求的至少要有一首歌打进No.2的预测。这都因为Mariah那充满浪漫色彩的抒情音色。

次年，Mariah发行了她的第二张专辑Emotions，同名单曲为她赢得又一个No.1。该专辑一部分由Walter Afanasieff制作，一部分由Clivilles and Cole的小组制作。其中的多首单曲创造了不错的舞曲成绩。她也开始了第一次的巡演。Mariah的巡演与多数的歌手不同。她从不因为歌唱事业而长时间的离家。所以，她的巡演总是很短，但由于精力充沛，排演优秀，所以票总是很快卖光。

Mariah最为成功的一次表演不是在大型的舞台上，而是一次亲和力极强的小型演唱会--MTV Unplugged（MTV不插电演唱会）这给了Mariah一次绝佳的机会以她自己所喜欢的方式去演译歌曲。随着演唱会的成功，其录影带，专辑，还有翻唱自Jackson 5的名曲I'll Be There都大卖，而I'll Be There更成为了Mariah的第六首冠军曲。

Mariah接下来的大举动，就是--她结婚了！与那个发现了她，并给了她录制唱片和表现自己机会，给了她专辑足够的重视，使其收到了如此强烈的社会效果的Tommy Mottola。他们的婚礼是自英国查尔斯和戴安娜的以来最为豪华的一对！他们在曼哈顿的一间教堂里，Bruce Springsteen,Barbra Streisand, Robert DeNiro等明星的面前，举行了婚礼。而Mariah婚后的第一张专辑也表现出了与原来风格的巨大不同。人们再也听不到那个不加修饰，像是现场版的嗓音。随着Afanasieff,Babyface,Clivilles and Cole等著名音乐制作人的加盟，Music Box将Mariah推上了事业的第二个高峰，这张专辑也成为了Mariah迄今为止销量最大的专辑，2500万的销量！可这张专辑并不讨好那些评论家，他们更偏爱MTVunplugged，认为Music Box缺乏激情。但这一点都没有影响到专辑的销量以及它在公众中的形像。作为一名长岛的女孩，Mariah受到了当地文化的深刻影响，她自励的第二支单曲Hero实际上也影响了很多的人。曾有一个人写信给Mariah，说自己过去十年来总是想着自杀，被失败所困扰。但当他听到了Hero！他终于意识到他就是自己的英雄！这对于某些人总是特别的。

在1994年的10月，Mariah发行了她的圣诞专辑Merry Christmas，专辑中大多数为老的圣诞赞美歌，除了两首新作Miss You Most At Christmastime和All I Want For Christmas Is You外。

在1995年Mariah发行了Daydream，她历年专辑的一次巨大突破！专辑中包含了很多的合作歌曲，这不是仅仅简单的在写歌与制作方面。她与说唱歌手O.D.B合作了Fantasy，这首在Billboard上赢得了8周冠军的，销量超过双白金的单曲。而在Fantasy的8周冠军之后，与BoyzIImen合作的One sweet day又紧接着登上了冠军！并保持了16周之久！创下了Billboard的历史纪录——这个至今任无人打破的纪录！销量也突破了两百万！而另一支白金单Always be my baby也于96年的4月登上了Billboard的No.1宝座！顺代提一句，Daydream一上榜也是No.1哦！此张专辑是继Music Box后最为成功的专辑，狂销了2400万。但想想单曲也如此的大卖，所以，它实际上比Music Box更为成功，这张专辑还为Mariah赢来6项Grammy的提名（虽然最后Grammy的评委们有眼无珠让Mariah空手而归）这对于纽约的Fresh Air Fund的一群孩子来说是一个非常特别的暑假，Mariah与他们一起吃住，玩耍，快乐的嘻戏。他门的这种关系在1994年就开始了。也就是从Mariah当上这个机构的代言人开始。Mariah对这个儿童基金组织的贡献绝不仅限于她所捐献的75万美元而以。这个组织自1877年开始就帮助了纽约160万的困难儿童。而Mariah所参加的这个夏令营也从此命名为Camp Mariah了。

1997年，Mariah和Tommy Mottola透露了他们即将分道扬镳的消息。随着分手后的首张专辑，售出400万张的"Butterfly"的推出，Mariah的曲风也变得介于hip-hop与R&B之间。她一改往日的单纯友好，穿着衬衫跳着舞的小女孩形象，展示出她更为成熟性感的一面。“我想"Butterfly"对我而言是个自然的演进”，她说。对于她的新形象，Mariah说“你们以前看到的并不是真正的我。那时，我的造型完全是被刻意雕凿过的。现在，没人能够再束缚我了，我做我喜欢做的事，唱我喜欢唱的歌，愿意怎么打扮就怎么打扮，自由快活。当然，总会有人对我的造型指手画脚，他们说我看起来太富挑战性，太煽情了。可我不这么看。现在我是个自由独立的女人，我就是要把这显示出来。”专辑"Butterfly"中又诞生了两首冠军单曲"Honey"以及"MyAll"。

1998年，在世界音乐奖颁奖典礼上，Mariah荣获了“最畅销R&B艺人”奖和一项“90年代世界最畅销唱片艺人”的终生成就奖。同年，她推出了一张精选集“独一无二”（#1’s），收录了她全部的排行榜冠军单曲。这张专辑中还收有一首她与Whitney Houston的合唱歌曲,"When You Believe",此歌获得了当年奥斯卡最佳原创歌曲奖。1999年Mariah的演艺生涯更上一层楼，她将首次登上银幕。这部叫做“单身汉”的喜剧影片描写由ChrisO’Donnell主演的一个单身汉必须在24小时内找到新娘以获取1亿美金的故事。Mariah在剧中饰演Ilana,一个歌剧女皇，曾与单身汉约会并且可能会嫁给他。“刚开始，这不过是个花瓶角色，但后来我的戏份加重了，”Mariah说，“剧中我得死去。这部片子可真搞笑。”此片将在1999年11月公映。在Mariah的出演计划中还包括有"All That Glitters"和"Double-O-Soul"。

1999年9月30日，“Heartbreaker”，Mariah全新专辑中首先单独推出的单曲，登上了Billboard流行单曲榜的首位。这也是她的第十四首冠军单曲。这一骄人成绩只有Beatles（20）和Elvis Presley（17）能匹敌。她的新专辑“彩虹”（Rainbow）于1999年10月底在全球大多数国家上市。

Mariah Carey的演艺生涯就是一连串的成功专辑。她的前5首单曲都达到了Billboard的第一位。她保持着现代Billboard历史上拥有冠军单曲时间最长的记录。她是唯一一位在90年代的每一年都拥有冠军单曲的歌手。她在排行榜首位呆的时间比批头四乐队还要长。她的刚上榜就夺得首位的歌曲比其他任何一位歌手都要多。还有，她在90年代拥有的金唱片（15张）和白金唱片（8张）数量比任何人都要多，而白金唱片的数量则是历史上所有女艺人中最多的。这,就是Mariah!

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作者: 西北风 时间: 2005-6-29 02:55 标题: 7.流行天后--席琳迪翁

　　因演唱影片《泰坦尼克号》主题歌和亚特兰大奥运会会歌而红极全球的顶级歌后席琳－迪翁，凭借她那具有高纯度的嗓音，遍布全球的歌迷、5座葛莱美奖、20座加拿大朱诺奖、2座奥斯卡奖和1亿八千万张的销售纪录证明了自己的价值以及她在流行音乐史上的地位

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 02:56 标题: 8.乡村天后--仙妮亚唐恩

　　来自加拿大的乡村女歌手仙妮亚-唐恩(Shania Twain)，1993年踏入歌坛至今已是第十个年头，她不但歌美，人也美，有人称她是有史以来最亮的乡村女歌手。唐恩原名艾丽恩-雷吉娜-唐恩。小时候，她最害怕自己的嗓子哑了，她说：“我经常会作噩梦，梦到什么硬东西卡住了我的嗓子，使我一下子发不出声音了，我总会被这种梦吓坏。因为我知道，嗓子是我的命根子，她是我有朝一日能摆脱贫困的唯一依靠。”Shania Twain曾经获得五项格莱美大奖并被称为史上最漂亮的乡村
　　女歌手。Shaniz在印地安语中是"我在我的路上"的意思.也许她才是称得上真正的美貌与智慧并重吧!

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 02:56 标题: “小甜甜”布兰妮-斯皮尔斯

　当今世界歌坛最红的青春玉女，非“小甜甜”布兰妮未属。她有着魔鬼般的身材、动人的笑容和甜美的歌声，音容宛如甜蜜的糖果，尽人品尝，自然赢得了“小甜甜”的称号。她出道以来凭着其个性十足的青春气息和动感强劲的舞姿征服了全球无数歌迷，成为千万发烧友追逐的对象、美国流行音乐文化的方向标。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 02:57 标题: 克里斯蒂娜：性感旗帜挑起来！

　　刚出道时的清纯被狂野的性感淹没，这时的克里斯蒂娜除了形象先声夺人，更以其得天独厚的声线，把各种流行音乐演绎得有“声”有“色” 。出新专辑《裸露》，显露奔放硬朗。拍摄杂志封面，更是全裸示众。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 02:58 标题: 拉丁天后--珍妮佛洛佩兹

　　音乐、时尚、戏剧完美结合，是对珍妮佛洛佩兹－这位当今最耀眼的演、歌双栖艺人最佳的形容。99年成功的从电影界跨足到流行歌坛，发行首张专辑"On The 6"不仅创造全球销售超过7百万张的耀眼成绩，并且发动一连串的单曲攻势强劲且拔得头筹：包括「Waitnig For Tonight」蝉连欧洲单曲榜5周冠军、美国Billboard单曲榜Top10及舞曲榜冠军；「If You Had My Love」稳座美国Billboard单曲榜4周冠军; 「Feelin So Good」夺得美国Billboard舞曲榜冠军等，证明珍妮佛除了拥有好莱坞当家女演员的地位外，她的唱、作实力再度征服全球，不仅以姣好的外表吸引众人的目光，而她多才多艺的表现为她开创美好的演艺生涯。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 02:58 标题: “摇滚精灵”--艾微儿拉维尼

　　新生代创作女歌手艾薇儿堪称年度最红新人，她用自己狂放不羁的摇滚风格、生气蓬勃的鲜明个性和纯真的魅力，充分体现了新时代青春一族勇于表达自我的风格！

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 02:59 标题: 珍妮-杰克逊(Janet Jackson)

　1966年6月16日出生于美国印第安州Gray市的一个黑人家庭，她是Janet Jackson家族9个孩子中最年幼的一个。当Janet 4岁时，“Jackson Five”(包括Michael Jackson、Jermaine Jackson、和LaToya Jackson)开始风靡乐坛，她随着全家搬到了洛杉矶。
　　　　Janet Jackson的音乐刚毅而独具韵味，凭借歌唱实力在欧美流行乐坛立下了歌后的地位。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:00 标题: Ricky Martin

　　1999年第41届葛莱美音乐奖最耀眼的大奖得主Ricky Martin，其不仅获邀在葛莱美音乐奖的颁奖典礼中，登台演唱其席卷全球超过30国排行榜冠军宝座的1998世界杯足球赛指定主题曲「La Copa De La Vida (The Cup Of Life)」，以精湛且热力四射的演出，赢得全场与会人士起立鼓掌致敬，并透过转播让全球 187个国家超过10亿的观众感受到他的魅力。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:00 标题: 月光女神:莎拉.-布莱曼

　　跨界美声天后莎拉-布莱曼的《月光女神》在美国地区发行首周以五十万张立即挂牌金唱片，并让莎拉首度进入Billboard流行专辑榜Top20，同时三度荣登古典跨界榜冠军，全球战绩亮丽

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:01 标题: 意大利著名歌唱家安德烈·波切利

　演唱会有三大法宝：高音C、高弱音和独特的韵味，而高弱音在音乐会中表现的机会比高音C要多得多。在演唱歌剧《托斯卡》中的“星光灿烂”时，他的弱音技术尤其表现得充分，以至一些业内观众在休息时就在议论：“多明戈和帕瓦罗蒂都在北京演唱过这首作品，他们的高音的半声演唱都没有波切利这么舒服和诱人。”而高弱音在下半场的《遥远的桑塔露琪亚》中则是与歌曲的韵味一同表现的，一句“桑塔露琪亚”的渐慢演唱，好像糅进了万般的思念，十分细腻而感人，观众禁不住为他的处理而赞叹。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:02 标题: Elton John

　无论是从唱片销量和作品的流行程度来说，EltonJohn都是当今乐坛一位超级巨星。他有着流行乐手高超的创作技艺，又不乏一位摇滚乐手的冷静。他能够将灵歌、乡村音乐乃至古典音乐的优美旋律融于作品中，并在舞台上将旋律技巧和华丽的舞台表演融为一体。他多元化的创作风格使摇滚乐与流行音乐之间的界限变得模糊，也获得了巨大的成功。从首张专辑《EmptySky》到这张全新专辑《SongsfromtheWestCoast》，Elton同词作者BernieTaupin已经合作了31年，相信不会再有一位音乐人与词作者能够保持如此长期的合作。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:03 标题: 情歌圣手理查德马克思 Richard Marx

　代表作：此情可待（right here waiting)
　只要你听英文流行歌，就不会不知道《在此等候》（Right Here Waiting）这首音乐史上的超级经典，更不会不知道赋予这首歌无穷感人魅力的理查德-马克思。事实上，从80年代末至今的10余年中，理查德-马克思一直是流行乐坛最响当当的名字，他是一代巨星，是世界上身价最高的歌曲作者之一，更在亚洲乐迷中拥有鲜有人比的强大号召力。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:04 标题: 老鹰乐队

《Hotel California》
　　
　　老鹰合唱团曾拿过四座葛莱美奖：1975年以"Lying Eyes"得到最佳流行乐团；1977年"Hotel California"是年度最佳单曲；同年"New Kid In Town"获颁最佳和声编排；1979年以"Heartache Tonight"得到最佳摇滚乐团。
　　
　　　　1976年之后的老鹰合唱团已从前期的乡村摇滚蜕变为加州摇滚（或称西海岸摇滚），它并无一定的音乐形态，但他们的共同点就是音乐之中透露了西海岸因气候、文化形成的特殊的人文气息，简单说就是一种安逸（Cozy）的感觉，而老鹰合唱团正是此种音乐的代表团体。1998年老鹰合唱团被引进摇滚名人殿堂（Rock And Roll Hall Of Fame）肯定了该团对流行音乐的重大贡献。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:05 标题: 后街男孩--世界流行乐坛的奇迹

　　“后街男孩”是上个世纪９０年代国际流行乐坛最成功的音乐组合，他们的名字已经成为流行音乐史上男子音乐组合迅速成名并且名气保持长久不衰的一个成功符号。“后街男孩”由５个帅气时尚、形象健康的大男孩ＡＪ、ＢＲＩＡＮ、ＨＯＷＩＥ、ＫＥＶＩＮ以及ＮＩＣＫ组成，他们各个都具有很高的音乐天赋。
　　
　　　　“后街男孩”成名后改写了世界流行歌坛的很多纪录，他们１９９９年发行的热门专集《千禧年》发行当天就狂卖５２万张，而发行首周销量势如破竹，冲破１３０万张，不仅让历史上所有流行类艺人望而却步，更是打破了美国乡村音乐教父ＧＡＴＨＢＲＯＯＫＳ创下的首周唱片销量１０９万的纪录。而他们紧接着发行的《黑与蓝》更是以首周销量１６０万的新纪录将当时稳居美国音乐专集榜冠军的“甲克虫”精选专集赶下冠军宝座。后街男孩--世界流行乐坛的奇迹
　　
　　　　“后街男孩”是上个世纪９０年代国际流行乐坛最成功的音乐组合，他们的名字已经成为流行音乐史上男子音乐组合迅速成名并且名气保持长久不衰的一个成功符号。“后街男孩”由５个帅气时尚、形象健康的大男孩ＡＪ、ＢＲＩＡＮ、ＨＯＷＩＥ、ＫＥＶＩＮ以及ＮＩＣＫ组成，他们各个都具有很高的音乐天赋。
　　
　　　　“后街男孩”成名后改写了世界流行歌坛的很多纪录，他们１９９９年发行的热门专集《千禧年》发行当天就狂卖５２万张，而发行首周销量势如破竹，冲破１３０万张，不仅让历史上所有流行类艺人望而却步，更是打破了美国乡村音乐教父ＧＡＴＨＢＲＯＯＫＳ创下的首周唱片销量１０９万的纪录。而他们紧接着发行的《黑与蓝》更是以首周销量１６０万的新纪录将当时稳居美国音乐专集榜冠军的“甲克虫”精选专集赶下冠军宝座。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:06 标题: U2乐队

　 21世纪对U2来说，正如他们的格莱美获奖作品的名字一样是“美丽的日子”。距上周刚刚夺得格莱美年度唱片奖不到一个星期，近日，U2又在英伦喜获丰收，在英国顶级流行音乐典礼上接受终身成就奖。U2乐队在25年前成立于爱尔兰都柏林。二十多年来，这支乐队历经无数沧桑，克服重重困难，终于奠定了自己在流行音乐界顶级摇滚乐队的地位。U2最为潦倒时，其演唱会只有9个观众，而如今他们的唱片在全球销售已超过一千万张。
　　
　　组建时间：1976年爱尔兰
　　成员：Bono;The Edge;Adam Clayton;Larry Mullen Jr
　　专辑：
　　2000 All That You Can‘t Leave Behind
　　1997 Pop Island
　　1993 Zooropa Island
　　1991 Achtung Baby Island
　　1988 Rattle & Hum Island
　　1987 The Joshua Tree Island
　　
　　　　毫无疑问，U2是80年代英国最受欢迎的摇滚乐团，起源于爱尔兰的U2组合从1977年就开始了他们的音乐生溽，当时乐团主要成员还都在都柏林上中学。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:07 标题: 西城男孩westlife

　放眼現今的樂壇，西城男孩可以說是最受歡迎的美聲團體了。他們所達致的成就，也是無人能及的。西城男孩是音樂史上唯一三次贏得年度專輯殊榮的音樂團體，他們也舉辦了四次的巡迴演出，在三百萬的歌迷面前演出，而每一次的演唱會門票都是銷售一空，從此也奠定了他們成為史上最暢銷的巡演團體。此外，西城男孩的專輯，在全球銷售超過三千四百萬張，單單是在英國，便已經榮獲五張超白金唱片。他們也在英國創造了12首冠軍單曲的音樂歷史紀錄，並且共獲頒兩座全英音樂大獎、一座MTV歐洲音樂大獎、以及六項愛爾蘭音樂大獎（連續四年榮獲最佳流行藝人大獎）！西城男孩同時也還因為一首現場版的歌曲「為愛而飛Flying Without Wings」，獲得首度的網路下載榜冠軍的頭銜。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:08 标题: 世界顶级摇滚乐队——滚石乐队

　　滚石乐队(The Rolling Stones)的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲“Rollingstones Blues”。它是当今乐坛最伟大的乐队，音乐史上最杰出的乐队之一，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:08 标题: 罗宾.威廉姆斯（Robbie Williams）

　　他天生是一个叛逆的男人，当今流行歌坛唯一一个让媒体既恨又爱的歌手。上帝对他似乎一点也不吝啬，除了一副极具磁性的歌喉，他还给了他一张“少女杀手”般的面孔，也许他连当今最红的体育明星“贝克汉姆”都不放在眼里！当然他的傲气也为他在歌坛换来了“坏小子”的骂名!

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:09 标题: 斯汀（Sting）

　　作为著名的警察乐队的贝司手，他在摇滚乐坛摸爬滚打了多年。警察乐队解散后斯汀对音乐风格开始了自己的追求，很难说他的音乐属于那种固定的风格，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。值得一提的是在他的所有作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。
　　不管怎么说，Sting是这个蔚蓝色星球上最出色最具有世界意识的歌星和歌曲作者。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:10 标题: SLASH （重点介绍）

　　　　真名:SAUL HUDSON
　　　　任职:主吉他手 (于1996年10月30日宣布离开枪与玫瑰)
　　　　生日:1965年7月22日
　　　　家乡:Stoke-On-Trent, ENGLAND
　　　　身高:5 10
　　　　乐器:吉他
　　　　宠物:养了180多只蛇,狗,猫
　　　　最喜欢的吉他:GIBSON LES PAUL STANDARD
　　　　
　　　　最杰出的音乐天才，乐队真正的灵魂，他制定了乐队的宗旨，引导乐队的前进。他是个工作狂，但很理智，从不独断专行，遇事总是和大家一起商量。他们对“做什幺”和“如何做”非常谨慎。SLASH是乐队中唯一出身于音乐家庭的人，他父亲是GEFFEN的唱片的封面设计师，母亲也是服装设计师。从小在流行音乐的熏陶下，他喜欢各种风格的歌星，尤其欣赏“ROLLING STONE”，“LED ZEPPELIN”，“AREOSMITH”等，他认为JIMMY PAGE（LED ZEPPELIN的主音吉他手）对他的影响最大。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:10 标题: 布莱恩.亚当斯

　　在1984年底，Adams 带着歌曲“Run to You”重新出现在歌坛，这首歌成为其第二首Top10单曲；Reckless也出版于1984年底并获得了巨大的成功。连续两周高居美国专辑排行榜首，并又超过500万张的销量。“Heaven”“Summer of ‘69”“Somebody”“One Night Love Affair”和“It‘s Only Love”均榜上有名。1991年，Adams 带着新歌“( Everything I Do )I Do It for You”回来了。这首歌获得了巨大的成功。这首歌在美国和英国均连续数周排名榜首。“( Everything I Do ) I Do It for You”重新奠定了Adams主流摇滚的地位，并为其1991年推出的三百金唱片Waking Up the Neighbours 打下了基础。其中“Can‘t Stop This Thing We Started”“There Will Never Be Another Tonight”“Thought I‘d Died and Gone to Heaven”和“Do I Have to Say the Words? ”成为热门歌曲。在接下来的一年中，Bryan Adams 推出了金曲合集 So Far, So Good 其中收录了一首新歌“Please Forgive Me”这首歌谣成为了又一个 Top Ten 金曲。在1995年夏, Adams 又获得了第四个冠军单曲，“ Have You Ever Really Loved a Woman?“这首歌连续五周蝉联冠军。在1996年 Bryan Adams 推出了新的电影专辑 18 ‘til I Die 。在1998年推出了On a Day like Today 。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:11 标题: radiohead

　　成立时间：1989 牛津英国
　　
　　风格划分：Britpop、另类流行/摇滚乐
　　
　　乐队简介：
　　Radiohead是90年代初为数不多地受华丽壮美的竞技/舞台摇滚影响的另类乐队，乐队最初的唱片带有比较明显的U2风格。但是乐队后来开始转向创作较为史诗/叙事诗这样的作品，用My Bloody Valentine、Pink Floyd、R.E.M. 和the Pixies音乐作为主要织体，层次丰富。主唱Thom Yorke灰暗的词作在复杂的作品中传递着不安、疏远的情绪。1993年，乐队首张专辑《Pablo Honey》上市。原本乐队并未对此抱什么希望，但是“Creep”很快成为了一首热门单曲。当时乐队并不为评论界看好，认为他们只不过又是一支昙花一现的排行榜过客。但是乐队第二张专辑《The Bends》让所有的大跌眼镜，它在英国获得了巨大的成功，随着巡演的延续，它彻底征服了先前对乐队持成见的评论界，乐队一举成名。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:11 标题: suede

　　麂皮合唱團從1991年成軍至今已有8年，他們在90年代的搖滾樂壇
　　佔有關鍵性的地位，開先啟後，完全顛覆另類音樂的既有定律，
　　成為流行樂界試圖超越的新目標！
　　
　　『我們是微風吹起的垃圾／我們是徘徊街頭的戀人』
　　或許麂皮的歌詞音樂有點奇怪，但卻充滿生命力。麂皮用多變化又
　　特色鮮明的音樂，替我們表達出內心深處真實的聲音～ suede
　　
　　麂皮合唱團從1991年成軍至今已有8年，他們在90年代的搖滾樂壇
　　佔有關鍵性的地位，開先啟後，完全顛覆另類音樂的既有定律，
　　成為流行樂界試圖超越的新目標！
　　
　　『我們是微風吹起的垃圾／我們是徘徊街頭的戀人』
　　或許麂皮的歌詞音樂有點奇怪，但卻充滿生命力。麂皮用多變化又
　　特色鮮明的音樂，替我們表達出內心深處真實的聲音～

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:12 标题: 酷玩乐队（Coldplay）

　　酷玩乐队（Coldplay）是个值得期待的声音，他们的音乐和团员编制一样简约洁净却散发了无际无垠的动人情愫，犹如在空无一人的昏黄密室中独自拨弄吉他音弦般，每个声响都是如此清澈，每个音符都野蛮绝情得要让自己彻底心碎、崩溃、迷失……。《降落伞》绝对会是最让你为之心动的专辑。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:13 标题: Pink Floyd --西洋搖滾樂史上最具傳奇性樂團之一

　Pink Floyd “平克·弗洛伊德”
　　演唱组从诞生起，就是一支有争议的摇滚乐队，爱之者称其代表了摇滚音乐的新潮流，恨之者抱怨说他们的音乐枯燥乏味。但是不管喜欢与否，他们的那种摇滚，新型爵士，乡村音乐，布鲁斯以及电子音乐的混合风格，使人无法无动于衷。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:13 标题: 碧玉（Bjork）

　　这位来自冰岛的女歌手是当今最为狂野、激进的前卫明星。其2001年最新专辑《昼伏夜出》（Vespertine）显得比较宁静、内敛，具有内心的和谐。这个前卫女明星，每次出片都可以给人以耳目一新的感觉，从流行玩到爵士、从爵士玩到电子等等，你永远无法知道她的下一步是什么。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:14 标题: eric clapton

　克拉普顿是当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，他琴风沉稳而精炼传神，演奏优美动人，他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。克拉普顿把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音，写出了《蕾拉》（Layla）、《泪洒天堂》（Tears In Heaven）等不朽的传世之作。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:15 标题: Oasis

　姓名：Oasis
　　来自：英国
　　成员：5人
　　爱好：有着共同的爱好-MUSIC
　　
　　详细资料：
　　1992年底，一個寒冷的冬夜，五個來自英國曼徹斯特的年輕男孩搭上一輛便車，一路直駛至蘇格蘭的格拉斯哥，然後五人步行到一間酒吧裡，告訴酒吧經理如果今晚不讓他們上台表演，他們就死賴著不走。經理想想讓他們表演也沒啥損失，於是就答應了他們的要求。這支團名取做Oasis 的樂團，一上台就攫獲了所有在場客人的注意力－其中包括了Creation唱片公司的總裁Alan McGee。1993年5月31日，與當時相當受到囑目、剛與Creation唱片簽定合約的樂團18 Wheeler一起在格拉斯哥Wah Wah Hut俱樂部一起演唱的Oasis，再度讓Alan McGee留下深刻印象，當下決定與Oasis簽下合約，這支當今最屌樂團的傳奇就次展開。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:15 标题: blur乐队

　　曾於1995年獨領風騷奪得全英音樂獎年度最佳專輯、最佳團體、最佳單曲、最佳音樂錄影帶等大獎的90年代最具代表性英國樂團Blur，自90年代中期英國樂團勢力極為強盛的時期，不論在音樂風格或演奏技巧都極獲好評，在銷售成績獲支持度的表現也都非常耀眼，而他們直接承襲了英國搖滾樂前輩樂團My Bloody Valentine、Stone Roses、Sex Pistol甚至Beatles的血脈，加上獨樹一幟的風格，使Blur成為當今最成功的Brit-pop樂團之一。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:16 标题: travis乐队

　成立于1996年来自英国格拉斯哥的四人英国摇滚团Travis，出道自今已发行了三张专辑，并且在去年第二张专辑"The Man Who"时，在全英音乐奖典礼上大崭锋头，获得了"最佳团体"和"最佳专辑"两项大奖，并且缔造了多首打入英国单曲榜的佳作。 2001年，Travis推出了蕴酿18个月创作录制的第三张专辑"The Invisible Band无限延声"，和上张专辑一样由Radiohead的Nigel Gordrich担纲制作，首支单曲"Sing唱所欲言"由主唱Fran撰詞，主要是鼓舞爱人应互相列所隐藏，能够坦诚相见才是真爱。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:16 标题: “林肯公园”乐队--耍酷摇滚E世代的堡垒

　　想别人料不到的，做自己愿意干的，这就是“令肯公园”和他们的音乐给国际乐坛上的一课。在“林肯公园”的音乐中，你会听到各式各样的元素：重金属、嘻哈乐、电子舞曲等等，乐评们往往由此，而向听众们做一些"萝卜白菜"式的推荐。在听觉上各有所爱的乐迷们肯定能在“林肯公园”的音乐乱炖中挑出自己好的那一口儿，但“林肯公园”决不是第一支在音乐上这么干的团体，他们之所以能红成这样，我们还应该在音符之外的歌词中去寻求答案。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:17 标题: BOND辣妹(古典辣妹)演奏组...

　　“Bond 古典辣妹”是由第一小提琴Haylie Ecker、第二小提琴Eos、中提琴Tania Davis与大提琴Gay-Yee Westerhoff，四个来自澳大利亚和英国的女孩们组成。她们美丽、性感、前卫，最重要的是他们秉异超人的音乐天赋和自由不羁的精神。在乐队成立之时，这四个精灵就决定扬弃一贯以来的古典音乐结构，而将古典音乐其深远的底蕴与世界各地多种多样的音乐元素及现代的数码编曲技术完美的融合在自己的创作中。无论是加勒比海的拉丁音乐，还是伦敦街头的电子曲风，无论是土著风格，还是东欧民谣，在她们的原创作品中都成了闪耀着生命跳跃的灵性，以及让每一个人情不自禁随之舞动的无形力量！
　　在很短的时间里，他们不但横扫世界各国流行乐的各大奖项，包括在英国获得四项金奖及美国纽约排行榜的第一名，而且在每一个举行音乐会的地方，都掀起人们的狂热反响。就在今年一年的时间里，她们就在土耳其、荷兰、法国、美国等许多国家进行了非常成功的巡回演出。当他们在纽约时代广场演奏成名曲Victory时，立刻成为全城焦点，所有的人从四周的摩天大厦里、脚手架上、来回穿梭的出租车里一起欣赏她们的音乐。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:17 标题: Gregorian 格利高里圣咏组...

　　Gregorian是由12位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。其制作人Frank Peterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多：如Enigma的和，Sarah Brightman的等等。正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而Sarah Brightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。
　　
　　在此有必要介绍一下所谓的"Gregorian Chant"。这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格林高利圣歌”。Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:18 标题: Santana乐队拉丁风情

　Santana乐队1966年在旧金山组建时其实是一个布鲁斯乐队，当时的乐队成员除了领导者Corlos Santana以外，还有键盘手Gregg Rolie、吉他手Tom Frazer、鼓手Rob Harper和贝斯手David Brown。通过一段时期在海湾地区的演出，逐渐倾向于拉丁风格。不久，Frazer和Harper离队，鼓手Michael Shrieve和打击乐手Mike Carabello加入，新的乐队组合仍然继续完善着他们的拉丁风格摇滚乐。1968年到1969年，Santana乐队先后参加了旧金山费尔莫礼堂演出和乌德斯托克音乐节，这些为Santana乐队成为职业化的世界一流摇滚乐队奠定了坚实的基础。
　　　　同是69年，Santana乐队签约于哥伦比亚唱片公司，12月，乐队首张同名专辑高居排行榜第四位，并销出100多万张。1970年，同样卖出百万张的第二张专辑《Abraxas》高居排行榜达六个星期。而1971年的《Santana Ⅲ》更是打入排行首。这一切使世界摇滚乐迷发现热情的拉丁音乐魅力之所在。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:19 标题: Bob Marley 伟大的雷鬼音乐之父

　 Bob Marley是Regga风格的音乐大师，在他短暂的一生中，赢得了世界各种肤色各种层次的几百万人的爱戴。
　　　　Bob Marley1945年2月6日出生于牙买加，在那的贫民窟中度过了他的童年。艰难的生活使他深知怎样做一个平凡人，所以即使他的音乐遍布全球，他也从不以明星自居。
　　　　1961年，Marley开始了他的演艺生涯，三年后（1964）他有了自己的“哭泣的哭泣者”乐队，他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。不久，他的首张单曲唱片《我仍在哭泣》和《孤独是一种痛》连续几个月打入牙买加的排行榜，并对欧洲乐坛产生影响。1972年，Marley推出了专辑《点燃》和《燃烧》，这引起当时评论界和艺术界的一致好评，也使他和他的乐队声誉更隆。1975年，Marley的世界巡演，更让他的音乐遍及全球，数百万的人都在为Marley的成功而欢呼。
　　　　1981年5月11日，Marley死于癌症，年仅36岁。在短短的20年中，Marley和“哭泣者乐队”出版了多张专辑，象《点燃》和《离去》都是十分畅销的唱片，除此之外还包括歌唱他所敬仰的“拉斯特法理教”的音乐。1984年，他最后的专辑《传说》发行。
　　　　Marley的一生是快乐的，他同时也把快乐带给了别人，牙买加人民为了纪念他，于1990年，将他的生日宣布为牙买加的一个节日。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:19 标题: Enigma

　　无论你身处在世界什么地方，都可能听到过这样的声音：一种自然的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏体现出来的遥远的的非洲部落或严肃的的宗教的和声。
　　
　　这就是“谜”的音乐。它的名字和风格都是那样的令人鼓舞，并且难以置信地在世界范围内得以广泛的流传。然而大多数时候，人们都只是闻其声，却极少了解“谜”背后的故事。“谜”到底是什么样的组合？
　　
　　这位躲藏在“谜”背后的男人叫迈克尔·克里图（Michael Cretu），是位天才的音乐家和制作人。在过去的8年中，克里图一直在西班牙的1伊维萨岛上过着几乎与世隔绝的生活，然而他却与妻子合作，妻子桑德拉（Sandra）任歌手创造了一个流行音乐的新时代。在其他的商业性的宣传中，你实在难以找出如此英、法、拉丁语交融的圣歌、超现实主义的笛声、女人的浓重呼吸声以及永远无法琢磨到的音源。到1997年为止，“谜”共出版了3张专辑（不包括重新混音版本），每一张都是可圈可点的佳作，并已成为德国流行音乐史的魂宝。所以尽管克里图拒绝掌声和荣誉以及别人给“谜”下的风格上的定义，可是他已经没有理由抱怨什么了。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:20 标题: Led zeppelin 通往天堂的阶梯

　　有太多的形容词和名份加在他们的头上,比如重金属之父什么的,有太多的理由让我们相信他们在摇滚乐发展史上的地位...如果要选其中的一个,那至少,就有这一首...stairway to heaven
　　吉他手Jimny Page、歌手Robert Plant、贝斯手兼键盘手John Paul Jones以及鼓手John Bonban在乐队组成之前就是非常好的乐手及歌手。乐队的前身为“庭院鸟乐队”，1968年10月正式更名为“Led Zeppelin”，乐队于1969年发行的专辑《LED ZEPPELIN II》被誉为重金属摇滚乐的奠基之作。这张精练了众多摇滚风格，创作狂噪扎人的唱片，定义了重金属是如此一种风格。同年11月，此专辑高居全美排行榜首138周之久，从而奠定了世界最伟大的摇滚乐队之一的位置。
　　 ....第三张专辑《Led Zeppelin III》中乐队偏离硬摇滚，致力于英国民歌的神秘方面。但直到1971年11月被称为《Led Zeppelin IV》的专辑发行时，乐队才掌握了民歌的灵魂。此专辑在25年中共售出一千六百万张，包括最成功的单曲《Stairway To Heaven》，《Rock & Roll》和《When The Levee Breaks》。.. Led zeppelin 通往天堂的阶梯
　　有太多的形容词和名份加在他们的头上,比如重金属之父什么的,有太多的理由让我们相信他们在摇滚乐发展史上的地位...如果要选其中的一个,那至少,就有这一首...stairway to heaven
　　吉他手Jimny Page、歌手Robert Plant、贝斯手兼键盘手John Paul Jones以及鼓手John Bonban在乐队组成之前就是非常好的乐手及歌手。乐队的前身为“庭院鸟乐队”，1968年10月正式更名为“Led Zeppelin”，乐队于1969年发行的专辑《LED ZEPPELIN II》被誉为重金属摇滚乐的奠基之作。这张精练了众多摇滚风格，创作狂噪扎人的唱片，定义了重金属是如此一种风格。同年11月，此专辑高居全美排行榜首138周之久，从而奠定了世界最伟大的摇滚乐队之一的位置。
　　 ....第三张专辑《Led Zeppelin III》中乐队偏离硬摇滚，致力于英国民歌的神秘方面。但直到1971年11月被称为《Led Zeppelin IV》的专辑发行时，乐队才掌握了民歌的灵魂。此专辑在25年中共售出一千六百万张，包括最成功的单曲《Stairway To Heaven》，《Rock & Roll》和《When The Levee Breaks》。..

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:21 标题: Baby Face(娃娃脸）

　随着麦当娜、惠特尼·休斯顿、席琳·迪翁以及玛利亚·凯丽等歌手的大红大紫，Babyface的大名逐渐为人们所熟悉。台湾有个人跟他很像——擅长写各种好歌，而唱红这些好歌的人往往不是自己，这个人就是李宗盛！他们两个人之间有个互相可以串的外号，babyface号称“西方的李宗盛”，而李宗盛的外号就是“台湾的babyface"，由此可以看出他们之间的相似性。不过总的来说，他们两个人做的事情有点像是“为他人做嫁衣裳”，你认为呢？
　　
　　Babyface（一）
　　
　　Occupation: Musician,
　　Producer, and Songwriter
　　Date of Birth: April 10, 1959
　　Place of Birth: Indianapolis, Ind., USA
　　Sign: Sun in Aries, Moon in Taurus
　　
　　　　*Sign：“迹象、征兆”，但这里的星座的意思。我们中国有12属相，西方人则有黄道十二宫，，我们有五行“金木水火土”，西方则有“太阳、月亮、金星、火星……”等星座。文中提到的Sun 和Moon指的就是“太阳和月亮”。Babyface的太阳在白羊座、月亮在金牛座，是个既热情又稳重的人呵！这些古怪的占星术语一定把你弄糊涂了，如果想知道更多有关星座的知识可以到“星象奇缘”里继续了解。
　　
　　　　Babyface -- a.k.a. Kenneth Edmonds -- is a writer and producer best known as the man behind the enormous success of others. With his prolific pen and his knack for crafting melodies that insinuate their way into memory, Babyface has written for, among others, Madonna, Toni Braxton, Mariah Carey, Aretha Franklin, Celine Dion, TLC, Tevin Campbell, Gladys Knight, Bobby Brown, and Bell Biv DeVoe. And here‘s one for the record books: Babyface wrote and produced Boyz II Men‘s "End of the Road" and produced Whitney Houston‘s version of "I Will Always Love You," both of which established records for the longest stay at No. 1 on the Billboard charts.
　　
　　　　*a.k.a：“also know as”的缩写。很少会有人知道babyface的原名是Kenneth Edmonds吧？ Knack：技巧、诀窍。Babyface以擅长写词闻名，而且他的词产量也是相当丰富。最重要的是——他写的歌极赋技巧，往往能慢慢地渗透到每个人的心里，经久不衰。
　　　　*Produce：跟我们平时用得最多的“生产、制造”有所不同的是，文中我们看到的produce是“创作”的意思。顺便提到一句，文中我们还看到一个“producer”，其实随便猜猜我们就可以得出结论，这个词就是我们所说的“制片人、制作人”。 Baby Face(娃娃脸）
　　
　　随着麦当娜、惠特尼·休斯顿、席琳·迪翁以及玛利亚·凯丽等歌手的大红大紫，Babyface的大名逐渐为人们所熟悉。台湾有个人跟他很像——擅长写各种好歌，而唱红这些好歌的人往往不是自己，这个人就是李宗盛！他们两个人之间有个互相可以串的外号，babyface号称“西方的李宗盛”，而李宗盛的外号就是“台湾的babyface"，由此可以看出他们之间的相似性。不过总的来说，他们两个人做的事情有点像是“为他人做嫁衣裳”，你认为呢？
　　
　　Babyface（一）
　　
　　Occupation: Musician,
　　Producer, and Songwriter
　　Date of Birth: April 10, 1959
　　Place of Birth: Indianapolis, Ind., USA
　　Sign: Sun in Aries, Moon in Taurus
　　
　　　　*Sign：“迹象、征兆”，但这里的星座的意思。我们中国有12属相，西方人则有黄道十二宫，，我们有五行“金木水火土”，西方则有“太阳、月亮、金星、火星……”等星座。文中提到的Sun 和Moon指的就是“太阳和月亮”。Babyface的太阳在白羊座、月亮在金牛座，是个既热情又稳重的人呵！这些古怪的占星术语一定把你弄糊涂了，如果想知道更多有关星座的知识可以到“星象奇缘”里继续了解。
　　
　　　　Babyface -- a.k.a. Kenneth Edmonds -- is a writer and producer best known as the man behind the enormous success of others. With his prolific pen and his knack for crafting melodies that insinuate their way into memory, Babyface has written for, among others, Madonna, Toni Braxton, Mariah Carey, Aretha Franklin, Celine Dion, TLC, Tevin Campbell, Gladys Knight, Bobby Brown, and Bell Biv DeVoe. And here‘s one for the record books: Babyface wrote and produced Boyz II Men‘s "End of the Road" and produced Whitney Houston‘s version of "I Will Always Love You," both of which established records for the longest stay at No. 1 on the Billboard charts.
　　
　　　　*a.k.a：“also know as”的缩写。很少会有人知道babyface的原名是Kenneth Edmonds吧？ Knack：技巧、诀窍。Babyface以擅长写词闻名，而且他的词产量也是相当丰富。最重要的是——他写的歌极赋技巧，往往能慢慢地渗透到每个人的心里，经久不衰。
　　　　*Produce：跟我们平时用得最多的“生产、制造”有所不同的是，文中我们看到的produce是“创作”的意思。顺便提到一句，文中我们还看到一个“producer”，其实随便猜猜我们就可以得出结论，这个词就是我们所说的“制片人、制作人”。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:22 标题: 流行歌手雪儿(Cher)

　进入九十年代以后，成为了奶奶级歌手的Cher的事业不但没有下滑，反而在1999年凭借《Believe》获得了第42届格莱美奖最佳舞曲专辑奖，这也是她目前为止四十余年中唯一的一次的葛莱美奖专辑。
　　　　
　　　　音乐风格：
　　　　Girl Group(女子演唱组), Pop/Rock(流行/摇滚), Folk-Rock(民谣摇滚), Soft Rock(轻摇滚), Pop(流行乐), Adult Contemporary(成人时代) 流行歌手雪儿(Cher)
　　
　　进入九十年代以后，成为了奶奶级歌手的Cher的事业不但没有下滑，反而在1999年凭借《Believe》获得了第42届格莱美奖最佳舞曲专辑奖，这也是她目前为止四十余年中唯一的一次的葛莱美奖专辑。
　　　　
　　　　音乐风格：
　　　　Girl Group(女子演唱组), Pop/Rock(流行/摇滚), Folk-Rock(民谣摇滚), Soft Rock(轻摇滚), Pop(流行乐), Adult Contemporary(成人时代)

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:22 标题: The Corrs--可儿家族合唱团

　　来自爱尔兰的The Corrs（可儿家族），是由大哥Jim(吉他/键盘)、大姐Sharon(小提琴)、二姐Caroline(鼓)及小妹Andrea(主唱/锡笛)所组成。1995年可儿家族发行首张专辑Forgiven Not Forgotten，在爱尔兰拥有九白金销售量并打败U2、小红莓、男孩特区合唱团名列爱尔兰销售量最佳的首张专辑；97年由Glen Ballard所制作的Talk On Corners，除了在全球15个国家获得白金及其它9个国家获得金唱片的纪录外，还创造出Dreams、So Young、What Can I Do等畅销曲，史无前例在英国专辑榜待了2年之久，更因此获得全英音乐奖“最佳国际团体”，世界音乐奖“爱尔兰最佳销售乐团”的殊荣，Q杂志更将此张专辑选为“史上最快乐的专辑”之一。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:23 标题: 隆重推荐: Nirvana 涅盘乐队

　对于这只乐队，实在很难用一句话说完，主唱科班将音乐、生活、爱情都当作垃圾，厌恶周围的一切，可当他饮弹自尽后，许多衣着干净说话体面的小资和街头的混子们却同时将这个有精神病的疯子当成自己的偶像。在这个充满混乱和太多不可知的世界中，或许只有子弹才是最好的答案。
　　 1975年，年仅8岁的 Kurt Cobain 面对父母离异的压力，选择了音乐作为逃避和武器。Cobain 的父亲阴差阳错的加入了一家唱片俱乐部，每月收到的唱片成了 Cobain 的礼物，他从中听到了 Aerosmith 、Led Zeppelin 、Black Sabbath 、Kiss ……1981年2月20日，Cobain 选择了一把吉它作为了他的生日礼物，那时起他就开始写自己的歌了，当一次偶尔的机会 Cobain 看到了关于 Sex Pistols 的报道，朋克摇滚成为了他新的信念。
　　 1985年 Cobain 从高中退学，并结识了 The Melvins 的 Matt Lukin 和 Buzz Osborne（The Melvins 是 grunge 音乐创始人之一）。从 The Melvins 那 Cobain 又听到了 Black Flag 、Flipper 和 MDC，这使得他更加坚信自己的朋克摇滚信念。1985年底，Cobain 同后来成为 The Melvins 鼓手的 Dale Crover 和 Greg Hokanson 成立了 Fecal Matter 乐队，并录制了一盘7首歌的小样。
　　 Chris Novoselic ，Cobain 的校友，在 The Melvins 的排练场和 Cobain 相识。1987年 Aaron Burckhard 成为他们的鼓手，并最终组成了Nirvana 的雏形。1988年1月23日 Nirvana 录制了一张10首歌的小样，录音师 Jack Endinno 事后将小样寄给了刚刚成立的Sub Pop 唱片公司。几个月后，Nirvana 签约Sub Pop，由于 Burckhard 经常不参加乐队的排练，被Chad Channing 替代。11月 Nirvana 第一张单曲“Love Buzz/Big Cheese”。 1989年2月乐队在美国西海岸作短期巡演后于6月发行第一张专集《Bleach》。Nirvana 的第一张专辑，Dale Crover 负责 Floyd the Barder， Paper Cuts， Downer 的鼓，其余由 Chad Channing 负责。首张专辑的成功使乐队开始了第一次的全美巡演，但由于在音乐精神上的巨大差异巡演结束后Channing离开了 Nirvana，Dave Grohl 加入。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:24 标题: Nirvana

1991年四月，Nirvana 正式和 Geffen 唱片公司签约。同年九月，专集《Nevermind》发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升，1992年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。Dave Grohl 也巩固了自己鼓手的位置。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国 BILLBROAD 公告排行榜上迅速攀升。（Nevermind）使 Nirvana 步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
　　在（Nevermind）取得了巨大的成功之后，Nirvana 把以前一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集《Incesticide》。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台 DJ 接受地下摇滚的极限。
　　 1993年九月，请来了著名的反商业的制作人 Steve Albini 为他们作监制，发行了《InUtero》。Steve Albini 试图录制一张原汁原味的朋克专辑，他运用了比以前更为丰富的音乐素材。

1993年11月18日，Nirvana 应邀为 MTV 制作不插电演唱会，之后发行了这场不插电的部分歌曲《UNPLUGGED IN NEW YORK》。1994年3月1日，Nirvana 在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。
1991年四月，Nirvana 正式和 Geffen 唱片公司签约。同年九月，专集《Nevermind》发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升，1992年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。Dave Grohl 也巩固了自己鼓手的位置。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国 BILLBROAD 公告排行榜上迅速攀升。（Nevermind）使 Nirvana 步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
　　在（Nevermind）取得了巨大的成功之后，Nirvana 把以前一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集《Incesticide》。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台 DJ 接受地下摇滚的极限。
　　 1993年九月，请来了著名的反商业的制作人 Steve Albini 为他们作监制，发行了《InUtero》。Steve Albini 试图录制一张原汁原味的朋克专辑，他运用了比以前更为丰富的音乐素材。

1993年11月18日，Nirvana 应邀为 MTV 制作不插电演唱会，之后发行了这场不插电的部分歌曲《UNPLUGGED IN NEW YORK》。1994年3月1日，Nirvana 在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。
1991年四月，Nirvana 正式和 Geffen 唱片公司签约。同年九月，专集《Nevermind》发行，刚推出5周销量就已达到50万张，并且在排行榜上势如破竹，节节上升，1992年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。Dave Grohl 也巩固了自己鼓手的位置。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国 BILLBROAD 公告排行榜上迅速攀升。（Nevermind）使 Nirvana 步向成功，同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
　　在（Nevermind）取得了巨大的成功之后，Nirvana 把以前一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集《Incesticide》。这是一张典型的地下音乐专辑，他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台 DJ 接受地下摇滚的极限。
　　 1993年九月，请来了著名的反商业的制作人 Steve Albini 为他们作监制，发行了《InUtero》。Steve Albini 试图录制一张原汁原味的朋克专辑，他运用了比以前更为丰富的音乐素材。

1993年11月18日，Nirvana 应邀为 MTV 制作不插电演唱会，之后发行了这场不插电的部分歌曲《UNPLUGGED IN NEW YORK》。1994年3月1日，Nirvana 在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:28 标题: 涅盘乐队主唱科班

1992年，科班娶了另一支地下摇滚乐队——“洞穴”（Hole）的主唱歌手考特尼.洛夫（Coutney Love）为妻。不久后他们宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的海洛因嗜好者。而当“涅槃”接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。科班则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论一片哗然。科班和洛夫自然对这篇文章进行了严厉的反击。1992年8月18日，洛夫产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矶儿童保护条例，这个名叫弗朗斯.比恩.科班（France Bean Cobain）的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初科班夫妇才重获对她的监护权。

正当科班被吸毒丑闻搞得精疲力竭之际，DGC公司却不失时机地推出了《乱伦》（Incesticide）。这张专辑收录了一些现场录音、B面歌曲及翻唱歌曲，较上两张专辑而言，《乱伦》获得了美国榜第39名和英国榜第14名的成绩。1993年初乐队决定推出第4张专辑《子宫内部》，这次他们请来“妖精”和“饲养员”（Breeders）的制作人史蒂夫.阿尔比尼（Steve Albini）督阵。不巧的是这时发生了科班因服用海洛因过量而欲自杀的时间，这令“涅槃”几乎崩溃，同时DGC对《子宫内部》样带非商业化的处理表示极为不满。于是R.E.M.的制作人斯科特.利特（Scott litt）走马上任，接替了阿尔比尼的位置。终于在1993年9月，《子宫内部》面市。它的成功无疑处于内外交困中的“涅槃”注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。为此“涅槃”于当年秋天举办了全国巡演，并在年终之际赴MTV举行了历史上最为有名的一个“不插电”演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，科班又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。
　　回国后，科班被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，科班在他西雅图的住所开枪自杀，3天以后他的尸体才被人发现。在科班死后，他迅速地被人贯之以新时代青年代言人的称号，年轻人更是将他当做在现代受难的耶酥加以膜拜。
　　
　　 “我只想要一个美好的圣诞节。一个美妙的、安静的圣诞节，和弗兰西丝和寇妮在一起。”这话说了没多久，他却径自一枪把自己轰进天国。可爱的弗兰西丝(Kurt cobain的女儿) ，今年12岁了。4月8日，柯本死了10年了。.....　　1992年，弗兰西丝出世，Grunge红遍天下，柯本穿上一件T恤，上面写着：Grunge　is　dead。两年后，他选择去死，他不是在扮酷。
　　　　早已过了穿着一件格瓦拉或柯本的T恤在大街上扮酷招摇的年纪，我只是在午夜，再一次聆听那个人，悲愤的呼告，和祈祷。

[ Last edited by 西北风 on 2005-6-29 at 03:29 ]

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:30

尽管库特.科本并非真正的摇滚殉道者，但“涅槃”倒的确是一个时代的代表。科本的死，“涅槃”的解散归根结底都是对另类文化，甚至是摇滚文化宿命的写照。人们更愿意相信一个英雄化的科本和一个被神化的“涅槃”，但科本毕竟不是摇滚乐的救世主，他的死并非是禅义上的超脱，相反到成为了唱片商炒作的卖点。是否如同包括科本在内的多位摇滚哲人所怀疑的：这所有的一切都是圈套，包括摇滚乐本身？

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:30 标题: SINEAD O‘CONNOR 愤世嫉俗的爱尔兰女歌手 (已宣布退隐)

　 Sinead O‘Connor ,90年代最具个性并最富争议的流行音乐巨星之一,在整个十年里涌现的无数女歌手中，她无疑是最具有影响力的。孤傲直率的言辞、倔强的光头、愤怒的面容以及不修边幅的行头---矛头直指长久以来大众心目中女性柔弱性感的形象。Sinead彻头彻尾地改变了摇滚女乐手的形象，坚称自己决不是性感偶像而是严肃的艺术家。她所掀起的这场反叛为后来的The cranberries 、Liz Phair 、Courtney Love和Alanis Morissete的涌现奏响了序曲。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:31 标题: O‘Connor

O‘Connor于1966年12月8日出生于爱尔兰共和国首都都柏林。她的童年生活充斥着动荡与创伤：8岁父母离异，19岁母亲葬身车祸，在此期间遭受母亲的长期虐待---也许正是因为渴望母爱，才会有Universal Mother这张充满母性光辉的专辑诞生。她曾被天主教学堂开除，后因在超市中行窃被捕，并被送进少年管教所。
　　15岁那年，在为一个婚礼演唱Barbra Streisand的老歌"Evergreen"时，她的演唱天赋被Paul Byrne,一个名叫In Tua Nua的爱尔兰乐队鼓手发现。在合作完成了In Tua Nua 的第一首单曲"Take My Hand"之后，Sinead离开了寄宿学校，因为她找到了自己真正想做的事-音乐。她开始在咖啡馆里演唱。随后进入都柏林音乐学院进修声乐和钢琴。
　　 1985年她和Ensign唱片公司签订了合约，并定居伦敦。接下来的一年，她完成了音乐创作的首次尝试---和U2的吉他手the Edge一起为电影The Captive配乐。但这次尝试远未达到她所设想的效果---歌曲中凯尔特民歌的味道太浓厚了---用她的话说是"太凯尔特了"。她决定自己坐上制作人的位置，并开始重新录制这张唱片。凭着从91圣歌中得到灵感，并巧妙地借鉴，她为电影the Lion and the Cobra制作音乐，由此诞生了1987年最受称赞的专辑，其中的两首单曲"Mandinka"和"Troy"交替打榜。
　　....几乎从她音乐生涯的开始，Sinead就是一个富有争议的媒体形象。在唱片的发行见面会上,她表示支持爱尔兰共和军的行动并为之辩护，从此来自世界各地的广泛批评纷至沓来；.... 但这些都不足以挫伤她对音乐的热情和创造力，O‘Connor仍然继续着她那让人难以预料的音乐风格, 1992年新专辑Am I Not Your Girl？诞生。这张专辑呈现出一流的Pop音乐水准, 歌曲具有创造力和启发意义, 虽然销量和好评均逊于I Do Not Want What I Haven‘t Got。但所有的关于这张专辑的创造力价值的好评很快就被她最为出格的行为招致的批评狂潮湮没了：在最终答应出席Saturday Night Live后,她在节目结束时撕毁了当时的罗马教皇John Parl二世的相片。她的这一行为的确激怒了很多人，在这场表演结束两星期后，她应邀出现在纽约麦迪逊广场Bob Dylan作品的演唱会上，但很快就被观众"嘘"下了台。此时的她成了孤家寡人。各式各样关于她准备终止音乐事业的报道接踵而出，而她也的确沉寂了下来――虽然后来证明她只是回到都柏林学习歌剧。...

此后几年她都保持低调，参加了一些戏剧演出以及Peter Gabriel的巡演。有传闻说她曾一度神经崩溃，甚至有自杀倾向。但是1994年，她重新回到流行音乐的道路上，贡献了Universal Mother 。这张专辑呈现出崭新的风格--- 不再是轰炸式的宣泄，而是低声细语，婉转亲切，充满了母性的光辉。虽然不乏好评,但她再也无法回到昔日国际巨星的地位。
　　此后她就三缄其口，再不对传媒说一个字。但她的坚持，她的爱国，她的反战，她的母性会一直鼓舞着她的乐迷。我们无法评价她的错与对，只能说她是个非凡的女性！....

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:32 标题: 天堂的另一天....菲尔.柯林斯 Phil Collins

　因为有贝多芬先存在,所以就算是这老家伙因为耳朵有问题而退出歌坛.我们仍有理由相信.英国摇滚(流行)情歌的代言人菲尔.柯林斯还是能带来不少回忆......
　　
　　 Phil Collins全名Philip David Charles Collins，于1951年1月30日生于伦敦西部一个叫CHISWICK的小镇。少年时就读于一家戏剧学校，12岁开始学习打鼓，19岁时加入摇滚乐队Gensis（创世纪）做鼓手。当时乐队已成立了2、3年，深受好评。1974年是这支乐队的颠峰时期，他们的摇滚歌剧“百老汇的祭祀羔羊”反映十分强烈。但在次年5月，乐队主唱Peter Gabriel离开乐队，乐队面临解散的危机。这时Collins才走到了台前，担任起了主唱。
　　 1981年，何林斯正式开始个人的发展。首张专辑名为《Pace Value(脸面的价值)》，其中单曲《In The Air Tonight(今晚夜空中)》获排行榜亚军，专辑列排行榜首,第一张专辑也成为白金唱片。
　　 1984年，菲尔·柯林斯为电影《困难重重(Against All odds) 创作主题曲，该曲在美国连获三周排行榜冠军，并获当年奥斯卡电影最佳插曲奖的提名。 1985年专辑《No Jacket Required(不需夹克)》推出后在美国连获七周冠军，单曲《One Nore Night(再绐我一个夜晚)》也蝉连两周第一名。 1989年推出的单曲《天堂里的又一天(Another Day ln Psradise)》在英美迅速夺冠，专辑《郑重其事(Be Seriously)》在英国连续十星期高居榜首。1991年，已过不惑之年的菲尔·河林斯同时荣获美国音乐奖最佳摇滚艺术家和格兰美最佳单曲、最佳个人专辑奖。天堂的另一天....菲尔.柯林斯 Phil Collins
　　因为有贝多芬先存在,所以就算是这老家伙因为耳朵有问题而退出歌坛.我们仍有理由相信.英国摇滚(流行)情歌的代言人菲尔.柯林斯还是能带来不少回忆......
　　
　　 Phil Collins全名Philip David Charles Collins，于1951年1月30日生于伦敦西部一个叫CHISWICK的小镇。少年时就读于一家戏剧学校，12岁开始学习打鼓，19岁时加入摇滚乐队Gensis（创世纪）做鼓手。当时乐队已成立了2、3年，深受好评。1974年是这支乐队的颠峰时期，他们的摇滚歌剧“百老汇的祭祀羔羊”反映十分强烈。但在次年5月，乐队主唱Peter Gabriel离开乐队，乐队面临解散的危机。这时Collins才走到了台前，担任起了主唱。
　　 1981年，何林斯正式开始个人的发展。首张专辑名为《Pace Value(脸面的价值)》，其中单曲《In The Air Tonight(今晚夜空中)》获排行榜亚军，专辑列排行榜首,第一张专辑也成为白金唱片。
　　 1984年，菲尔·柯林斯为电影《困难重重(Against All odds) 创作主题曲，该曲在美国连获三周排行榜冠军，并获当年奥斯卡电影最佳插曲奖的提名。 1985年专辑《No Jacket Required(不需夹克)》推出后在美国连获七周冠军，单曲《One Nore Night(再绐我一个夜晚)》也蝉连两周第一名。 1989年推出的单曲《天堂里的又一天(Another Day ln Psradise)》在英美迅速夺冠，专辑《郑重其事(Be Seriously)》在英国连续十星期高居榜首。1991年，已过不惑之年的菲尔·河林斯同时荣获美国音乐奖最佳摇滚艺术家和格兰美最佳单曲、最佳个人专辑奖。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:33 标题: Aerosmith空中铁匠（或史密斯飞船）---I don‘t want miss a thing...

　　 Aerosmith 在 1970 年以贝司手 Tom Hamilton为核心组建，1 年后与主音吉他手 Joe Perry 及歌手 Steven Tyler、鼓手 Joey Kramer、吉他手 Brad Whitford 完成组队。他们创立了充满活力的大功率电声乐器和高音量风格。
　　 Aerosmith(空中铁匠乐队)堪称摇滚界的一棵长青树，常被与重金属乐队Kiss相提并论，乐队坚持几十年不变的硬摇滚风格，其开朗硬实的乐风与尽情挥洒的蓝调音符，创作出多首摇滚经典作品，是老摇滚乐迷的心中至爱。
1972年，乐队与Columbia(哥伦比亚)唱片公司签约，相继出版了两张专辑，其间乐队进行了持续不断的巡回演出。1975年，乐队出版专辑实现重大突破，销量超过400万张，连续两年被评为最佳专辑，该专辑基本奠定了乐队以后的风格。1976年，乐队获得第18届Grammy(格莱美)最佳摇滚乐队奖。1978年，乐队以其突出的成就被称为美国首席地区乐队一。1979年，乐队出现了一次人员变动。吉他手Joe Perry离队组建Joe Perry Project(乔佩里计划)乐队，前Flane(火焰)乐队吉他手Jim Crespo代替他的位置。1981年吉他手Brad Whitford 离队组建新乐队，其位置由Rick Dufay接任。
　　　　70年代末，随着主唱Steven Tyler在毒品方面难以自拔，与乐队其他成员间关系日益恶化。10年后，Steven Tyler奇迹般地戒毒成功，迎来了Aerosimith第二个高峰。1986年，乐队将重金属音乐与说唱乐相结合，将1977年他们的一首畅销歌曲(这边走)改编为说唱乐。1987年后乐队出版的几张专辑均大获成功。1990年，乐队与Columbia唱片公司签约，因其仍欠前东家Geffen公司两张专辑，他们只有在1995年以后才能为Columbia公司出新专辑。1991年，乐队获得第33届Grammy最佳摇滚乐队奖。1994年，Geffen公司出版了乐队精选辑(大家伙)，不久即成为双白金唱片。同年获第36届Grammy最佳摇滚乐队奖。从1994年开始乐队录制全新专辑，由于录制过程中制作人、经理人及经济问题，直至1997年3月才最终出版。

[ Last edited by 西北风 on 2005-6-29 at 03:34 ]

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:35 标题: Aerosmith

Aerosmith首度公演是在Nipmuc公立高中，演奏了包括John Lennon，The Rolling Stones以及The yardbirds等作品。1972年8月据称CBS哥伦比亚唱片公司以十二万五千美元签下Aerosmith，而当天晚上Atlantic唱片公司则拒绝了与Aerosmith签约的机会。1973年10月，同名专辑《Aerosmith》(亦为第一张专辑)进入流行排行榜166名，之后他们展开巡回演唱会支援 Mahavishnu管旋乐团和Mott The Hoople 乐团的演出。这张专辑后来获得RIAA美国唱片工业协会颁发双白金唱片，1974年大部分的时间他们都在巡回全美演唱，支援The Kinks，Mott The Hoople以及Sha Na Na等团的演出，同年他们发行专辑《Get Your Wings》，并翻唱了Yardbirds的名曲《Train Kept A Rolling》，结果成为该曲的经典本。
　　　　1976年专辑《Aerosmith》重新进入美国流行排行榜，达到21名。重新发行的单曲《Dream On》名列第六。1977年单曲《Walk This Way》在美国拿到第十名。1979年参加于克里夫兰市立体育场的“世界摇滚”演唱会，会后主唱Steve和吉他手Perry因为意见严重不合，导致Perry离团并由Jimmy Crespo取而代之，而另一吉他手Whitford也于1980年离去，由Pick Dufay取代。然后于同年发行了该团的精选集《Aerosmith‘s Greatest Hits》销售达六白金。
　　　　1984年一次在波士顿的演唱会后台，Perry 和 Whitford 竟出现了，并且表达想回团的意愿。1985年,Aerosmith据说以五张唱片，七百万美金的条件与Geffen唱片签约，1987年的《Permanent Vacation》专辑，成为首度打开美国大门的作品。而单曲《Dude(Looks Likes A Lady》成为他们七年来首度打进美国流行单曲榜前二十名的作品。
　　　　1991年的全美音乐奖中，他们又获得最受欢迎摇滚团体，以及最受欢迎重金属重摇滚艺人奖项，又在葛莱美颁奖典礼中赢得了最佳摇滚团体，然后在与Geffen仍有合约下，和SONY预先签了一份四张唱片的合约，并于1995年生效，据称sony预先支付1000万美金当作签约条件，而每张唱片还可收22%的版税。1993年，一如往常的，Aerosmith在波士顿音乐奖中大出风头，得到杰出摇滚乐团，杰出男声，以及Right To Rock奖项。而专辑《Get A Grip》在英国得到亚军席次，在美夺得榜首。Aerosmith的名字被镶在一个26寸的黄铜制星星上，荣耀地成为波士顿Tower Records名人大道的一部分。

重回老东家---哥伦比亚唱片公司后的首张专辑《Nine Lives》终于在1997年3月问市，不仅承袭了一贯的摇滚创作精神，又溶入了属于1997年的现代感。在这张专辑中Perry的吉他狂热与Steve身怀戏剧张力的歌声互相对话，而纵贯全场的鲜活节奏则构筑出前进基线，单曲《Falling In Love (Is Hard On The Knees)》首周进榜即在Billboard摇滚歌曲榜上名列季军，之后并荣登冠军宝座称霸三周之久。5月SONY Music再度整理出一张Aerosmith的精选集《Greatest Hits 1977 - 1988》，完整的纪录Aerosmith达到今日巨星地位之前的辛勤耕耘。所以，如果对Aerosmith于世界末日电影原声带中的嘶哑情歌无法自己的话，不妨再深入他们的重金属摇滚音乐殿堂，细细聆听那介于天使与恶魔的独特嗓音。
　　-------上面是一张专辑的CD封套，买的是打口碟，不过盘片无损。这是比较幸运的。
　　　但郁闷的是，他们有出一张双CD的精选辑（？），我当时没买，因为太贵了，CD封面是3D的，可以变换不同图案。当时是想刻同事买的，结果放进电脑就死机，后来在CD盒后面发现两行字，说是不能在Windows和MAC(苹果机）上播放。。。
　　　　看过布鲁士.威利斯主演的“世界末日”（就是讲一个钻井的团队被NASA派到一颗小星球上去放炸药以免撞向地球的那个片子）的人，对里面那个女主角应该有很深角象吧？那个穿着白色裙子低胸装漂亮得要死的姑娘，就是长得歪瓜劣枣对不起观众的主唱泰勒的女儿丽芙.泰勒。
　　　　而那部电影的主题曲，也就是让人听了深受震撼的I don‘t want miss a thing。喜欢的会说震撼，不喜欢的，也会被里面的噪音给“震撼”。。。呵呵
　　　　听到里面这一段的时候，会很感伤。因为确实如此。。。
　　　　 Lying close to you feeling your heart beating
　　　　 And I‘‘m wondering what you‘‘re dreaming
　　　　Wondering if it‘‘s me you‘‘re seeing
　　　　Then I kiss your eyes
　　　　And thank God we‘re together...

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 03:36

转贴转累拉，请大家继续添加

作者: 力量与美 时间: 2005-6-29 04:32

不错！支持！但是缺少了不少著名的摇滚乐队，如邦乔维、戴夫莱帕德、性手枪、深紫、珍珠酱、九寸钉、红辣椒、大门、金属、蝎子。。。。。。

作者: sglr317 时间: 2005-6-29 04:37

把猫王放第一位，还说排名不分先后。。。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 04:38

Originally posted by sglr317 at 2005-6-29 04:37 AM:
把猫王放第一位，还说排名不分先后。。。

这湖兄也有意见吗？

作者: sglr317 时间: 2005-6-29 04:47

Originally posted by 西北风 at 2005-6-29 04:38:
这湖兄也有意见吗？

不敢！双手赞成！

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 04:50

猫王没办法，实在是太喜欢了，且原来的贴子也是放在第一位的啊！
能和湖兄想去一起去，真是不容易啊，放炮庆祝一下吧！！！

作者: sglr317 时间: 2005-6-29 04:54

Originally posted by 西北风 at 2005-6-29 04:50:
猫王没办法，实在是太喜欢了，且原来的贴子也是放在第一位的啊！
能和湖兄想去一起去，真是不容易啊，放炮庆祝一下吧！！！

你这家伙！好象俺俩其他时候就是死对头似的~~

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 04:57

你别说好几天在坛子里没看见你，真是不爽啊，

作者: sglr317 时间: 2005-6-29 05:07

Originally posted by 西北风 at 2005-6-29 04:57:
你别说好几天在坛子里没看见你，真是不爽啊，

别提啦，出差那几天把俺也憋坏了，找个理由，这不，就溜回来了？

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 05:10

可是把兄弟们想坏了，这没有湖兄在，不热闹啊，群里也没人组织说话，坛子里也就我一个在乱灌水，没劲啊！·

作者: 魔幻蓝天 时间: 2005-6-29 06:37

这。。。这。。。。这谁写的鸭？怎么谁流行就吹捧谁鸭？看来还是出名点好！

不过小西精神可嘉，湖水弟弟看看家里还有什么可以送送的，嘿嘿~~~~

作者: sglr317 时间: 2005-6-29 06:49

Originally posted by 西北风 at 2005-6-29 05:10:
可是把兄弟们想坏了，这没有湖兄在，不热闹啊，群里也没人组织说话，坛子里也就我一个在乱灌水，没劲啊！·

这倒是，人多才热闹！老搞最近良心发现就是好事。。。

作者: sglr317 时间: 2005-6-29 06:49

Originally posted by 魔幻蓝天 at 2005-6-29 06:37:
这。。。这。。。。这谁写的鸭？怎么谁流行就吹捧谁鸭？看来还是出名点好！

不过小西精神可嘉，湖水弟弟看看家里还有什么可以送送的，嘿嘿~~~~

作者: claire 时间: 2005-6-29 12:21

Originally posted by 魔幻蓝天 at 2005-6-29 24:
这。。。这。。。。这谁写的鸭？怎么谁流行就吹捧谁鸭？看来还是出名点好！

不过小西精神可嘉，湖水弟弟看看家里还有什么可以送送的，嘿嘿~~~~

也是，象个大杂烩哦，而且好象作者对NIRVANA情有独钟呢。最近看到个毛骨悚然的新闻，说是KURTNEY LOVE把她老公杀死的！
那就送小西他偶像的外孙女的靓照好了，年方15已是炙手可热的名模了哦

[ Last edited by claire on 2005-6-29 at 12:39 ]

作者: claire 时间: 2005-6-29 12:41

咦？贴不上了？

作者: 天边一道虹 时间: 2005-6-29 12:50

不错！有几个我喜欢的老毛子。

作者: Desperado 时间: 2005-6-29 13:17

Alanis Morissette没有？：（

作者: Nirvana. 时间: 2005-6-29 13:19

铁娘子有吗

作者: Nirvana. 时间: 2005-6-29 13:21

猫王的歌也能听？

作者: 花开为你 时间: 2005-6-29 15:17

有好些都不认识
没有特别的衷爱，但有些许人的些许歌还是很喜欢的。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 15:21

Originally posted by Nirvana. at 2005-6-29 01:21 PM:
猫王的歌也能听？

怎么难道不能听吗？？

[ Last edited by 西北风 on 2005-6-29 at 15:32 ]

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 15:25

Originally posted by 魔幻蓝天 at 2005-6-29 06:37 AM:
这。。。这。。。。这谁写的鸭？怎么谁流行就吹捧谁鸭？看来还是出名点好！

不过小西精神可嘉，湖水弟弟看看家里还有什么可以送送的，嘿嘿~~~~

谁写的，小弟我自已也不知道，不过流行无罪啊，如果都没有流行过，哪还捧什么呢？当然这里面也不全是流行的，至少有好多并不是现在流行的。
湖兄不是刚淘了些宝吗，可以考虑啊，哈哈

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 15:31

Originally posted by Desperado at 2005-6-29 01:17 PM:
Alanis Morissette没有？：（

　 Alanis Morissette1974 年 6 月 1 日生于加拿大安大略省渥太华市，是 90 年代中期最为出名的另类歌手之一。Morissette 曾经是一名童星，后来成为流行舞曲乐届的宠儿，最终成为另类乐坛的一位歌手，且会自己创作词曲，同 Liz Phair及 Tori Amos 并驾齐驱。

　　Morissette是土生土长的渥太华人，她童年时代即开始学习弹钢琴及词曲创作，10岁她参加了儿童电视节目的拍摄。她用拍片赚来的钱录制了第 1 首单曲《Fate Stay with Me》，在她 10岁那年推出。14 岁时，她同加拿大 MCA 唱片公司签了合约。1991 年，她赴多伦多谋求发展，并推出首张专辑《Alanis》。

　　《Alanis》是一张充斥当时在加拿大盛行的流行舞曲元素的专辑，销量有 10 万张，并为 Morissette赢得了加拿大朱诺奖中的“最受欢迎的歌手奖”。不过，她的成功此时还仅仅局限于国内。1992 年，Morissette 又推出专辑《Now Is the Time》，风格同前一张专辑相差不多。这张专辑销量只有前一张专辑的一半，而且也只在国内获得了成功。随后，Morissette 迁往洛杉矶，并在 1994 年邂逅 Glen Ballard。 Ballard 曾为 Michael Jackson 创作名曲 “Man In the Mirror”，并为 Wilson Phillips 成功地制作了首张专辑，也曾与 David Hasselhoff 有过合作。在 Ballard 的启发下，Morissette决定放弃她以往“流行公主”的形象，改走另类摇滚的路线。结果她在 Madonna的公司 Maverick 旗下推出了《Jagged Little Pill》。

　　1995 年夏季，由于单曲“You Oughta Know”的强劲冲击，《Jagged Little Pill》引起了万众的瞩目。很快，这首单曲在 MTV电视台和另类电台中被频频播放，专辑打进了排行榜前 10 名，并获得了多白金的销量。

　　在1998和1999两年Alanis又分别推出了她的第4和第5张专辑，并且也都取得成功。最近倒是没有什么新作。
  经典曲目
Thank You
Rain
You Oughta Know
Ironic
Norwegian Wood

唱片列表
Jagged Little Pill
Alanis Unplugged
Alanis
Now Is The Time
Supposed Former Infatuation Junkie

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 15:36

有自己喜欢的外国歌坛明星，就自已跟贴吧，反正排名不分先后

作者: 自由幻想 时间: 2005-6-29 15:36

Originally posted by Desperado at 2005-6-29 01:17 PM:
Alanis Morissette没有？：（

我也是她的BIG FAN

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 16:29 标题: 　加一贴Prince（强力推荐）

　　Prince绝对是自从上世纪80年代之后，在世界流行音乐界涌现出的极少有的多才多艺的流行音乐家中最耀眼的一位。在整个80年代，Prince与Stevie Wonder，Michael Jackson一并是最著名的流行音乐家。Prince是真正多才多艺的艺术家，真正的音乐天才，音乐全才，他精通吉他，贝斯，键盘，鼓的演奏，并且还能够使用其它许多种流行乐器，以至于有人说他一个人就可以成为一支乐队，在录音室里，他一个人就足以完成一整张专辑的录制。此外Prince的多才还表现在他对于不同中音乐风格的把握上，他曾经先后融合过包括疯克音乐(Funk)，民谣，流行音乐，舞曲，摇滚乐，甚至是硬摇滚乐，并且这些作品几乎无一例外的获得了各界的高度评价。并且Prince创作与演唱能力俱佳，在他所表演的音乐作品中绝大多数都是由他亲自完成创作的，他还经常为其他许多著名的流行歌星创作单曲，而Prince运用身体进行表演的能力更是与Michael Jackson一并成为了后生音乐人极难逾越的一个高峰，Prince的身体表现力及其动作的丰富，即便是Michael Jackson也难以企及。

　　Prince不仅是一位多才的音乐家，同时还是一名高产的音乐家，而他敢于融合各种不同音乐风格作品的实验勇气和能力更是在80年代后同时代的音乐家中无人可出其右的。自从1978年发行了首张专辑《For You》之后，尽管一直频繁的参加各种巡回演出，但是Prince把大部分的时间都交给了录音室，基本上每年Prince都有新专辑问世，除此之外他还创作并录制了大量的尚未发行的或者已经被筛选掉的音乐作品。而Prince的这些专辑也决非粗制滥造的作品，在这些作品中人们都能够感受到Prince所表现出的才华以及在音乐风格上的变化。

　　从Prince的音乐作品中，人们可以更清晰的体会到音乐的多样性，重新定义了各种音乐类型的界线。Prince对于流行音乐以及摇滚乐的发展产生了非常大的影响，拥有极其重要的地位。在不同的音乐风格中，Prince融合不同风格音乐的能力，是同时代几乎所有音乐人都不能及的，有时他把两种完全无法相提并论的音乐风格捏合在一起，尽管并不成功，但是那也意味着已经几乎肯定没有人能够比Prince做的更好了。而令人赞叹的是，在Prince的作品中，真正在音乐上失败的作品非常之少，他的绝大多数作品在音乐上都是非常成功的。

　　1958年6月7日，Prince出生在美国明尼苏达州的重镇明尼阿波利斯一个音乐家庭中，原名Prince Rogers Nelson。父亲John Nelson是一个名叫Prince Roger Trio的乐队的钢琴演奏者，Prince的名字也正是由此得来。不过Prince的家庭不久破裂，Prince随后不久就从母亲和继父那里逃了出来，并且重新回到了生父John Nelson那里。父亲后来给Prince买来了他的第一把吉他，但是随后不久，Prince被Anderson家收养，在这里，年幼的Prince与家里的Andre Anderson成为了最好的朋友，Andre Anderson就是后来的黑人歌手Andre Cymone。在Anderson家，Prince除了开始弹奏吉他之外，还开始弹奏钢琴并且尝试着自己创作歌曲。

　　初中时的Prince组建了自己的第一支乐队Grand Central，Grand Central乐队由Prince和Andre Anderson，以及Andre Anderson的表兄弟Charles Smith组成。在升入高中以后，Prince的Grand Central乐队更名为Champagne，并且Prince请原来乐队中的成员一同加入了新乐队。在高中时候，Prince的音乐发展开始进入正轨，他开始先后在一些地方举行演出活动，并且渐渐得到提高，也有了一些名气。

　　1976年，Prince开始录制自己的第一张音乐样带，Chris Moon教给了他如何使用录音室内的设备，18岁的Prince立即对录音产生了浓厚的兴趣，他在录音室里一呆就是几周时间，在里边不停的摸索，实验去录制唱片，录制不同的音乐，并且很快就制作出了一些非常高质量的唱片。Chris Moon还把Prince介绍到了Owen Husney那里作为后场预备人员，而正是通过在Owen Husney这里的锻炼和积累，Prince终于赢得了著名的Warner Brothers Records唱片公司的合同。

　　1978年，Prince发行了自己的首张个人专辑《For You》。由于Prince习惯于在录音室中不断的实验不断的改进，因而这张专辑在制作的时候费用就已经严重超支，同时这张融合了疯克和灵魂乐的专辑在商业上并没有特别突出的表现，在排行榜上仅名列第163位。不过对于一个没有名气的20岁新人来说，这张专辑已经是非常了不起的作品了。随后在1979年，Prince依旧是自己操刀，录制了第二张个人专辑《Prince》，这张专辑依旧在录制的时候非常细致，花费再次超支，不过这张专辑中却出现了两首好的单曲《Why You Wanna Treat Me So Bad?》和《I Wanna Be Your Lover》，而这张专辑的销量也比上一张专辑有所起色。

　　1980年，Prince的专辑《Dirty Mind》成为了他的第一张有影响力的作品，不过这张专辑以吹捧性为主题，因而从少年时代就开始和Prince一起工作的Andre Cymone，以及他在高中时的队友都纷纷离开了Prince转而谋求个人音乐事业上的发展。尽管有朋友开始离开，但是由于此前的专辑基本上都是由Prince一个人创作并完成录制，Andre Cymone等人更多的只是在巡演期间担任伴奏，所以在新专辑录制方面并没有受到严重的影响，Prince很快就在1981年的时候又发行了第四张个人专辑《Controversy》，这张专辑与《Dirty Mind》比较相似，同样是一张带有疯克特点的融合灵魂乐和摇滚乐的专辑。

　　1983年，Prince发行了具有突破性的第五张个人专辑《1999》，这张专辑让Prince成为了真正的明星。这张依然以性和性幻想位主要内容的电子疯克音乐专辑在美国流行乐坛掀起了旋风，全美销量超过了300万张，让此前一直不温不火的Prince成为了主要的流行乐明星。这张专辑不仅获得了商业上的成功也赢得了评论界的好评，并且从中诞生出了包括《Little Red Corvette》《Delirious》在内的多首出色单曲。

　　美国《滚石》杂志曾经评论，如果说《1999》让Prince成为了明星的话，那么《Purple Rain》让Prince成为了国王。1984年，Prince发行了他的第六张个人专辑，具有历史意义的《Purple Rain》。从这张专辑里诞生出了《When Doves Cry》《I Would Die 4 U》《Purple Rain》这样的整个80年代标志性的单曲。而这张专辑在全美的销量令人惊异的突破了1000万张，在排行榜冠军宝座上一住就是24周！在这张专辑中，Prince的风格再次发生了变化，在这张专辑里，音乐更为流行化，而在录制的时候，Prince也是与他的巡演乐队the Revolution一起录制的。《Purple Rain》这张专辑不仅成为了Prince音乐事业中的最高峰，也成为了整个80年代的流行音乐的重要标志性专辑之一。

　　就在《Purple Rain》成为了Prince音乐的一个最重大的辉煌成就的时候，Prince的音乐风格却再次发生了令人意想不到的变化。俨然已经超越了他那个时代的一张迷幻专辑《Around the World in a Day》在1985年正式发行，这张专辑的发行再次证明了Prince的天才。尽管是一张迷幻专辑，但是《Around the World in a Day》在Billboard 200排行榜上依然成为了冠军，全美销量突破了200万张，并且仍旧从中诞生出了多首杰出单曲。1986年，Prince的第八张个人专辑《Parade》正式发行，这张专辑的风格再次有所变化，这张专辑带有明显的艺术摇滚的特点，但是同时又融合了疯克音乐，而这张专辑的融合依旧是非常成功的，从这张专辑里诞生出了经典单曲《Kiss》。这张专辑也是Prince首次开始在自己的Paisley Park唱片公司发行专辑，当然，他的唱片公司也是隶属于母公司的。而就在这张专辑发行之后的巡演活动中，Prince的巡演乐队the Revolution宣告解散，Prince被迫花费了一段时间来重新组建了自己的巡演乐队。

　　1987年，Prince发行了又一张具有轰动效应的经典专辑《Sign o' the Times》，这张专辑在商业和评论界都再次获得了巨大的成功，从这张专辑里诞生出了《I Could Never Take The Place of Your Man》《If I Was Your Girlfriend》《U Got The Look》等经典的冠军单曲。虽然在这张专辑的音乐风格上，Prince没有再次做出什么令人大跌眼镜的举动，但这次在歌词创作方面却颇为闪光。尽管整张专辑的主题内容是性以及其他一些相对消极的内容，但是这张专辑里的多首单曲以及其紧凑的歌词内容，也再次让人们为Prince的创作才华感到由衷的赞叹。在这张非常成功的专辑发行之后，Prince的变得更为野心勃勃，不过这种野心勃勃却让他开始和唱片公司发生了矛盾。

　　就在《Sign o' the Times》这张令Prince再次达到颠峰的专辑发行之后，Prince决定马上发行另外一张专辑《The Black Album》，但是由于这张《The Black Album》被认为过于黑暗和不健康，因而唱片公司在这张专辑即将发行之前不久的时候，决定终止这张专辑的发行而改为发行另外一张专辑《Lovesexy》，然而这张在1988年发行的专辑无论是在评论界还是在商业上的遭遇都是灾难性的。Prince对于唱片公司发行这张专辑的做法也是非常的气氛和不满，并从此开始了与唱片公司的战争。在这张失败的专辑里，Prince的才华几乎完全没有展示出来，依靠在过去的几张专辑的成功而堆积起来的歌迷的凝聚力开始丧失。Prince从此时开始，辉煌无限的音乐事业出现了滑坡。

　　1989年，Prince制作了经典电影《蝙蝠侠》(Batman)的电影原声，并且借此重新返回了排行榜冠军的宝座，但是这张唱片在音乐上并没有任何令人称道的地方，因而虽然成为了排行榜冠军，但是并没有阻止Prince音乐事业的下滑。1990年，Prince又发行了专辑《Graffiti Bridge》，作为最鼎盛专辑《Purple Rain》的完结篇，但是这张专辑甚至没能取得《Purple Rain》五分之一的成功，这张带有福音歌曲特点的专辑再次让人失望了。

　　1991年，Prince组建了the New Power Generation乐队，决心从头再来，《Diamonds and Pearls》是Prince以the New Power Generation乐队的身份发行的首张专辑。在the New Power Generation乐队，Prince决心把音乐风格重新转向R&B和城市音乐，而此时的Prince也开始更多的通过肢体语言来增强表现力，这让人们领略到了这位全才在此方面的天赋。《Diamonds and Pearls》再次取得了巨大的成功，而此时Prince决定把名字改为“The Symbol”，到1993年，Prince正式更名为The Symbol。1992年，Prince就以The Symbol的名字发行了专辑《The Love Symbol Album》，这张专辑仍然保持着非常高的销量，并且在排行榜上名列前茅。不过尽管成绩依然非常显著，但是Prince已经渐渐失去了在80年代中后期时的统治力。

　　1994年，Prince和Warner Brothers Records唱片公司再次因为合同问题而爆发了法律纠纷，这让原本就与唱片公司矛盾重重的Prince不得不渐渐陷入困境。Prince甚至独立发行了单曲《The Most Beautiful Girl in the World》，即便是独立发行，但是这首单曲仍然是Prince在这年成绩最好的单曲。这一年，尽管Prince已经合法正式改名，但是Warner Brothers Records唱片公司以“Prince”的名字发行了Prince的专辑《Come》，不过这张专辑仍然只是反复他早期的作品形式而已，因而并没有得到评论界太高的评价，在商业商业并没有获得太大的成功。同年，Prince在1987年发行未遂的专辑《The Black Album》经历了和唱片公司的长期斗争之后终于面世，不过销量一般。而在1993年发行的3CD精选集也很难说的上是成功。

[ Last edited by 西北风 on 2005-6-29 at 16:32 ]

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 16:29 标题: 接上贴

　　1995年，Prince再次与Warner Brothers Records唱片公司爆发了矛盾，Prince不仅宣称他自己在唱片公司像奴隶一样被对待，同时唱片公司还拒绝发行他的新专辑《The Gold Experience》。最终Warner Brothers Records唱片公司与Prince达成妥协，正式发行了《The Gold Experience》，并且还将有一张专辑就结束与Prince的合同。《The Gold Experience》是一张在评论界赢得了非常高赞誉的专辑，并且其中也不乏较突出的打榜单曲，他被批评家们认为是Prince的音乐灵感重新复活的一张作品，不过，虽然这张专辑在首周就排在排行榜的第6位，但是由于唱片公司的不支持，这张专辑的最终成绩依然难以令人满意。几乎也就是从此时开始，失去了唱片公司支持的Prince的音乐作品进入了叫好不叫卖的窘境。

　　1996年，Prince在发行了专辑《Chaos & Disorder》之后，终于结束了与Warner Brothers Records唱片公司的恩恩怨怨，Prince成为了一名独立的自由音乐人。而这张《Chaos & Disorder》的商业成绩比《The Gold Experience》更可怜。就在离开Warner Brothers Records唱片公司之后几个月，Prince马上就成立了自己新的唱片公司——隶属于EMI唱片公司的NPG唱片公司。并且Prince在公司成立不久之后就马上推出了由三张CD组成的音乐巨著《Emancipation》，这张3CD的专辑推出了多达几十首的新歌，并且无论是编排选曲等各个方面都是非常的出色，但是这张过于庞大的专辑在商业上并没有能够取得像Prince想象中的成功，不过就和前几张专辑一样，这张3CD专辑依然获得了评论界的青睐。

　　虽然《Emancipation》商业上没有取得理想中的巨大成功，但是雄心勃勃立志重现辉煌的Prince仍然没有罢休，他继续养精蓄锐，经历两年的精心打造，在1998年推出了更为庞大的4CD专辑《Crystal Ball》，在这张专辑中有三张CD都收录之前未发行的新歌，另一张CD则是名为《The Truth》的不插电歌曲专辑。这张制作非常精良，音乐非常出色的作品同样由于过于庞大，加上没有唱片公司的支持而遇到了一些艰难，同样没有取得什么好的成绩。而Prince又马上制作了一张单CD个人专辑《New Power Soul》在《Crystal Ball》发行仅仅三个月就发行，但是这张专辑依然失败了，同样由于没有大唱片公司的支持，大部分的歌迷甚至不知道这张专辑已经在《Crystal Ball》发行三个月之后正式上市了。

　　1999年，Prince又加盟了Arista唱片公司，并且发行了专辑《Rave Un2 the Joy Fantastic》，在排行榜上勉强进入了前20名，但是总销量依然不佳。Prince还发行了自己的经典专辑《1999》的特别版，同时还发行了在Warner Brothers Records唱片公司时期的音乐合集《Vault: Old Friends 4 Sale》，不过这两套专辑在商业上都没有什么像样的成绩。同时，在与Warner Brothers Records唱片公司产生矛盾的时期频繁改名的Prince，也正式宣布将在1999年12月31日与Warner Brothers Records唱片公司的合同完全结束之后，正式恢复使用原名“Prince”。

　　在《Rave Un2 the Joy Fantastic》发行之后，Prince又与Arista唱片公司分道扬镳，并且在此后近五年的时间里都没有再与主流大唱片公司签约，一直作为独立身份录制并发行专辑。2001年，Prince通过自己的NPG唱片公司独立发行了专辑《The Rainbow Children》，2003年又独立发行了器乐演奏专辑《N.E.W.S》，但是这两张独立发行的专辑的销量都没有进入排行榜的前一百名，这两张专辑只是通过Prince的官方网站以及歌迷俱乐部组织发行了几万张。2004年初的第46届格莱美颁奖典礼上的精彩表演结束之后，Prince终于在2004年4月20日发行了他在Columbia唱片公司的首张专辑《Musicology》，这张专辑也是五年后Prince的首张主流唱片公司作品。

　　作为摇滚乐和流行音乐跨时代的巨星，Prince于2004年3月被请入了象征西方流行音乐最高荣誉的摇滚乐名人堂(Rock and Roll Hall of Fame)。此外，Prince及其乐队曾经先后四次获得了格莱美奖。在1984年度第27届格莱美奖颁奖典礼上，Prince一举包揽了三项大奖，凭借单曲《Purple Rain》，Prince和他的乐队The Revolution一起获得了最佳R&B组合奖(Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocal)，凭借他们最颠峰的专辑《Purple Rain》，Prince和他的乐队The Revolution同时还获得了最佳影视原创专辑奖(Best Album Of Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special)，而由Prince个人创作的单曲《I Feel For You》还获得了最佳R&B歌曲奖(Best Rhythm & Blues Song)。两年之后的1987年，在1986年度第29届格莱美颁奖典礼上，凭借单曲《Kiss》，Prince和他的乐队The Revolution一起再次获得了最佳R&B组合奖。

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 16:31 标题: 再接上

　　流行音乐界最富才华的艺术家Prince，在经历了长达十年的与各大唱片公司的矛盾冲突之后，终于又重新走上了流行音乐的最前沿。这张专辑不仅是Prince的第25张个人专辑，同时还是在五年来，Prince的首张通过主流唱片公司公开发行的唱片。而众多的歌迷们也没有忘记这位才子，这张专辑首周销量达到了19万1千张，在Billboard 200排行榜上高居第三位，这一销量也创下了Prince自从1991年在Warner Brothers唱片公司的专辑《Diamonds & Pearls》首周17万2千张之后的最高单周销量。

　　虽然近年来Prince的音乐事业在商业上经历了非常大的滑坡，但是这么多年以来，Prince的音乐作品却一直保持着非常高的质量和制作水准，Prince天才的音乐灵感也丝毫没有枯竭，他的创作热情以及以及创作态度也没有因为在商业上的挫折而受到任何的影响。Prince在多年以来也一直坚持着自己独特的风格和融合精神，虽然没有年轻的时候那么富有勇气和冒险精神，但是也一直坚持着以疯克音乐，R&B音乐和其他音乐融合的独树一帜的音乐风格。也正是因为Prince在这么多年来对音乐的执著以及高水准，虽然商业上早已今非昔比，但是在批评家眼中，这位巨星的地位却越来越高，他的作品也一直受到了评论界很高的评价。而在今年年初的格莱美奖颁奖典礼上以及进入了摇滚乐名人堂，这些成功的因素都刺激了Prince重新崛起的强劲势头。

　　尽管已经五年没有在主流唱片公司发行专辑，但是这张专辑依然保持着Prince一贯的精致。在专辑制作方面，Prince依然和颠峰时期一样大权独揽，当然，Prince在音乐制作方面的天赋绝对是无人可及的。在这张专辑中，Prince一人肩挑了编曲，制作，录音工程，器乐演奏等主要工作，同时专辑中的全部单曲也都是由Prince个人独立创作完成的。同时在这张专辑里还包括了Prince新专辑巡回演唱会的门票，如此大量的唱片销售量，不知道要多大的演出现场才能容下几十万上百万的歌迷，恐怕只有其中的一少部分才有机会真正观看Prince的演唱会。

　　欣赏Prince的作品绝对不能够支离破碎的欣赏，因为那根本体现不出Prince能力的全面和神奇。Prince的才华在这张专辑里再次淋漓尽致的展示了出来，当然，Prince只是在这张专辑里展示出了一部分的才华，因为或许这个星球上没有任何舞台能让Prince真正完全淋漓尽致的表现他全面的天才。在这张专辑里，一向致力于音乐风格变革的Prince同样又有不同如今流行乐坛那些泛泛之辈的举动，专辑的风格并没有局限在疯克或者R&B上，在这里他又重新拿起了带有迷幻色彩的歌曲(数量并不多)，不过如今的他早已不是当年那个富有实验精神的歌星，而成为了拿捏这些音乐风格得心应手的艺术家。在创作方面无论是奔放还是伤感，或者是一些Prince的创作都非常出色，出色的歌曲已经是Prince在这张专辑里最无可挑剔的环节之一。

　　不过对于Prince这样曾经拥有了《1999》《Purple Rain》《Sign 'o' the Times》这样具有划时代意义专辑的音乐巨人来说，在这张专辑里，Prince只是表现出了他把握的最为成熟的音乐，而没有以往那种令人拍案叫绝的革命性的经典。尽管整张专辑是一张极为出色的作品，Prince在音乐方面的表现可以用炉火纯青来形容，但是这些都是Prince已经非常成功的部分，虽然我们已经不能够奢望涉足流行音乐近30年的Prince依旧能够在乐坛独领风骚，但是和他那些堪称伟大的经典作品相比较，作为复出作品的这张专辑还是少了些让人称奇的突破性内容。不过在当今流行乐坛上，这依然是一张最富有价值的专辑，在充斥商业化音乐的今天，这绝对是一张为数不多的值得回味的顶极作品。Prince就是Prince。

作者: Argentina 时间: 2005-6-29 16:44

不错不错,偶喜欢理查德.马克思,后街男孩,还有布莱恩亚当斯.只是为什么没有提到布莱恩的<HERE I AM>呢>这首也是经典啊!!!!!!!!!!!!!!!!1

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 16:55

耳力有限，眼力更是不行，希望各位多多跟贴，指正之！！！

作者: Argentina 时间: 2005-6-29 17:48

那就听听嘛,真的是不错的哦!~!~!~!~!~!~

作者: 西北风 时间: 2005-6-29 17:53

好的，DONOT CRY FOR ME Argentina

作者: 把梦烧光 时间: 2005-6-29 20:18

不好，流行痕跡太重了~~~~，最近剛看了
The.History.Of.Rock.N.Rol.很多意義重大的樂隊和樂手怎麽沒出現？
不知是按什麽標準評判的~~~~

作者: 西北风 时间: 2005-6-30 10:43

Originally posted by 把梦烧光 at 2005-6-29 08:18 PM:
不好，流行痕跡太重了~~~~，最近剛看了
The.History.Of.Rock.N.Rol.很多意義重大的樂隊和樂手怎麽沒出現？
不知是按什麽標準評判的~~~~

外国篇，排名不分先后，请自已跟贴即可！
转贴转累了，余下的，或自已喜欢的，自已贴上吧

作者: Nirvana. 时间: 2005-6-30 11:26

怎么没有verve乐队？

作者: 西北风 时间: 2005-6-30 11:37 标题: 回楼上的

　被英国独立音乐界称为新"LED ZEPPLIN"的乐队"THE VERVE",三年前在巅峰时期突然解散,让人唏嘘不已.经过十八个月的沉寂之后,乐队又突然重组.于去年在乐迷的一片叫好声中又重返乐坛.复合后首张细碟"BITTER SWEET SYMPHONG"一出,首张发行的40万张马上被哄抢一空.乐队顺势推出的另一单曲"THE DRUGS DON’T WORK"也表现不俗.在两张细碟作品的成功铺垫下,全新专辑"URBAN HYMNS"于去年10月火热登场,叫好又叫卖,表现之出色实在出人意料.专辑一上英国大碟榜马上占据头把交椅,把从八月底就一直稳居冠军宝座的OASIS的"BE HERE NOW"拉了下来.
　　
　乐队受欢迎程度更甚往前,比三年前巅峰状态轰击一时的"A NORTHERN SOUL"真是有过之而无不及,成功打响了重组后的第一炮.
　　
　一切还是重头说起.一行四人初建队于1991年的(THE) VERVE(当时叫VERVE)刚一出道便幸运的遇上传奇式的经纪人ALLEN KLEIN(THE BEATLES 和THE ROLLING STONES的前经纪人),开始踏出成功一步.乐队初始在曼彻斯特的一些公开表演中大出风头,已尽露闪亮的光彩.当1992年GRUNGE攻陷全球,西雅图上空已冉冉升起VIRVANA这颗巨星时,大洋彼岸的VERVE推出自己的第一张充满自我迷幻风格的第一张单曲"ALL IN MY MIND".忧郁冷漠的令人捉摸不定的歌声和一把虚无飘渺的木吉他使乐迷们第一次认识到不羁的RICHARD ASHCROFT与天才的吉他手NICK MCLABE,以及这极不同凡响的乐队VERVE.

第二张专辑发行后,乐队紧接着去到威尔士录制下一张专辑.监制OWEN MORRIS的纵容使ASCROFT的肆意妄为发展到无可就要的地步.ASHCROFT经常与PETER在晚上溜出去划艇,而且是在离大海只有半里的河流入海而且不穿救生衣的情况下进行的.他们完起来经常是披星戴月,忘了时间,所以正常的录音时间得不到保证,唱片许久未能录完,巡演的日期也难以定夺.NICK终因此事与ASHCROFT吵了起来,可他还是若无其事的我行我素.乐队第三张专辑"A NORTHEN SOUL"能在如此不愉快的情形下完成已经算是个奇迹,但更大的奇迹在于此张唱片是如此之优秀,让人不得不称赞他们是多么的成功.

作者: 西北风 时间: 2005-7-1 15:16 标题: Bon Jovi

已成軍17年、7張專輯全球銷售量超過8000萬張的美國超級搖滾樂團Bon Jovi，在80年代不但以狂放式的舞台表演風格與主唱精湛的歌曲詮釋唱功席捲全球，更將硬式搖滾與流行音樂做了最大也最貼切的融合，即使在電子、另類、流行偶像音樂風靡的90年代，Bon Jovi仍在詭譎的音樂市場中屹立不搖。
Bon Jovi於1983年成軍至今已經17年，所有的團員全部由主唱兼團長的Jon Bongiovi找來：吉他手Richie Sambora、貝斯手Alec John Such（已於1994年退出）、鼓手Tico Torres與鍵盤手David Bryan。Jon Bongiovi和Mercury唱片公司簽約後，他將姓氏的同音字拆解為團名，Bon Jovi就此誕生，而樂團成員也自此維持10餘年不變。
Bon Jovi在1984年推出第一張同名專輯，首支主打單曲Runaway一進攻音樂市場便獲得眾多電台的強力放送，再加上他們一身的緊身皮褲、絢麗的頭巾、撕裂的T恤、超大的銀飾品、吹膨的長髮以及合乎大眾口味的搖滾樂、超水準的演唱功力，構築了Bon Jovi在樂界聲望的不二法門。隔年Bon Jovi的第二張專輯7800°Fahrenheit（華氏7800度）問世，這張專輯的成績雖然不算優異，但是他們所推出的三首單曲經由MTV音樂台強力播放後，竟吸引了不少美國本土之外的歌迷，讓歐洲與日本國家開始注意到這個美國搖滾團體。
而真正讓Bon Jovi嚐到大紅大紫滋味的應該是1986年推出的第三張決定性專輯Slippery When Wet（難以捉摸）。這張堪稱Bon Jovi音樂註冊商標的專輯，首支單曲You Give Love A Bad Name一推出就攻佔Billboard單曲排行冠軍，第二首讓樂迷朗朗上口的單曲Livin' On A Prayer同樣成績斐然，流暢但不落俗套的編曲至今仍讓樂迷們念念難忘。這張專輯讓Bon Jovi獲得空前的成功，不但蟬連Billboard專輯榜冠軍寶座長達8週，更在榜上停留了40週之久，並晉身搖滾巨星的行列。而Bon Jovi團員得天獨厚的開麥拉費司和親和力不但為80年代末期開拓出硬式搖滾曲風的女性聽眾版圖，他們融合了搖滾與流行樂的音樂風格更是吸引許多新進樂團爭相學習。接著1988年推出的專輯New Jersey（新澤西）又為Bon Jovi的歌唱事業掀起另一波高潮。這張展現出更純熟音樂風格及深富意含歌詞內容的專輯，為Bon Jovi締造出多首經典歌曲如：Bad Medicine、Born To Be My Baby、I'll Be There For You等。Bon Jovi受全球歡迎的程度，也讓他們成為第一個受蘇聯官方邀請表演的西洋團體。然而在歷經無數精疲力竭的巡迴演唱會後，Bon Jovi對於未來的不確定性讓他們在歌唱事業高峰暫時退出樂壇，期間只有主唱Jon Bon Jovi和吉他手Richie Sambora推出個人專輯，直到1992年時Bon Jovi才再以全新的姿態復出樂壇。
Keep The Faith（保持信念）專輯在1992年推出，不論在歌曲內涵或音樂性上的進步都獲得樂評和歌迷的一致肯定，而且他們還甩掉以往過度誇張的搖滾飾物與捲長髮，以嶄新的形象與髮型向世界宣告Bon Jovi的新精神：沒有虛偽矯飾，只有搖滾！'94與'95年Bon Jovi發行的首張精選輯Cross Road（超越十年精選輯）和第六張專輯These Days（燦爛的日子）仍秉持著他們特有的搖滾精神，以征服世界各地大小排行榜的成績為自己更新紀錄。之後Bon Jovi團員再度各自單飛發展：團長Jon Bon Jovi將演藝重心放在電影上、吉他手Richie Sambora發行個人第二張專輯、鼓手Tico Torres投入雕刻與繪畫領域、鍵盤手David Bryan開始學習電影配樂製作。經過一段時間的沉潛，每位團員的歷練為Bon Jovi的音樂激盪出新火花，匯集團員5年來的心情刻劃出一張不添矯情的千禧專輯Crush（迷戀）。
Bon Jovi或許不是搖滾歷史上獲得樂評眾多讚揚與肯定的搖滾樂團，但他們將艱澀的硬式搖滾流行化而吸引更廣大歌迷的創舉卻是不爭的事實。隨著這10年來音樂型態的流轉變遷，Bon Jovi仍堅定自己的搖滾路線，以真實的自我，在每個音樂交替的世代呈現出最具震撼力的作品！

作者: 西北风 时间: 2005-7-1 15:22 标题: Def Leppard

戴夫·帕德乐队 Def Leppard

1977年，5 位酷爱节奏强烈、热情疯狂的早期重金属音乐的英国小伙子，怀着对当
时风行的朋克音乐的不屑一顾，在谢菲尔德组成了Def Leppard 乐队。他们是：主唱主唱乔·略特、吉它手史蒂夫·克伦、鼓手艾伦、吉它手兼创作人克拉克以及彼德·威尔斯。乐队的前两张专辑——1980年的《穿越夜空(On Through The Night)》和1981年的《孤立无援（High'N'Dry）》，销量均突破百万大关，使乐队的知名度逐步提高。而1983年的《纵火狂 (Ryromania)》则一下子在全世
界卖出1000万张。
然而，在辉煌成功的同时，阴影也开始笼罩，先是在《纵火狂》世界巡演之前，乐队创始人之一彼得·威尔斯由于酗酒被队友开除，以另一位吉它手菲尔·科伦替代。1984年除夕，鼓手艾伦在一次车祸中险些丧命，左臂被切除。艾伦在乐队成员支持和鼓励之下，凭着顽强的意志和天生的乐观主义精神，利用腿和手的合拍苦练不缀。4 年后，全世界瞠目结舌： 1987年耗资500万美元制作的第四张专辑《歇斯底里（Hysteria）》卖出近1500万张。然而，最可怕的事发生了，乐队台柱——吉它手兼创作人克拉克由于长期酗酒导致慢性酒精中毒， 1991年1月死于伦敦家中。长期以来，他是公认的英国吉它好手，Leppard 音乐灵魂。戴夫·莱帕德这支充满创伤和悲剧色彩的乐队并没有如人们想像的那样土崩瓦解，而是一如既往地制作未完成的唱片，终于在1992年推出了《突如其来兴奋（Adrenalize）》。《滚石》杂志曾说：“这个乐队的最大特点是意志力强于
才干。”永不满足的戴夫·莱帕德正信心十足地再现当年的辉煌。

专辑
Slang (1995)
Retro Active (1993)
Visualize-video (1993)
Adrenalize (1992)
Live-In The Round, In Your Face
- video (1989)
Hysteria (1987)
Hysteria (Gold Disc) (1987)
Pyromania (Gold Disc) (1983)
Pyromania (Mercury) (1983)
High 'N'Dry (1981)
On Through The Night (1980)

[ Last edited by 西北风 on 2005-7-1 at 15:32 ]

作者: 西北风 时间: 2005-7-1 15:32 标题: Deep Purple

Deep Purple作为世界摇滚音乐史上最伟大的重金属乐队之一，其于1968年组建于英国的Hertford，Deep Purple之所以未能问鼎重金属领域中桂冠的位置，主要有两个原因，其一在于Deep Purple频繁地更换乐队成员，就连主唱也调整过三回，再有就是同时期Led Zeppelin乐队的崛起，其中主唱Robert Plant和主音吉他Jimmy Page珠连璧合的演绎，至今，在整个摇滚音乐史上也无人能匹敌。由此看来，Deep Purple中的主音吉他Ritchie Blackmore虽然技艺超群，但始终没有遇到能与自己实力相当的主唱，而只能存活在Jimmy Page的阴影里。Deep Purple于1976年解散后，又于1984年重组，但是他们重组后的音乐作品，其水准实在令人难以恭维，同时期组建的新劲重金属乐队Extreme的任何一张专辑都足以令Deep Purple汗颜。然而，Deep Purple在重金属音乐的起始阶段，所做出的杰出贡献无疑会令后人永远地尊敬。

　　双张精选辑《Deep Purple 30:Very Best Of》汇集了Deep Purple从1968年到1998年期间录制的28首优秀曲目，其中也不乏杰作。Deep Purple在上世纪70年代先后出版的三张专辑《In Rock》、《Fireball》和《Machine Head》中囊括了他们鼎盛时期的所有经典作品，本张精选辑也因此着重挑选出了众多这三张专辑中的曲目，如《Black Night》、《Speed King》《Child In Time》、《Highway Star》以及每一个摇滚吉他手必须掌握的曲目《Smoke On The Water》。其中部分重新缩混的曲目，让当年错过购买Deep Purple唱片的乐迷，拥有了珍存更为精致版本的良机。

作者: 西北风 时间: 2005-7-1 15:38 标题: 红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）

红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）
◎全美现代摇滚榜史上单曲停留周数最久纪录保持人
◎《加州淘金梦》专辑创下全球1200万张销售佳绩
◎摇滚帝王一路荣获各大音乐奖项肯定
　*1999年告示牌音乐奖现代摇滚特别奖
　*2000年全美音乐奖最受欢迎另类音乐艺人
　*2000年MTV欧洲音乐奖最佳摇滚乐队
　*2000年葛莱美奖最佳摇滚歌曲得主、最佳摇滚团体和摇滚专辑提名
　*2001年葛莱美奖最佳摇滚歌曲、团体提名

　　自83年成军，成功跨越九十年代至今的洛杉矶四人乐队Red Hot Chili Peppers无疑是近二十年来最独树一帜的Metal-Funk/Punk-Funk乐队，甚至在毒品问题、队员逝世与更替等问题的考验下，仍能屹立不摇并获得葛莱美奖肯定更属难得。

　　多年来在主唱Anthony Kiedis与贝斯手Flea两位核心成员坚守岗位的领军下，我们见到Red Hot Chili Peppers如何揉和Black Flag、Fear、Minutemen、X等L.A. Punk影响以及源自早年Funk根源(如Parliament/Funkadelic、Sly & The Family Stone)的熏陶，带来Higher Ground、Give It Away、Suck My Kiss等爆发力十足的Metal-Funk/Punk-Funk名曲，91年时并在Rick Rubin (Beastie Bioys、Slayer)监制下祭出被公认为乐队风格最为强烈的经典名盘《Blood Sugar Sex Magik》，当然还不要忘了“Under The Bridge”这首曾被All Saints翻唱的慢板作品曾掳获无数乐迷的心，展现出乐队细腻柔情的一面。
　　在前Jane''s Addiction吉他手Dave Navarro离队、《Blood Sugar Sex Magik》时期吉他手John Frusciante再度归队后所完成的99年多白金专辑《Californication》，在当时曾被喻为该乐队最旋律化的成熟细腻作品，而今天Red Hot Chili Peppers仿佛正要延续这样的创作取向，让这张新作《By The Way》展现出该乐队最为平易近人与Pop-Oriented的一面；即便让Flea一手招牌Funky Bassline进行驱动的首支单曲兼标题曲“By The Way”依旧展现了能量十足的Funk-Rock风貌，但这样的强悍作品在《By The Way》专辑中不过是昙花一现。吉他手John曾在访问中表示新作录音期间听了很多六十年代流行音乐，更真正投入The Beach Boys的音乐中，而这样的影响完全反映在“Universally Speaking”中――你绝对无法想象那种轻风拂面的聆听感受竟有如The Bluetones的作品般，让人回到Britpop的黄金好时光。
　　然后在John一手梦幻吉他弹奏铺陈下的“Dosed”，抑或有如这次“Under The Bridge”的“I Could Die For You”中，你会惊觉原来Anthony今日的成熟嗓音可以有如此的情绪感染力……。

作者: 西北风 时间: 2005-7-1 15:43 标题: The Doors

THE DOORS
乐队成员:
主唱兼吉他:JIM MOTRRISON(吉姆.莫里森)

键盘:RAY MANZAREK (雷.曼扎莱克)

贝司:BOBBY KRIEGER(博比.克里格)

鼓手:JOHN DENSMOR (约翰.登斯莫尔)
　

出版专辑:
1967 大门

1967 奇怪的日子

1968 等待太阳

1969 低调阅兵

1670 莫里森旅馆

Jim Morrison原名James Douglas Morrison，1943年12月8日出生于美国弗罗里达。1961年James 从乔治.华盛顿中学毕业后，随后到洛杉矶的UCLA学院学习电影。不久他遇到键盘手Ray Manzarek，贝司手 Robby Krieger与鼓手John Densmore 随后加入。乐队取名the Doors，他们一边排练，一边找寻唱片公司签约，最终被当时行将倒闭的民谣唱片公司 Elektra老板 Jack Holzman签下。1967年1月， the Doors推出首张同名专辑，马上在榜上取得不错的成绩。4月，Elektra推出经缩短处理过的单曲“ Light My Fire”（点人的火）。7月底，此歌上升到 Billbord 热门单曲榜第一位。在不同城市不同的夜晚，Jim演出质量起伏很大。他在舞台上显得极为情绪化。1967年12月，在 New Haven演出时他因使用“晦涩”语言而被捕；1969年在迈阿密演出时，他又因“行为不端”再次被捕。

1970年 the Doors推出专辑《Moorrison Hotel》（莫里森旅馆），回早期的布鲁期摇滚风格，由此又吸引了许多新的歌迷并赢得一片赞誉之声。邀请the Doors开演唱会的请柬蜂拥而至，乐队又开始在世界各地演出，而此时的Jim却更坚定了自己要成为一名出色的诗人的决心，他把自己朗诵的诗录下，计划以个人名义推出一张“白话专辑”。

Morrison死得十分蹊跷，甚至有传言说他还活着。据官方记录他于1971年8月3日在家中洗澡时死于心脏病突发。死后他被葬在著名的拉雪兹神父墓地，在那儿同时葬着许多艺术家、音乐家与政客。 Jim Morriso的墓地后来成为嬉皮士们的朝圣之地。

热爱the Doors的朋友们应该了解，Jim Moorrison的精神是这支乐队的灵魂。The Doors 的歌首先是一首首冰冷的诗。The Doors的音乐是最个性化、最个人化的音乐，听他们的音乐还不如说是在听Jim Moorrison作配乐诗朗诵。他的诗与梵高的画一样有着粗硬的线条与强烈的色彩，但本性却是温厚的，让人感到亲切，感到一种原原本本的美。他的诗有时显得粗犷夸张，有时又显得阴郁凄美，但多数字名暗示出他对周遭的一切所采取的悲观态度，这真的是一种独一无二的哲学家的工作。他的诗有着19世纪诗人惯用的笔法，但又具有强烈的时代特征。毫无疑问，Jim Morrison是那个时代美国最出色的摇滚诗人。

作者: 西北风 时间: 2005-7-1 15:51 标题: 蝎子乐队

这支德国乐队最初由Rudolf Schenker 在1969年组建，原始阵容：节奏吉他和主唱手Schenker, 主音吉他Karl Heinz Follmer, 贝斯Lothar Heimberg, 鼓手Wolfgang Dziony. 在1971年，Schenker’s的弟弟Michael加盟乐队并成为主音吉他，而他的好友Klaus Meine成为新的主唱手。这支乐队的新阵容在1972录制了单曲“寂寞的乌鸦”，并被用作德国电影Das Kalte Paradies的插曲，但未吸引了公众的注意力。然而年轻的Michael却吸引了当时的摇滚乐队UFO的注意力，于是1973年Michael离开了乐队，成为UFO的主音吉他。他的位置便由Uli Jon Roth接替，在Uli Jon Roth的领导下，蝎子在美国无线电公司(RCA)陆续出了四张专辑Fly To The Rainbow(1974), In Trance(1975), Virgin Killer(1976), 和Taken By Force(1977)。但这些专辑未能引起美国人过多的关注，而是在日本受到了极大的欢迎。可当Taken By Force发行后，Roth却因担心自己的音乐理念与乐队的分歧，离开了乐队重新组建了Electric Sun。可在1978，乐队还是发行了与Roth合作在东京的现场演奏的双碟Tokyo Tapes。在Roth离开后，Michael也因酗酒被踢出了UFO，在1979年又回到刚与Mercury唱片公司签约的蝎子乐队。同年，乐队出专辑Lovedrive并作了第一次巡美演出，然而这次努力并未成功，相反过分性感的封面遭到了美国人的严厉谴责。而Michael 仍是吸毒酗酒，并因此经常错过演奏的时间，Matthias Jabs 便被雇佣替补他未能到席的演出。最终Michael认识到自己的归来不能给乐队带来益处，离开了蝎子。
　　这时蝎子的新阵容：主唱Klaus Meine，节奏吉他Rudolf Schenker，主音吉他Matthias Jabs，贝斯Francis Bucholz，和鼓手Herman Rarebell在1980年发行了新专辑Animal Magnetism，并作了第二次环球演出。出人意料的是这张专辑竟被美国人接受，成为畅销品。备受鼓舞的蝎子迅速回到录音棚，积极准备他们的下一张新专辑，但好事多磨，这时乐队的主唱Klaus Meine却因要做声带手术，延迟了新专辑的出炉。于是关于Klaus Meine将被解聘和重金属歌手Don Dokken已代他的流言四起。但1982年Klaus Meine的归队，和新专辑Blackout的发行，使纷纷扬扬的流言不攻自破。这张专辑获得了巨大的成功，仅在美国一地就卖出了一百多万张的白金记录，而专辑中的那首"No One Like You."更是脍炙人口。而1984年的新专辑 Love At First Sting使其一举成为世界顶级乐队，其中的MTV单曲"Rock You Like A Hurricane"更是家喻户晓，获得了双白金的殊荣。接着乐队又作了环球演出，展示了他们活力四射，火爆疯狂的现场表演。
　　但继1985的专辑World Wide Live发行后，乐队沉寂了两年。他们的第十张由录音棚制作的专辑Savage Amusement在1988年问世，其中的主打歌曲"Rhythm of Love"更是业绩不凡，使一度销声匿迹的乐队再一次取得了极大的成功。而1990年的Crazy World更是创造了蝎子乐队唱片销售的最好记录，其中的"Wind of Change."使这支乐队如日中天，达到了他们事业的颠峰。
　　而Crazy World无疑是乐队在美国取得的最后辉煌。当乐队在1993年推出新专辑Face The Heat时，许多的老歌迷由于九十年代另类音乐的蓬勃兴起，已逐渐失去了对他的兴趣，但这张专辑还是卖出了金唱片的记录。1995年，乐队又推出了Live Bites。紧接着乐队在1996年，和新贝斯手Ralph Riekermann，鼓手James Kottak合作推出了Pure Instinct。在1997，. Mercury唱片公司收集和整理了乐队的经典曲目，发行了一张双碟的精选辑Deadly Sting: The Mercury Years。在1999年夏季，乐队在专辑Eye to Eye 中尝试了流行的音乐元素技术处理。在2000年的秋季，乐队出了.Moment of Glory其中柏林交响乐团管弦乐队的演奏和那几首重新润色和处理的怀旧金曲依旧是魅力无穷。

作者: 西北风 时间: 2005-7-1 15:52

又累了，大家有喜欢的就快跟贴吧，反正排名不分先后啊

作者: 西北风 时间: 2005-7-2 07:35 标题: Enya 中文名恩雅

女

生日 1961.5.17

1961年5月17日,恩雅出生在爱尔兰西北部的Gaeltact。她被家人称为Eithne Ni Bhraonain。Eithne在爱尔兰语中是"火"的意思，也是Aidan女性化的叫法。但是由于"Eithne"发音与"Enya"相同，为了避免别人将自己名字读错，因此恩雅最终选择"Enya"。恩雅的母语当然是爱尔兰语，不过她也会讲拉丁语、威尔士语和西班牙语。

恩雅的父母亲在自组乐团中担任萨克斯风手及钢琴演奏,巡回爱尔兰,苏格兰,英格兰等地演出,表演五十,六十年代的歌曲.恩雅自小修习古典钢琴，在充满音乐气息的环境中成长。

1980年Enya打消进入音乐大学的念头,而加入由姐姐,两个哥哥及双胞胎叔叔所组成的家族乐团[Clannad]担任键盘手，历经2年严格紧凑的巡回演唱经验.将爱尔兰传统民谣予以重新编曲蔚为特色的[Clannad],由其强烈突出的特色在爱尔兰,英国及欧洲等地拥有祟高而权威的地位。

恩雅在才华洋溢的家族成员压力下,欲寻求更自由的创作空间,1982年她离开了[Clannad]另觅发展。她离开[Clannad]后与乐队经理人Nicky Ryan(制作人)及其妻Roma Ryan(作词人)组成三人创作群，继续开创个人事业。

恩雅的音乐生涯真正开始于为David Puttnam的电影“青蛙王子”写配乐。虽然那一次在电影中并没有出现她自己演奏的乐曲，但在电影原声带中却收录了两首恩雅自己演奏的乐曲。这时恩雅决定用“Enya”取代“Eithne”作为她的名字。
1986年，英国BBC-TV开拍一部有六部分反映历史、文化的变革对凯尔特人冲击的纪录片。该片力邀恩雅为其配乐。后来，一部分精选的乐曲以“Enya”为专辑名发行，这是恩雅的第一个专辑，不过当时几乎没人能注意到。

呼之欲出的个人才情嬴得国际性唱片公司WEA的一纸合约。1988年推出首张正式个人专辑[Watermark]，仍由默契搭挡Nicky Ryan担任制作。这时恩雅就真正步入其发展的快速期，先后发行了[Shepherd Moons]，[The Celt]，[The Memory Of Trees]，[Paint The Sky With Stars]。她曾接受多家电台的采访.
恩雅的音乐被世人所喜爱。1993年2月，第35届葛莱美奖揭晓，Enya的[Shepherd Moons]专辑无庸置疑地拿下最佳New Age专辑。Enya推出的专辑[The Memory Of Trees]，在第39届葛莱美奖第二次获得最佳New Age专辑。

作者: 西北风 时间: 2005-7-2 07:43 标题: ANN LOUISE 安·露易斯

『ANN LOUISE』来自如童话般美丽的瑞典，祖父母皆是艺术工作者，所以在北欧独特的人文气质及充满艺术气息的家庭背景下，培养出『ANN LOUISE』总能用最浪漫的角度来看待别人眼中平凡的事物。

在开始自己的独唱事业之前『ANN LOUISE』早已是一位相当成功的合音歌者，在为他人作嫁多年之后，1996年中期『ANN LOUISE』发行了她个人的第一支单曲＜TELL ME WHY＞即在欧洲快速走红，并于96'年底发行了一张赢得金唱片的跨年专辑；如今『ANN LOUISE』在1999年这即将跨入另一世纪的重要时刻为你带来这一张对爱情最有影响力的专辑『STICK AROUND』，道尽现代都会男女心中最寂寞的部份，爱...却又怕受伤害，在卸下武装的面具之后把自己连结到网络世界的彼端，寻求一份3MB的爱情。

『ANN LOUISE』网络心女子，跨世纪全新专辑，穿越时空最浪漫的神话，让生命更值得期待的爱情，在整个欧洲为她痴狂之际，现在她要来满足你的爱情，憧憬一起和他或她一起分享『ANN LOUISE』，让『ANN LOUISE』把你们想说的话告诉对方，珍惜彼此就像珍惜『ANN LOUISE』只因...YOU'RE THE LOVE OF MY LIFE...

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